Danny und Michael Philippou von „Bring Her Back“ darüber, wie Horror „Ihre Dämonen austreiben“ kann

Danny und Michael Philippou haben zwar auf YouTube angefangen, sind aber keine Social-Media-Influencer. Verstehen Sie das nicht falsch. Die Philippou-Brüder sind echte Filmemacher, die mit ihrem Regiedebüt „ Talk to Me“ aus dem Jahr 2022 einen Volltreffer landeten. Mit einem Budget von 4,5 Millionen Dollar spielte „Talk to Me“ weltweit 92 Millionen Dollar ein und war damit der umsatzstärkste Horrorfilm auf A24. Anstatt Projekte in anderen Genres zu verfolgen, blieben die Philippou für ihren zweiten Film „ Bring Her Back“ dem Horrorgenre treu.

Nach dem Tod ihres Vaters ziehen Andy (Billy Barratt) und seine sehbehinderte jüngere Schwester Piper (Sora Wong) zu ihrer neuen Pflegemutter Laura (Sally Hawkins). Laura versucht in erster Linie, ihre Freundin zu sein. Doch Laura verbirgt hinter verschlossenen Türen ein finsteres Geheimnis. Der Schlüssel zur Wahrheit könnte bei Oliver (Jonah Wren Phillips) liegen, einem stummen Jungen mit beunruhigendem Verhalten. „Bring Her Back“ spart nicht an Gewalt und Blut. Der Film ist verstörend und verstörend. Doch geschickt haben die Phillips ein emotionales Trauerdrama in den Mittelpunkt ihres übernatürlichen Horrors gestellt.

Im Folgenden diskutieren die Philippou-Brüder, warum Horror der „beste Weg ist, seine Dämonen auszutreiben“ und wie sie das Beste aus ihrer jungen Besetzung herausholen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Wie war die Premiere?

Danny Philippou: Es war fantastisch. Es war unglaublich, alle da zu haben, und die Stimmung war einfach klasse.

Bei YouTube veröffentlicht man Videos und wartet auf Feedback in Form von Kommentaren und Nachrichten. Bei einer Premiere können die Leute direkt auf einen zukommen und sagen, was sie davon halten. Wie fühlt es sich an, so unmittelbares Feedback zu erhalten?

Danny: Meine Güte. Die Vorbereitung darauf fühlt sich an wie ein ellenlanges YouTube-Video . Es fühlt sich an, als hättest du zwei Jahre an einem YouTube-Video gearbeitet und es jetzt zum ersten Mal präsentierst. Es ist furchtbar.

Michael Philippou: Im Vorfeld herrschte große Aufregung. Als wir dann ins Kino gingen und all die Leute kamen, um den Film zu sehen – wir hatten die gesamte Besetzung dabei – war es ein unglaubliches Erlebnis. In diesem Kino herrschte eine unglaubliche Energie. Leute, die Filme lieben, kommen herein, um gemeinsam etwas anzuschauen. Es ist fantastisch.

Danny: Es ist seltsam, direkt danach mit den Leuten zu interagieren. Sie erleben etwas ganz Besonderes. Wir mussten zum Abendessen gehen, weil einer der Darsteller zu jung war. Wir aßen zu Abend und kamen zurück. Es ist so seltsam. Sie [das Publikum] haben etwas durchgemacht. Sie reden darüber. Die Stimmung war wirklich unglaublich.

Was ist Ihr unvergesslichstes Kinoerlebnis?

Danny: Wir haben „The Texas Chainsaw Massacre“ gesehen, als wir so um die zehn waren. Jenny, die Freundin unseres Vaters, hat uns immer mitgenommen, um diese MA 15+-Filme zu sehen, die so was wie Amerikas R sind. Sie meinte: „Die sind okay. Die sind alt genug. Die sind alle okay.“ Und ich fand es total cool, dass ich mir diese Filme ansehen durfte. Wir sind dann zu „Texas Chainsaw Massacre“ gegangen, und Michael war der größte Feigling. [Lacht] Er hatte solche Angst. Er ist aus dem Kino gerannt. Ich war total gedemütigt.

Michael: Ja, mir war echt schlecht. Ich dachte, ich könnte nie Angst bekommen, und das hat mir richtig Angst gemacht. Als sie den Freund am Fleischerhaken ersticht, dachte ich nur: „Oh mein Gott!“ Da stand: „Inspiriert von wahren Begebenheiten.“ Ich dachte nur: „Das ist passiert!“ Ich bin rausgerannt. Es war furchtbar.

Danny: Es ist ein Übergangsritus, wenn man in jungen Jahren Angst vor einem Film hat.

Michael: In der amerikanischen Filmkultur gibt es viel mehr Leidenschaft. In Australien ist das nicht so. Wir waren bei der Premiere von John Wick 4 auf dem SXSW. Jemand [im Film] meinte: „Du brauchst eine Waffe“, und John Wick sagte: „Ja.“ [Schreie] Das Publikum sagte: „Ja!“ [Lacht]

Danny: New York und LA, jedes Mal, wenn wir hierher kommen, möchte ich einfach ins Kino gehen und mit Leuten Filme anschauen, weil ich es verdammt liebe.

So fühlt es sich an, als würde man einen Avengers: Endgame- oder Spider-Man-Film sehen. Die Leute rennen durch die Reihen und drehen durch. Hast du The Substance gesehen?

Danny: Ich habe The Substance gesehen.

Als es zu Ende war, herrschte im ganzen Kino Stille. Es waren vielleicht 30 oder 40 Leute da. Eine Minute lang redete oder bewegte sich niemand. Ein Typ drehte sich um und fragte: „Alles in Ordnung?“

Danny und Michael: [Lacht]

Das ganze Theater bricht in Gelächter aus. Es war ein perfekter Eisbrecher. Zum Glück hat es jemand gesagt, denn wir wussten nicht, was wir tun sollten.

Danny: Das ist böse.

Michael: Großartig.

Warum eignet sich Horror so gut dazu, eine Geschichte über Trauer zu erzählen?

Danny: Es ist der beste Weg, seine Dämonen auszutreiben. Man hat das Gefühl, eine schwere Last auf den Schultern zu tragen. Man muss sie irgendwo ablegen, irgendwo hinlegen und sich davon lösen. Es hat etwas Kathartisches. Es ist Ausdruck in Reinform. Man muss nicht mit einer Botschaft überhäuft werden. Man kann etwas sehr eindringlich ausdrücken. Es ist keine Eins-zu-eins-Analogie … Horror ermöglicht es einem, auf unterhaltsame Weise in wirklich düstere Themen einzutauchen.

„Talk to Me“ und „Bring Her Back“ behandeln beide Trauer. Sie zeigen, wie Menschen mit Tragödien umgehen. Zwei Filme, die thematisch aber übereinstimmen. Wie gruppieren Sie diese beiden Filme? Sehen Sie sie als Paar? Ist der eine eine Erweiterung des anderen?

Danny: Weil wir beide Filme gleichzeitig entwickelt und geschrieben haben, fühlt sich „Bring Her Back“ wie ein spiritueller Nachfolger oder ein Schwesterfilm von „Talk to Me“ an. So fühlt er sich für mich an. Es fühlt sich an, als wären sie Geschwister.

Michael: Als „Talk to Me“ fertig war, hatten wir das Gefühl, das noch nicht ganz aus dem Kopf bekommen zu haben. Thematisch gab es noch viel zu entdecken. Es gab genug, dass es uns, selbst wenn wir es nicht schaffen würden, immer im Gedächtnis bleiben würde. Es ist so: Wenn ein Film einmal im Kopf ist, lässt er einen nicht mehr los, bis man ihn dreht.

Sie bringen es in die Welt hinaus und dann wird es real.

Danny: Ja, es ist so seltsam. Es war ein so toller Ort, um alles zu verpacken, weil wir gleich zu Beginn des Films einen Verlust erlitten hatten. Wir haben jemanden verloren, einen Freund der Familie. Das Drehbuch änderte sich. Alles änderte sich. „ Bring Her Back “ war ein Ort, um das zu verarbeiten und damit klarzukommen. Wir hatten auch keine Zeit, über den Film nachzudenken. Wir haben ihn abgeliefert und sind dann direkt nach Amerika geflogen, um ihn zu promoten. Ich habe ihn mir noch nicht einmal richtig angesehen. Es war so surreal.

Mir gefällt, wie du es in den Anmerkungen ausgedrückt hast, Danny. Laura wurde als Figur erschaffen, mit der du „unangenehmes Mitgefühl“ hattest. Ich habe nie wirklich mit ihr mitgefiebert, aber ich kann mir einigermaßen erklären, warum ein gebrochener Mensch alles tun würde, um durchzukommen und weiterzuleben. Wie hast du bei der Entwicklung von Laura ihre schändlichen Taten mit ihren menschlicheren Seiten in Einklang gebracht?

Danny: Es war immer wichtig, dass Laura mit dem, was sie tut, zu kämpfen hat. Es ist nichts, was sie äußerlich tun möchte. Sie betrachtet es immer aus einer menschlichen Perspektive und stellt sicher, dass es sich echt und gelebt anfühlt. Ein großer Teil des Schreibprozesses besteht darin, sicherzustellen, dass der Film als Drama bestehen kann. Daraus können dann die Horrorelemente entstehen.

Eine Darstellerin wie Sally Hawkins verleiht solchen Rollen so viel Gewicht. Sie bringt so viel Realismus hinein. Das trägt automatisch dazu bei, das Ganze zum Leben zu erwecken. Sie hat es geschafft, sich an ihre Vorgaben zu halten. Es ist eine seltsame Stelle im Drehbuch. Fühlt sich das widersprüchlich an? Wenn man diese Takte nicht auf eine super subtile Art und Weise trifft, wird es sich widersprüchlich anfühlen. Mit einer Darstellerin wie Sally kann sie das auf so großartige Weise zum Leben erwecken.

Die Szene, in der sie blutüberströmt am Fenster steht und Ollie ansieht, als die Kamera anfängt, sich im Kreis zu drehen. Das war mein Aha-Moment im Film. Ich dachte: „Okay. Jetzt weiß ich, was sie wirklich will.“ Erklär mir, wie diese Szene aufgebaut wird.

Danny: Sie steckt in diesem Teufelskreis. Sie zieht die Kinder in ihren Wahnsinnskreis hinein. Sie dreht sich im Kreis, und Trauer fühlt sich manchmal so an. Sie scheint endlos. Es fühlt sich an, als stünde man immer auf der ersten Stufe. Es gibt viele verschiedene Themen, die wir vermitteln wollen.

Wie lässt sich das am visuellsten gestalten? Ich möchte keinen Dialog. Ich möchte das visuell darstellen und fühlbar machen, indem ich die Kamerabewegung darauf einbinde. Auch das Sounddesign und die Musik, mit all den Lautsprechern, wollen das Publikum mitreißen. Diese zirkulären Motive finden sich sowohl im Sounddesign als auch in der Musik wieder.

Michael: Wir gaben unserem Komponisten Cornel [Wilczek] das Drehbuch, und er schuf diese beiden Stücke, die wie zehnminütige Ideen für den Sound waren. Der Teil, in dem sie den Kreis dreht, war einer der Momente in der Musik. Es war perfekt. Das war seine Interpretation davon. Es war so perfekt. Da dachte ich: Okay, lasst uns damit arbeiten und herausfinden, was das ist. Dann kamen die Kamerabewegung und alles andere zusammen.

Danny: Man hat die Musik, hört sie und liest das Drehbuch. Sie ist ein wertvolles Werkzeug am Set. Das haben wir bei „Talk to Me“ geändert, wo die Musik erst am Ende des Prozesses kam. Dass wir sie gleich zu Beginn in der Vorproduktion hatten und sie dann beim Schnitt am Set hatten, hat dem Prozess enorm geholfen. Dass die Schauspieler sie hören konnten, erzeugt eine tolle Stimmung.

Michael: [Kreisbewegung] Die Kamerabewegung ist schwierig. Ein Mann sitzt an der Kamera, und es ist, als würden drei Leute alles steuern. Man muss versuchen, die Kamera in alle Richtungen gerade zu halten.

Danny: Da ist jemand am Rad, der sich auf das Ziehen konzentriert.

Michael: [lacht] Ja, es war hart.

Sie haben in zwei Filmen mit einer jüngeren Besetzung gearbeitet. Natürlich haben Sie Sally dabei, aber in diesem Film sind auch drei tolle junge Kinder dabei. Es gibt Dinge, die man in Gegenwart eines Erwachsenen sagen und tun kann, die man in Gegenwart von Jugendlichen nicht unbedingt tun würde. Was haben Sie über die Arbeit mit einer jüngeren Besetzung und die Art und Weise, wie man sie am Set anleitet, gelernt?

Danny: Natürlich ist es wichtig, dass die Eltern am Set sind, dass sie sich wohlfühlen und wissen, dass es keine schlechte Aufnahme gibt. Es gibt keine schlechte Leistung. Was auch immer du tun musst, um dich wohlzufühlen, kannst du tun. Du musst dich nicht an diesen Dialog halten. Wenn es sich nicht richtig oder unnatürlich anfühlt, wie würdest du es sagen? Wie würdest du es machen?

Die Zusammenarbeit mit ihnen und die Möglichkeit, ihre Stimme einzubringen – das ist das Endergebnis für alle Schauspieler. Sie können das Kostüm auswählen. Sie können das Bühnenbild gestalten. Wir arbeiten mit ihnen als Künstler zusammen und ermöglichen ihnen, sich ebenfalls auszudrücken.

Mit jemandem wie Sora, der sehbehindert ist und dem Drehbuch eine weitere Ebene verleihen kann, die wir unmöglich hätten schreiben können, ist das ein großartiger Teil des Prozesses. Sie [die Kinderdarsteller] sind so offen und etwas ungeschliffener, weil sie sich nicht völlig verstellen. Sie sind sie selbst. Ich finde, das ist ein toller Teil des Prozesses.

Michael: Und es muss Spaß machen, die Energie am Set hochhalten. Man beschäftigt sich mit einem so schweren Thema. … Es geht darum, es lustig und locker zu halten und sich für bestimmte Szenen in die richtige Stimmung zu bringen. Die Jungs setzen sich manchmal selbst zu sehr unter Druck und denken: „Oh mein Gott! Dieser Film, ich muss sicherstellen, dass er richtig ist.“ All das spielt keine Rolle. All diese Kameras, all diese Leute um uns herum – das ist egal. Mach das Gleiche wie beim Vorsprechen und versetz dich in diesen Moment und spüre diese Emotion.

Lasst uns das schaffen. Wir haben Zeit. Wir werden es nicht überstürzen. Es ist kein einmaliges Ereignis. Wir arbeiten mit euch zusammen. Lasst uns diesen Moment echt und authentisch gestalten. Es gab eine unglaubliche Verwandlung. Sora, die noch nie zuvor geschauspielert hatte, war vom Anfang bis zum Ende des Films unglaublich anzusehen. Sie ist einfach großartig.

Danny: Selbst bei Sally gab es Szenen, bei denen sie nervös war und dachte: „Ich weiß nicht, ob ich das hinbekomme. Ich weiß nicht, ob das passt.“ Wenn wir zurückkommen und drehen müssen, auch wenn wir weder Budget noch Geld haben, finden wir einen Termin dafür. Wir versuchen, diese Szenen direkt anzugehen. Wir versuchen, den Zuschauern entgegenzukommen, damit sie sich wohlfühlen.

„Bring Her Back“ von A24 läuft jetzt in den Kinos .