David S. Goyer und die Foundation in Staffel 2 der Science-Fiction-Show von Apple TV+

David S. Goyer sagte seinen Autoren vor Beginn der Arbeit an Staffel 2 von Foundation , dass „die Stützräder ausgeschaltet sind“. Foundation , das von Goyer und Josh Friedman gemeinsam kreierte Science-Fiction-Drama, das auf der Buchreihe von Isaac Asimov basiert, kehrt am 14. Juli mit seiner zweiten Staffel auf Apple TV+ zurück. Nach so viel Exposition und Worldbuilding in Staffel 1 ist Goyer, der Showrunner, dabei Foundation und sein Team freuten sich, „direkt einzutauchen und die Geschichte zu beginnen“, um die zweite Staffel zu beginnen.

Seit dem Finale der ersten Staffel sind zwei Jahre vergangen, aber in der Zeitleiste der Serie ist mehr als ein Jahrhundert vergangen. Die drohende zweite Krise zeichnet sich ab und das Schicksal der Galaxie liegt in den Händen „entscheidender Individuen“, die über Zeit und Raum hinausgehen. In Foundation spielen Jared Harris als Hari Seldon, Lee Pace als Brother Day, Lou Llobell als Gaal Dornick, Leah Harvey als Salvor Hardin, Laura Birn als Demerzel, Terrence Mann als Brother Dusk und Cassian Bilton als Brother Dawn.

Im Gespräch mit Digital Trends, Goyer und dem Die Besetzung besprach die zweite Staffel von Foundation und wie die Serie so visuell beeindruckend und ehrgeizig bleibt wie eh und je.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Sie haben jetzt zwei Saisons in Ihrem Acht-Jahreszeiten-Pitch . Wie ist es deiner Meinung nach gelaufen?

David S. Goyer : So weit, so gut. Ich meine, wir haben der zweiten Staffel buchstäblich erst vor etwa vier Wochen den letzten Schliff gegeben. Ich war wirklich stolz auf das, was wir mit Staffel 1 erreicht haben. Mein Ziel für Staffel 2 war es, noch ehrgeiziger zu sein, vor allem aber noch tiefer in die Geschichte, die Emotionen und die Charaktere einzutauchen und hoffentlich unser Publikum zu erweitern. Darauf habe ich mich in Staffel 2 wirklich konzentriert. Was mich betrifft. . . Ich habe das Gefühl, dass wir uns seit Staffel 1 selbst übertroffen haben, deshalb bin ich wirklich zufrieden damit. Es macht es nur noch schwieriger, vorwärts zu kommen.

In der ersten Staffel musste man viel Vorarbeit leisten. Haben Sie das Gefühl, dass Sie direkt in die zweite Staffel einsteigen könnten? Nehmen Sie zum Beispiel die Stützräder ab und sagen Sie: „Okay. Wir haben diese Welt geschaffen. Lasst uns gleich loslegen.“

Goyer: Nun, es ist interessant, dass Sie den Ausdruck „Nehmen Sie die Stützräder ab“ verwenden, weil ich genau denselben Ausdruck bei meinen Autoren verwendet habe. In Staffel 1 mussten wir zwangsläufig viele erläuternde Schritte einleiten – wir führten die Welt im Allgemeinen in das Konzept der Psychogeschichte ein, was diese Art von galaktischem Imperium bedeutete und inwiefern es sich von etwas unterschied, das man vielleicht in Star Wars gesehen hatte. Das Konzept der genetischen Dynastie ist an sich schon ein umwerfendes Konzept.

Das Konzept der Stiftung. . . In Staffel 2 mussten wir nichts davon tun. All das existierte bereits, was bedeutete, dass wir mit Episode 1 von Staffel 2 einfach loslegen und mit der Geschichte beginnen konnten. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob die Leute Staffel 1 gesehen haben müssen, um Staffel 2 genießen zu können, was eher eine Absicht war. Es war einfach irgendwie befreiend. Ich erinnere mich, bis zu einem gewissen Grad fühlte ich mich auch so, als ich die zweite Staffel von Game of Thrones oder so etwas sah. Wenn man es mit diesen großen, riesigen Shows zu tun hat, muss man immer den Tisch decken.

Der Weltaufbau ist weiterhin so beeindruckend und ehrgeizig. Gibt es einen denkwürdigen Ort aus Staffel 2, der ins Auge sticht?

Jared Harris: Wir hatten wirklich Glück. Wir durften die Kanarischen Inseln und all die wunderbaren Möglichkeiten erkunden, die diese Inseln bieten. Sie sind wirklich bemerkenswert, weil sie alle so unterschiedlich und unterschiedlich sind. Habe ich einen Lieblingsort? Ich glaube, mein Lieblingsort war ein Ort, an dem wir am Ende nicht drehen konnten, weil es zu gefährlich war.

Laura Birn: Oh mein Gott. Es gibt so viele. Wir haben in dieser Show erstaunliche Erfahrungen gemacht. Wir haben vor der Pandemie mit den Dreharbeiten begonnen und dann während der COVID-19-Krise eine Pause eingelegt. Dann gingen wir zurück, aber es war irgendwie immer noch sehr leer. Die Leute waren nicht unterwegs, also waren wir ein bisschen allein. Es fühlte sich an, als wäre niemand sonst da. Auf den Kanarischen Inseln, mitten im Nirgendwo, fühlte es sich tatsächlich an, als wäre man irgendwo auf einem abgelegenen Planeten. Der Wind weht in unseren Haaren.

Lee Pace: Es ist wahr. Man zieht die Kostüme an und spielt dann die Szenen, und da bekommt man das wirklich hin …

Birn: Man würde niemanden sehen, der in Shorts und Sandalen in den Urlaub fährt. Aber es fühlte sich an, als würden wir tatsächlich dieses Leben leben.

Tempo: Ja. Wir sind tatsächlich da.

Birn: Außerdem war Irland unglaublich und so schön. Wir gingen nach Malta . Wir waren an wunderschönen Orten. Erstaunliche Sets.

Das erkennt man daran, dass man vor Ort fotografiert und nicht vor einem Blue- oder Greenscreen. Es kommt im Produkt zum Ausdruck.

Birn: Und ich denke, es hilft uns auch, in der Umwelt zu sein. Irgendwie möchte man alles um sich herum haben, also muss man sich nicht alles vorstellen.

Tempo Ja. Eine der lustigen Szenen, an die ich mich erinnere, ist die, die wir im Opernhaus [auf der spanischen Insel] Teneriffa gedreht haben, einem wirklich surrealen Stück Architektur. Und um dabei zu sein und eine große Szene zu drehen, in der viel los ist, hatten wir eine ganze Woche Zeit, um diese gewaltige, gewaltige Szene zu drehen. Um den Wind und die Sonne und all das als Teil davon zu haben, sehen wir jetzt, wie es zusammengeschnitten ist und es auf solch außergewöhnliche Weise hoch oben neben dem Palast positioniert ist. Alle Ebenen dieses Filmemachens sind sehr filmisch und unterhaltsam.

Wie sind Sie daran herangegangen, zwei Versionen der Figur Hari zu spielen? Sie haben unterschiedliche Persönlichkeiten.

Harris: Nun, das war das Ziel, das zu schaffen und im Wesentlichen zuzulassen, dass ihre Erfahrungen die Art und Weise prägen, wie ihre Persönlichkeit wirkt. Sie sind geprägt von ihren Erfahrungen. [Für] einen von ihnen läuft nichts richtig.

In Staffel 1 verbringst du viel Zeit mit Gaal, und jetzt wird aus dem Duo ein Trio mit Salvor. Sie bilden dieses komplizierte Team. Was können Sie über dieses Trio für die kommenden Folgen sagen?

Harris: Nun, Salvor macht sich am Ende der ersten Staffel auf die Suche nach Gaal, und Hari wird mit auf die Reise genommen, ohne dass er es weiß. Sie bilden für eine Weile eine Art seltsame, dysfunktionale Familie, auf eine Weise, die für Familien sehr angemessen ist. Sie nutzen den Vermittler, um mit jemandem zu sprechen und zu versuchen, ein Problem zu lösen, das Sie mit jemand anderem haben. So funktionieren Familien normalerweise. Es entsteht also eine Dynamik zwischen den dreien, weil sie alle ein Problem haben in irgendeiner Weise Probleme miteinander haben.

Lee, bei Ihrem Charakter von Staffel 1 zu Staffel 2 gibt es definitiv diesen Wandel, bei dem er sich menschlicher denn je fühlt, wie ein Mann mit Fehlern und Gefühlen. Wie sind Sie an die Charakterveränderung für diese Staffel herangegangen?

Pace: Ich habe das Gefühl, dass sie, auch wenn sie nicht derselbe Mann sind, sehr, sehr unterschiedlich sind. Sie sind in der gleichen Situation. Ich glaube, ich wollte die Gelegenheit nutzen, diese Unterschiede anzunehmen und eine andere Denkweise anzunehmen. Der erste hingegen glaubt, er sei einer der Klone und ahnt, dass ich vielleicht auch ein Mensch bin. Vielleicht bin ich getrennt. Vielleicht habe ich meine eigenen Überzeugungen. Vielleicht habe ich die Kontrolle über mein Schicksal.

Bei diesem Cleon wollte ich wohl, dass er darin schwelgt und sein Ego in dem Gefühl explodiert: „Ich kann alles schaffen.“ Ich bin alles.“ Ich bin nicht nur einer der Cleons. Ich bin der Große [Tag]. Ich werde diese vor mir liegende Rolle erfüllen und mein eigenes Schicksal bestimmen. Ich habe ein Bewusstsein. Ich habe Individualität und das beanspruche ich auch. Das fand ich spannend. Ich war tatsächlich wirklich fasziniert. Je mehr ich in diese Lage schlüpfte, desto verletzlicher fühlte sich der Charakter für mich an, desto mehr fühlte er sich im Widerspruch zu den Situationen, in denen er sich befand, und desto mehr musste er kämpfen.

Laura, wie bist du in diese Staffel mit mehr Konflikten für deinen Charakter vorgegangen?

Birn: Nun, ich denke, diese Saison war für mich etwas ganz Besonderes, denn wie Lee sagte: Je größer ihr Ego und mutiger ihre Ideen werden, desto härter muss sie für den Schutz der genetischen Dynastie kämpfen.

Pace: [Lacht] Nein, das stimmt.

Birn: [Lacht] Sie arbeitet hart! Große Zeit. Ja, das Ego ist nicht klein. Es ist wie ein riesiges Ego und die Ideen sind verrückt. Wir sehen eine härtere Seite von ihr. Außerdem spielt sie ein Spiel mit schwierigen Entscheidungen. Aber dann lernen wir die verletzlichere Seite von ihr kennen, wenn wir ihre Hintergrundgeschichte studieren. Wir verstehen die schrecklichen Dinge, die sie durchgemacht hat, und die Art und Weise, wie er [Day] von ihr Besitz ergreift. [Er] versklavt sie irgendwie. Obwohl in dieser Entscheidung viel Liebe steckt, denkt er, dass die Liebe bereits von seinem Ego so geblendet ist.

Der Schmerz, den sie mit sich herumträgt. Dennoch ist sie ein sehr funktionaler Roboter. Sie wird ihre Pflicht nicht aufgeben und ihre Mission erfüllen. Aber gleichzeitig ist da der ganze Schmerz. Es gibt auch Liebe. Ich glaube wirklich, dass ihr die Cleons am Herzen liegen. Ich glaube, dass sie die verschiedenen Versionen von Cleon I wirklich liebte, dem kleinen Jungen, der ihr erster Freund wurde, als sie in ihrem Kerker lebte. Dann der Kaiser. Dann machte ihr der alte Mann damals ein wunderschönes Geschenk: einen Moment der Freiheit. Er gab ihr einen Moment der Freiheit, stahl ihr dann aber auch die Freiheit. Wir bekommen die ganze Bandbreite von ihr zu sehen.

Eine der Eröffnungsszenen der zweiten Staffel ist mit Hari im Prime Radiant. Es erinnerte mich an ein Spiegelhaus, das man auf einem Karneval sieht, außer auf Steroiden. Können Sie uns etwas über das Design des Prime Radiant erzählen und darüber, wie Sie dazu kamen, ihn zu drehen?

Goyer: Ich erinnere mich, dass ich in Staffel 2 bei zwei Episoden Regie geführt habe, aber bei Episode 1 wollte ich wegen dieser Szenen ganz bewusst nicht Regie führen [lacht], weil ich dachte, es wäre so eine Nervensäge, sie umzusetzen. Ich habe Alex Graves, unseren Produktionsleiter, damit beauftragt. Es gab vier verschiedene Sets, die verschiedene Elemente des Prime Radiant enthielten, und sie waren ein echter Hingucker. Jeder von ihnen beinhaltete verschiedene Prismen und Reflexionen und ähnliches. Bei einigen handelte es sich um Sets, bei denen sich Jared auf einem Kabel drehte, ähnlich wie bei „Singing in the Rain“. Weißt du, diese alten Tricks.

Wir hatten Sets, die rotierten, und wir mussten von jedem dieser Sets Miniaturversionen bauen, um herauszufinden, wie zum Teufel wir all diese Dinge tatsächlich machen sollten. Es war unglaublich kompliziert. Was wir dann in der Nachbearbeitung tun mussten, war, die Crew aus den verschiedenen Reflexionen zu löschen und die Flecken von den Fingerabdrücken der Leute oder ähnliches in den Aufnahmen zu entfernen. Diese Sequenzen im „Prime Radiant“ waren sicherlich das Anspruchsvollste, was ich je gedreht habe. Ich meine, sie waren unglaublich schwierig.

Wie hat Jared es aufgenommen?

Goyer: Er war großartig. Ich meine, er war ein Soldat. Er ist einfach ein Profi. Wir haben in dieser Saison viel mit Jared gemacht. Wir haben ihn unter Wasser getaucht. Wir haben ihn kopfüber aufgehängt. Wir haben alles Mögliche gemacht. [lacht] Ich denke, er fand das spannend, vor allem weil seine Rolle in Staffel 1 viel Professorenhafter war. Ich denke, dass es in dieser Staffel für das Publikum eine Überraschung sein wird. Seine Rolle ist viel körperlicher.

Jared, erzähl mir diese Sequenz.

Jared Harris: Der „Prime Radiant“-Teil ist einer der reinsten Science-Fiction-Momente der Serie, was ich wohl sagen kann, da er es gesagt hat. Die Art und Weise, wie es von Alex [Graves] und, da bin ich mir sicher, auch von David geplant wurde, besteht darin, dass es tatsächlich Hinweise darauf gibt, was passiert. Wo er ist und wie er da rausfinden wird. Der andere Teil ist, bevor er sich in dieser Situation befindet.

Das war ein ganzer Tag, an dem David Alex und mir erlaubte, praktisch in einer Blackbox zu improvisieren und verschiedene Momente von Haris Psyche zu erkunden, während sie sich langsam auflöst, während sie 130 Jahre lang in dieser Art Schwebewelt gefangen war.

Haben Sie mit dem Asimov-Anwesen gesprochen, seit Sie mit dem Projekt zum ersten Mal zu ihnen gegangen sind? Haben sie dir Feedback zur ersten Staffel gegeben?

Goyer: Ja. Ich habe eine gute Beziehung zu Robyn Asimov . Ich sehe sie tatsächlich in ein paar Tagen zum Mittagessen. Wir reden und schreiben hin und wieder E-Mails, und wir sprachen, nachdem sie einige der Drehbücher für Staffel 2 gelesen hatte. Wann immer wir einen großen Schritt machen oder möglicherweise ein wenig vom Ausgangsmaterial abweichen, werde ich diese Ideen an ihr vorbeigehen lassen Lassen Sie sich von ihr irgendwie auf Ihr Bauchgefühl untersuchen. Sie war eine wirklich wertvolle Mitarbeiterin. Sie ist die ausführende Produzentin der Serie, und als eine Art Verwalterin des Asimov-Anwesens denke ich, dass ihre Meinung wirklich mehr zählt als die anderer.

Haben Sie festgestellt, dass Sie in Staffel 2 stärker vom Ausgangsmaterial abgewichen sind als in Staffel 1?

Goyer: Eigentlich glaube ich, dass das Gegenteil der Fall ist. Ich glaube tatsächlich, dass die große Abweichung in der Geschlechtsumwandlung von Gaal und Salvor und natürlich in der Entstehung der genetischen Dynastie lag. Aber ich glaube tatsächlich, dass die zweite Staffel sich stärker an einige der Geschichten in der Novelle „Der General“ orientiert als die erste Staffel.

Gab es von den neuen Charakteren, die in Staffel 2 eingeführt wurden, ein oder zwei herausragende Charaktere, über die Sie es kaum erwarten konnten, darüber zu schreiben?

Goyer: Nun, zwei meiner Lieblingscharaktere, als ich jünger war und die Bücher las, waren Hober Mallow, von dem ich einfach dachte, dass er diesen sehr ironischen Witz hatte, und Bel Riose, den ich als Charakter wirklich bewunderte. Ich war sehr aufgeregt, diese beiden Charaktere auf die Leinwand zu bringen. Die Schauspieler, die sie spielen, sind wunderbar – Dimitri Leonidas und Ben Daniels.

Ich fühlte mich zu Bel hingezogen, weil ich ihn für einen so faszinierenden Charakter hielt. Er ist ein sehr ehrenhafter Charakter, der für ein moralisch bankrottes Imperium arbeitet. Die Erforschung dieses internen Konflikts war einfach eine Freude, daran zu arbeiten. Und hoffentlich geht es dem Publikum genauso, wenn es es sieht.

Die erste Folge der zweiten Staffel von Foundation startet weltweit am Freitag, den 14. Juli, gefolgt von einer wöchentlichen neuen Folge jeden Freitag, exklusiv auf Apple TV+.