Vor 10 Jahren veröffentlichte Disney den am meisten unterschätzten Marvel-Superheldenfilm aller Zeiten

Das Superhelden-Genre ist in den letzten 15 Jahren merklich überfüllt. Die von Marvel Cinematic Universe und Christopher Nolan geleitete Neudefinition des Genres in den späten 2000er und frühen 2010er Jahren ebnete den Weg für eine Ära Hollywoods, die von Filmfiguren in Umhängen und Bösewichten mit Plänen für den Untergang der Welt dominiert wird. Ob diese Ära noch andauert, steht zur Debatte, aber sie führte zu einigen Jahren – etwa zwischen 2014 und 2023 –, in denen Superheldenfilme und -fernsehsendungen wirklich das Gefühl hatten, allgegenwärtig zu sein, und das manchmal in einem erdrückenden Ausmaß. Das bedeutet jedoch nicht, dass bestimmte Superheldenfilme in den letzten 10 Jahren nicht hier und da durch das Raster gefallen sind.

Das scheint zumindest das Schicksal zu sein, das Big Hero 6 ereilt hat. Der animierte Disney-Film, der lose vom gleichnamigen Superhelden-Team von Marvel Comics inspiriert war, erhielt bei seinem Kinostart im Jahr 2014 sowohl bei Kritikern als auch bei Gelegenheitszuschauern überwiegend positive Reaktionen und spielte an den weltweiten Kinokassen über 650 Millionen US-Dollar ein. Darüber hinaus gewann er 2015 den Oscar für den besten animierten Spielfilm . Big Hero 6 gilt dennoch als der am meisten unterschätzte Superheldenfilm der Neuzeit – ein lebendiges Stück Comic-inspiriertes Geschichtenerzählen, das oft verwendet wird -von Fans seines Genres vergessen und der seltsamerweise nicht die Fortsetzung auf der Kinoleinwand erhalten hat, die er verdient.

Eine Coming-of-Age-Geschichte im Superhelden-Format

Im Mittelpunkt von Big Hero 6 steht Hiro Hamada (Ryan Potter), ein 14-jähriger Erfinder, der regelmäßig seine wissenschaftliche Brillanz damit verschwendet, sich durch illegale Roboterkämpfe im Untergrund zu kämpfen. Sein freundlicher und fürsorglicher älterer Bruder Tadashi (Daniel Henney) überzeugt ihn davon, seine Gaben für das Wohl der Allgemeinheit einzusetzen, doch Hiros Versuch, an dasselbe Technologieinstitut zu gelangen, das sein Bruder besucht, wird durch einen Brand unterbrochen, der Tadashi auf tragische Weise das Leben kostet. Versunken in seiner Trauer weckt Hiro versehentlich Baymax (Scott Adsit), einen aufblasbaren medizinischen Roboter, den Tadashi vor seinem Tod erfunden hatte. Hiro schließt schnell eine Freundschaft mit Baymax, den er mit Kampfkunstfähigkeiten, Rüstungen und Jets ausstattet, die ihn zum ultimativen Partner bei der Verbrechensbekämpfung machen.

Als Hiro herausfindet, dass eine seiner Erfindungen von einem maskierten Bösewicht namens Yokai benutzt wird, schließt er sich mit Tadashis ehemaligen Klassenkameraden Fred (TJ Miller), Go Go (Jamie Chung), Wasabi (Damon Wayans Jr.) und Honey zusammen Lemon (Genesis Rodriguez), um den Verbrecher zu bekämpfen und ihre futuristische Heimat San Fransokyo zu schützen. Während seine hochfliegenden Abenteuer mit Baymax ihm jede Menge eskapistischen Spaß bescheren, dauert es nicht lange, bis Hiro gezwungen ist, sich nicht nur mit seiner anhaltenden Trauer über Tadashis Tod auseinanderzusetzen, sondern sich auch mit seiner eigenen, vereinfachten Sicht auf die Welt auseinanderzusetzen. Eine überraschende Wendung im dritten Akt von „Big Hero 6“ ebnet den Weg dafür, dass der Film zu einer Coming-of-Age-Geschichte in Superhelden-Größe wird – eine Geschichte, in der sich die Trauer auf sowohl erschreckende als auch schöne Weise manifestiert und Hiro herausfindet, wie die Dinge uns tun create kann die Menschen ehren, die wir lieben, und uns auch dabei helfen, sie loszulassen.

Ein Comic-Film über Gemeinschaft, Fürsorge und das Umarmen des Lebens

Wie viele der besten Animationsfilme von Disney ist auch die Geschichte von Big Hero 6 tief im Verlust verwurzelt. Tadashis Tod ist jedoch nicht der auslösende Vorfall in der Geschichte seines Bruders. Stattdessen beginnt Hiros Reise, als Tadashi ihn davon überzeugt, einen anderen Weg einzuschlagen, der nicht durch Gewalt und Geld, sondern durch Heilung und Gemeinschaft gekennzeichnet ist. Dies ist ein kleiner, aber wichtiger Unterschied. Als Tadashi stirbt, wünscht sich Hiro instinktiv, sich in ein Leben in Einsamkeit zurückzuziehen, aber durch seine Freundschaften mit Baymax und Tadashis Klassenkameraden findet er den Weg zurück zu dem Weg, auf dem sein Bruder ihn haben wollte. Mit anderen Worten: Trauer ist nicht die treibende Emotion von Big Hero 6 , sondern das Hindernis, das der Protagonist überwinden muss, um die bestmögliche Version seiner selbst zu werden.

Aus diesem Grund stellt Big Hero 6 einen faszinierenden Gegenpol zu vielen anderen, populäreren Superheldengeschichten dar. Es ist kein Film, in dem seine Helden vom Schmerz getrieben werden, oder einer, in dem Superheldentum als Mittel zur Rache betrachtet wird. Tatsächlich wird Hiro gegen Ende der zweiten Hälfte von „Big Hero 6“ zu Recht als eine düstere Zurschaustellung erschreckender, unreifer Emotionen dargestellt, die die gleiche Art reiner, zerstörerischer Kraft zeigt, der so viele Superheldenfilme frönen. Denn „Big Hero 6“ ist letztendlich kein Comic-Film über Trauer oder Zerstörung, sondern es geht darum, das Leben anzunehmen und sich um uns selbst und andere zu kümmern. Dank Hiros Modifikationen kann sich Baymax vielleicht in einem Kampf behaupten, aber sein vorrangiges Ziel ist es, der Welt zu helfen, indem er diejenigen in ihr heilt, die Schmerzen haben, und deshalb gilt er als der Squishy von Big Hero 6 , aufblasbares Leitlicht.

Ein farbenfrohes Abenteuer voller Herz

In den 10 Jahren, seit „Big Hero 6“ in die Kinos kam, folgten lediglich zwei Spin-off-TV-Shows und eine Reihe von Baymax-Kurzfilmen namens „Baymax Dreams“ . Ein Nachfolger für einen Spielfilm ist immer noch nicht erschienen, und es scheint auch nicht so, als hätten Disney und Marvel in absehbarer Zeit Pläne, einen zu drehen. Das mag an dem erschreckend geringen kulturellen Fußabdruck liegen, den Big Hero 6 in den letzten 10 Jahren hinterlassen hat. Der Film hat viele Fans, aber er wird heutzutage nicht oft in Gesprächen erwähnt, was schade ist, wenn man bedenkt, dass er einer der Höhepunkte von Marvels und Disneys Superhelden-Angeboten der 2010er Jahre ist.

Es handelt sich um ein fantasievolles Science-Fiction-Abenteuer, das dank seiner animierten Form besser als die meisten Realfilm-Superheldenfilme den übergroßen, farbenfrohen Nervenkitzel des Comic-Mediums nutzen kann. Während Big Hero 6 keine Angst davor hat, tief in die dunkelsten Teile seiner Geschichte einzutauchen, strotzt es auch nur so vor Herz, Freude und Mitgefühl. Es schwebt mühelos über seine 102 Minuten – es umhüllt den Zuschauer mit seinem spielerischen Geist und weckt den Wunsch, so viel Zeit wie möglich in der visuell beeindruckenden, makellos gut gestalteten Welt von San Fransokyo zu verbringen.

Leider haben Disney und Marvel den Zuschauern im letzten Jahrzehnt nicht annähernd genug Chancen gegeben, in die einladende fiktive Stadt von Big Hero 6 zurückzukehren. Das ist eine Schande. Der Film ist nicht nur einer der am meisten unterschätzten Filme seines Genres. Mit seiner atemberaubenden Grafik, der adrenalingeladenen Action und den bewegenden Themen der Gemeinschaft und des persönlichen Wachstums scheint es auch eines der reinsten Beispiele dafür zu sein, was ein Comic-Film sein kann – und wohl auch sollte –, den Hollywood je hervorgebracht hat.

Big Hero 6 wird jetzt auf Disney+ gestreamt.