Don’t Worry Darling Review: durch den vorstädtischen Spiegel

Olivia Wildes vergoldeter Käfig-Thriller Don't Worry Darling beginnt mit einem verführerischen Strom von Cocktails und Cocktailkleidern und spielt in einer vage luxuriösen Nachkriegsgemeinde, die wie eine Barbie-Traumstadt ist, die aus kollektiver nostalgischer Erinnerung gebaut wurde. Victory, wie dieses heimische Paradies genannt wird, ähnelt fast jeder einladenden Postkartendarstellung des Vorstadtlebens der 50er Jahre, die in den letzten 40 Jahren auf der Leinwand gezeigt wurde. Das ist alles Teil des Filmdesigns. Es ist mit Absicht abgeleitet, wenn auch nicht gerade mit frischen Einsichten.

Unter den Bewohnern dieses Rockwellschen Wohnparadieses befindet sich Alice (Florence Pugh), eine junge Hausfrau, die so makellos gekleidet und gepflegt ist wie das schicke Zuhause, das sie rituell reinigt. Wenn sie nicht schrubbt und saugt, trinkt Alice mit den anderen Frauen der Nachbarschaft am Pool. Sie ist mit Jack ( dem Popstar Harry Styles ) verheiratet, einem freundlichen, schneidigen britischen Draufgänger, der sie mit Statussymbolen überhäuft und sie auf dem Esstisch hinreißt. Jeden Morgen steigt er in sein elegantes silbernes Cabrio und gesellt sich zu einer Flotte pendelnder Kollegen, die durch die Wüste zum Firmenhauptsitz rasen – das erste Bild, das andeutet, dass unter den makellosen Oberflächen dieser Stadt etwas etwas Seltsameres als einfache erstickende Konformität vor sich geht .

Wilde und ihre Drehbuchautorin Katie Silberman beeilen sich nicht, so etwas preiszugeben. Stattdessen lassen sie es das Publikum allmählich mit Alice entdecken, während sich kleine Risse an der Fassade ihres „perfekten“ Puppenhauslebens bilden. Was, so beginnt sie sich zu fragen, macht ihr Mann da draußen in der Wüste, an einem mysteriösen Gebäude, das keiner der Ehegatten betreten darf, angeblich zu seiner eigenen Sicherheit? „Wir verändern die Welt“, betont Frank, Stadtgründer und kultig verehrter CEO von The Victory Project, gespielt von Chris Pine mit einem Augenzwinkern motivierender Redner-Arroganz. Er ist schnell dabei, die wachsenden Ängste einer der Frauen seiner Angestellten (KiKi Layne, die durch eine knappe Rolle unterversorgt ist) abzutun. Alice beginnt jedoch, einen Sinn in ihrer Sorge zu sehen.

Das Publikum interessiert sich vielleicht weniger dafür, was hinter den Kulissen des fiktiven Victory vor sich geht, als dafür, was sich hinter den Kulissen dieses echten Films abspielt. Don't Worry Darling kommt jetzt nach einer Pressetour, die sich in eine lange Reihe saftiger dramatischer Anekdoten vom Set verwandelte – eine Ausstrahlung schmutziger Promi-Wäsche, die die sozialen Medien in Atem hielt und möglicherweise das öffentliche Interesse an dem Film geweckt hat. Doch jeder, der sich darauf einlässt und verräterische Anzeichen einer problematischen Produktion erwartet, oder vielleicht eine Art neuer Lagerklassiker aufeinanderprallender Star-Egos, wird möglicherweise enttäuscht sein, wenn er entdeckt, wie wenig von diesem angeblichen Chaos es auf die Leinwand geschafft hat. Wenn überhaupt, ist Don't Worry Darling auf einen Fehler kontrolliert.

Es ist sicherlich ein kreativer Sprung nach vorne für Wilde, dessen erster Spielfilm, die Teenie-Komödie Booksmart , viel netter als lustig war. (Wie seine verklemmten Heldinnen auf der Ehrenliste hatte es Mühe, sich wirklich zu lösen.) Wilde, die hier auf eine ganz andere Wellenlänge wechselt – und sich selbst in eine wichtige Nebenrolle wirft – hält eine Atmosphäre gedämpften Unbehagens durch das Flüstern einer hyperventilierenden Partitur aufrecht Wiederholtes Summen eines Radios auf dem goldenen Oldies-Zifferblatt und Produktionsdesign, das ein wenig fruchtbar ist … aus . Trotzdem wird man das Gefühl nicht los, dass die Regisseurin ihren zweiten Spielfilm wie einen kommentierten Essay aufgebaut hat: Ein bisschen feministische Angst vor The Stepford Wives , ein bisschen die sich wiederholende häusliche Routine von Jeanne Dielman , alles durchzogen von einem Kommentar über eine moderne männliche Obsession mit den traditionellen Geschlechterrollen einer vergangenen Ära.

Wildes cleverster Schachzug war die Sicherung von Pugh, die ihre engelsgleiche Freude langsam in paranoide Verzweiflung verwandelt, wie eine Umkehrung ihrer Höhepunkt-Nahaufnahme in Midsommar . Die auffälligsten Momente in „Don't Worry Darling“ sind, wenn Alice im übertragenen oder wörtlichen Sinne durch den Spiegel starrt … oder droht, ihn zu zerbrechen. An einem Punkt wird sie plötzlich von einer mysteriösen, einengenden Kraft gegen das Erkerfenster gedrückt, das sie putzt – ein surrealer Ausdruck des Moments, in dem jemand entdeckt, dass er jeden Tag seines kurzen Lebens in einem Goldfischglas verbracht hat. Doch Pugh kann einen Film nicht vollständig beleben, der schließlich anfängt, eine Wendung zu umkreisen, die das Publikum lange vor Alice herausfinden könnte. Don't Worry Darling ist wie eine Twilight-Zone- Episode, die an die äußersten Grenzen ihrer dramatischen Nachhaltigkeit getrieben wird. Es dauert 122 Minuten, um das zu schaffen, was Rod Serling in coolen 25 getan hätte.

Was wir beobachten, ist eine Fantasie von sonnigem, sorglosem Wohlstand, die in einen Albtraum bedrückender Gefangenschaft zersplittert. Aber ist das nicht der Bogen jedes Films über die Lüge des Vorstadttraums und die regressive Sackgasse des Kernfamilienplans? Das klischeehafte Bild der amerikanischen Glückseligkeit einer Garage mit zwei Autos in den 1950er Jahren als Illusion zu bezeichnen, ist mittlerweile ein eigenes Klischee. Es ist unmöglich, auf ein unglaublich helles, sauberes Stück Vorgarten zu schauen und nicht an die Käfer zu denken, die David Lynch vor etwa dreieinhalb Jahrzehnten gefunden hat. Don't Worry Darling wirft einen neuen Anstrich auf diese Prämisse. Aber als Drama ist es vorgefertigt.

„Don't Worry Darling“ wird am Freitag, den 23. September in ausgewählten Kinos eröffnet. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorenseite .