Die 10 besten Science-Fiction-TV-Shows aller Zeiten, bewertet

Spock und Captain Kirk in „The Man Trap“.
NBC

Das Science-Fiction-Genre verdankt einen großen Teil seiner Entwicklung einer Vielzahl von Fernsehserien, die es im Laufe der Jahre geprägt und neu definiert haben. Diese einflussreichen Shows unterstreichen die Macht des kleinen Bildschirms, das Publikum zu fesseln, insbesondere durch die einzigartige Kombination aus innovativem Storytelling und anspruchsvoller Grafik im Science-Fiction-Stil. Ganz gleich, ob die Zuschauer Fans futuristischer Technologie, außerirdischer Begegnungen oder dystopischer Zukunftsszenarien sind, unter den besten Beiträgen des Genres ist für jeden Science-Fiction-Liebhaber etwas dabei.

Von der bahnbrechenden Brillanz von Star Trek bis zum modernen Meisterwerk Black Mirror haben die größten Science-Fiction-TV-Shows aller Zeiten den Horizont des Genres erweitert und dabei unauslöschliche Spuren in der Popkultur hinterlassen. Sie versprechen Welten jenseits jeder wildesten Vorstellungskraft, und die atemberaubenden Reisen, die sie zeigen, gehören zu den unvergesslichsten Abenteuern, die je im Fernsehen zu sehen waren.

10. Black Mirror (2011-heute)

Jon Hamm in der Sonderfolge „White Christmas“ von Black Mirror.
Netflix

Black Mirror , ein moderner Klassiker von Charlie Brooker, ist eine Anthologie-Science-Fiction-Serie, die die potenziell dystopische Schattenseite der größtenteils vorhandenen Technologie erforscht. Fast alle Episoden spielen irgendwann in der nahen Zukunft, in der eine bestimmte Technologie weiterentwickelt wurde und unheilvolle Folgen für die Gesellschaft hatte.

Ganz gleich, ob es sich bei „Nosedive“ um soziale Medien handelt, die tatsächlich soziales Ansehen und Macht diktieren, oder um Augmented-Reality-Technologie, mit der man in „The Entire History of You“ jeden einzelnen Moment aufzeichnen und für andere wiedergeben kann – in den besten Episoden von „Black Mirror sind oft die bekanntesten und beängstigendsten Episoden zu sehen Handlungsstränge. Während die sechste Staffel der Serie wegen Brookers spaltenden Versuch, das Futuristische durch das Übernatürliche zu ersetzen, mehr Kritik als sonst auf sich gezogen hat, ist die Netflix-Serie insgesamt immer noch eine Fundgrube gefeierter Episoden, in die Fans eintauchen können.

9. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Neon Genesis Evangelion Netflix
ADV-Filme

Neon Genesis Evangelion ist eine bahnbrechende Science-Fiction-Anime-Serie, die in einer postapokalyptischen Welt spielt, in der Wesen, die als Engel bekannt sind, auf dem ganzen Planeten Katastrophen verursachen. Piloten namens Evangelions haben die Aufgabe, riesige Mechas zu steuern, um gegen diese Feinde vorzugehen, und hoffen dabei, genau herauszufinden, was diese Katastrophen verursacht. Insbesondere ein Pilot, Shinji Ikari (Megumi Ogata), schließt sich auf Wunsch seines entfremdeten Vaters widerwillig dem Kampf an. Shinjis Emotionen und Erfahrungen spiegeln bald wider, was andere Evangelionen durchmachen, während sie sich immer schwierigeren Schlachten stellen.

Neon Genesis Evangelion wird als ehrgeizige Dekonstruktion des beliebten Mecha-Anime-Genres gefeiert und zeichnet sich durch seine philosophische und existenzielle Perspektive aus, die den Zuschauer zum Nachdenken über seine komplexen Charaktere einlädt. Viele Fans waren frustriert über das mit Spannung erwartete Finale, das zu einem abrupten und verwirrenden Ende führte. Glücklicherweise würde die Forderung nach einem besseren Abschluss zu einem der besten Anime-Filme der 1990er Jahre führen: Neon Genesis: The End of Evangelion .

8. Verloren (2004-2010)

Die Überlebenden im Wald in Lost.
ABC / ABC

Lost ist ein fesselndes Science-Fiction-Drama, das die Fans in ein wildes Abenteuer entführt. Im Mittelpunkt stehen die Erfahrungen der Überlebenden des Oceanic-Fluges 815, nachdem dieser auf einer mysteriösen Insel im Südpazifik abgestürzt ist. Als keine Hilfe eintrifft, wird ihnen klar, dass sie sich an ihre neue Umgebung gewöhnen müssen, die zufälligerweise schreckliche Geheimnisse birgt. Sechs spannende Staffeln lang müssen sich die Überlebenden mit unerklärlichen übernatürlichen Ereignissen, Unruhen innerhalb der Gruppe und der Möglichkeit auseinandersetzen, dass sie nicht allein auf der Insel sind.

Schlüsselfiguren wie Dr. Jack Shephard (Matthew Fox), Kate Austen (Evangeline Lilly), Hugo „Hurley“ Reyes (Jorge Garcia) und mehr würden bei jeder bizarren Wendung zu Fanfavoriten werden, für die es sich zu begeistern lohnt. Lieben Sie es oder hassen Sie es, es lässt sich nicht leugnen, dass Lost zu einem kulturellen Phänomen geworden ist, bei dem jede Woche unzählige Fans einschalten, um zu sehen, welche Antworten jede neue Episode bringen würde. Allerdings gab es oft mehr Fragen als Antworten, und Lost würde in den Augen der meisten den Überblick verlieren, bis es sein polarisierendes Finale erreichte

7. Der Mandalorianer (seit 2019)

Grogu sitzt in seiner Jedi-Kapsel in Staffel 3, Folge 4 von The Mandalorian.
Lucasfilm

Fünf Jahre nach den Ereignissen von „Die Rückkehr der Jedi-Ritter “ aus dem Jahr 1983 handelt „The Mandalorian“ von einem einsamen Kopfgeldjäger, der den Auftrag annimmt, ein geheimnisvolles Wesen zu fangen, das nur „Das Kind“ heißt und von den Fans liebevoll „Baby Yoda“ genannt wird. Während sich der Mandalorianer (Pedro Pascal) darauf vorbereitet, das Kind denjenigen zu überbringen, die es wollen, zögert er, als zwischen ihnen eine ungewöhnliche Bindung entsteht. Diese Verbindung zieht ihn bald in den größeren Konflikt zwischen den Überresten des Imperiums und verschiedenen anderen Fraktionen.

Zeitgenössische Einträge in der Star Wars -Reihe waren, gelinde gesagt, inkonsistent, aber „The Mandalorian“ bewies, dass die Saga das Potenzial hatte, die kleine Leinwand zu dominieren. Als erste Live-Action- Star-Wars -Serie hatte sie einiges zu bieten, und der Weltraum-Western übertraf alle Erwartungen und ließ die Fans von dem widerstrebenden Protagonisten und seiner liebenswerten Begleiterin begeistert sein. Da ein Spielfilm mit dem Titel „ The Mandalorian & Grogu“ (so heißt Baby Yoda mit bürgerlichem Namen) in Arbeit ist, ist unklar, ob die Fans jemals tatsächlich eine vierte Staffel der allseits beliebten Serie bekommen werden.

6. Die X-Akten (1993-2016)

David Duchovny in den X-Akten.
20th Century Fox Television

„Akte in der Existenz von Außerirdischen und dem Paranormalen, und Dana Scully (Gillian Anderson), eine skeptische Wissenschaftlerin, die damit beauftragt ist, seine Theorien zu widerlegen. Das Duo untersuchte ungelöste und oft unerklärliche Fälle, die als Akte X bekannt sind und bei denen es um paranormale Phänomene, außerirdische Begegnungen oder Regierungsverschwörungen ging.

„Akte Seine fesselnden Mysterien und die beiden Hauptfiguren, die gegensätzliche Ansichten darüber hatten, würden perfekt zu gesellschaftlichen Veränderungen passen, die Verschwörungstheorien und mangelndes Vertrauen in Regierungen und Institutionen förderten.

5. Battlestar Galactica (2004-2009)

Gaius Baltar hebt seine Hand, als er in der Battlestar Galactica-Folge „Lay Down Your Burdens, Teil 2“ als Präsident vereidigt wird.
Universal Pictures Fernsehen

Battlestar Galactica ist ein Reboot der weitaus weniger erfolgreichen Serie von 1978. Syfys mit dem Peabody-Preis ausgezeichnete Science-Fiction-Show dreht sich um die Besatzung der Battlestar Galactica, einem mächtigen Kriegsschiff unter der Führung von Admiral William Adama (Edward James Olmos). Seine Bewohner gehören zu den einzigen Überlebenden nach einem verheerenden Angriff der Roboterzylonen. Als Menschen auf dem letzten Militärschiff müssen der Admiral und seine Crew auf der Suche nach Überlebenden durch den Weltraum navigieren und gleichzeitig der unerbittlichen Verfolgung der Zylonen ausweichen und diese überleben.

Einer der Gründe, warum die Neuinterpretation der Serie so erfolgreich war, ist ihr viel düstererer Ton, wobei die besten Episoden von Battlestar Galactica die Bedrohung durch das Aussterben der Menschheit nutzen, um ihre fesselnde Geschichte voranzutreiben. Zu diesem Zeitpunkt gab es auch deutliche Verbesserungen bei den Spezialeffekten, was bedeutete, dass die Grafik der modernen Serie weniger wahrscheinlich von der gut geschriebenen Handlung ablenkte, die sich über nur vier Staffeln entfalten würde.

4. Doctor Who (1963-heute)

David Tennant in Doctor Who.
BBC

Vor über 60 Jahren feierte die erste Episode von „Doctor Who“ Premiere und veränderte das britische Fernsehen und die Science-Fiction insgesamt. Die Show folgt den Abenteuern des Doktors, eines Time Lords, der in der TARDIS, einem als britischer Polizeiposten getarnten Raumschiff, durch Zeit und Raum reist. Der Doktor trifft auf seinen Reisen oft zusammen mit einem Begleiter auf verschiedene außerirdische Spezies, historische Persönlichkeiten und futuristische Zivilisationen. Immer versuchend, anderen zu helfen oder sie zu retten, stirbt der Doktor manchmal, aber keine Sorge, ein neues Gesicht nimmt immer seinen Platz ein und setzt die epische Geschichte fort.

Doctor Who ist derzeit die am längsten laufende Science-Fiction-TV-Serie aller Zeiten und erfreut sich vor allem bei Zuschauern in Großbritannien großer Beliebtheit, erfreut sich aber auch auf der ganzen Welt einer treuen Fangemeinde. Es ist zu einem ikonischen Teil der Populärkultur geworden und wird von anderen Shows endlos zitiert und parodiert. Während die Qualität der Staffeln je nachdem, wann sie veröffentlicht wurden und wer die Titelfigur spielte, unterschiedlich ist, lohnt es sich heute, zahlreiche Handlungsstränge erneut zu besuchen oder zum ersten Mal zu entdecken.

3. Fremde Dinge (seit 2016)

Die Besetzung von Stranger Things 4.
Netflix

Stranger Things gehört sicherlich zu den erfolgreichsten Flaggschiffserien von Netflix und ist ein Science-Fiction-Horrordrama, das die Nostalgie zu seinem Vorteil nutzt. Die Serie spielt in den 1980er Jahren in der fiktiven Stadt Hawkins, Indiana, und schildert zunächst die Ereignisse rund um das mysteriöse Verschwinden von Will Byers (Noah Schnapp), das bald zur Entdeckung eines Mädchens mit psychokinetischen Fähigkeiten namens Eleven ( Damsel 's Millie) führt Bobby Brown). Während Wills Freunde weiter nach ihm suchen, stoßen sie auf eine Paralleldimension namens Upside Down, die voller schrecklicher Kreaturen ist.

„Stranger Things“ spricht ein Publikum jeden Alters an, indem es jüngere Zuschauer mit dem sympathischen Teenie-Drama anzieht und reifere Fans mit seiner nostalgischen Hommage an die Popkultur der 1980er Jahre anzieht. Es gibt mehrere Anspielungen auf klassische Filme, Musik und Videospiele, wobei der bekannten Serie zugeschrieben wird, dass sie das Interesse an den Hits vergangener Zeiten wie Kate Bushs „Running Up That Hill“ und Metallicas „Master of Puppets“ wiederbelebt hat. Ganz zu schweigen von seinem wirklich faszinierenden Science-Fiction-Mysterium mit einem Hauch Übernatürlichem. Jetzt hoffen die Fans, dass es mit der fünften und letzten Staffel , die irgendwann im Jahr 2025 Premiere haben soll, durchkommt.

2. Die Twilight Zone (1959-1964)

Drei Menschen drängten sich in einer Ecke in der Twilight Zone.
Von größter Bedeutung

„The Twilight Zone“ ist eine legendäre Anthologieserie, die in ihren spannenden Episoden eine Mischung aus Science-Fiction, Horror und Fantasy präsentiert. Jede Episode wurde von Rod Serling kreiert und moderiert und präsentiert eine einzigartige Geschichte voller unerwarteter Wendungen. Die Charaktere finden sich in seltsamen und beunruhigenden Situationen wieder, wenn sie „die Twilight Zone“ betreten. Den Zuschauern erwartet am Ende fast immer ein überraschendes Ende und eine Lektion, die oft eine harte Wahrheit über die menschliche Verfassung enthält.

Die bahnbrechende Show würde zukünftige Serien inspirieren, die ein ähnliches Format und eine ähnliche Herangehensweise an das Geschichtenerzählen verfolgen würden, wobei ein bemerkenswertes modernes Beispiel „Black Mirror“ ist. „The Twilight Zone“ betonte auch, wie gut geschriebene Erzählungen sich mit politischen und gesellschaftlichen Themen auseinandersetzen können, wobei die Serie eine zynische Perspektive auf den damaligen, aktuellen und zukünftigen Zustand der USA einnahm. Dies würde eindeutig bei unzähligen Fans und Kritikern Anklang finden, von denen viele gelobt haben Die Serie wurde immer wieder als eine der großartigsten TV-Shows aller Zeiten bezeichnet.

1. Star Trek: Die Originalserie (1966-1969)

William Shatner und Leonard Nimoy in Star Trek: Die Originalserie
NBC

"Der Weltraum, die letzte Grenze." Diese Worte werden unzähligen Fans bekannt vorkommen, da dieser Satz im Intro jeder neuen Episode von niemand geringerem als Captain James T. Kirk (William Shatner) selbst ausgesprochen wird. Star Trek: Die Originalserie dreht sich um Captain Kirks Crew an Bord des Raumschiffs USS Enterprise, die sich auf Missionen begibt, um neue Welten zu erkunden, neues Leben und neue Zivilisationen aufzuspüren und mutig dorthin zu gehen, wo noch niemand zuvor gewesen ist.

Es dürfte kaum einen Fan der Popkultur geben, der nicht zumindest von der Originalserie gehört hat, die zu den beliebtesten und einflussreichsten Serien aller Zeiten zählt. Daraus sollte ein florierendes Star-Trek-Franchise entstehen. Star Trek kam 1966 in die Kinos und wurde schließlich für seine vielfältige Besetzung und seinen innovativen Ansatz gefeiert, gewichtige Themen wie Rassismus und Diplomatie durch im Weltraum angesiedelte allegorische Erzählungen anzusprechen. Allein das zugrunde liegende Konzept war bahnbrechend, da es eine hoffnungsvolle Vision der Zukunft der Menschheit präsentierte, die eine Gesellschaft vorsieht, die ihre Unterschiede überwunden hat und für das Gemeinwohl geeint ist.