Shin Ultraman Review: ein ultrastarker Nostalgie-Hit

Das Publikum außerhalb Japans versteht vielleicht nicht, was Shin Ultraman für eine große Sache ist, aber für Kenner ist der Kinoneustart der Abenteuer des titelgebenden kosmischen Helden von den Shin Godzilla -Filmemachern Shinji Higuchi und Hideaki Anno ein wahrhaft gewaltiges Kinoereignis.

Als moderne Wiederbelebung der Ultraman-Franchise bietet Shin Ultraman ein neues Kapitel in den Abenteuern eines gigantischen außerirdischen Helden, der die Erde in Hunderten von Fernsehserien, Filmen, Spielen, Büchern und anderen Spinoff-Projekten vor allen möglichen monströsen Bedrohungen verteidigt hat als fünf Jahrzehnte. Es ist auch Higuchis und Annos zweite Wiederbelebung einer ikonischen Tokusatsu-Figur (das japanische Genre von Live-Action-Filmen und -Shows, die umfangreiche, praktische Effekte verwenden), nachdem das Paar im gefeierten Shin Godzilla von 2016 erfolgreich moderne Filmtechniken und klassische Ästhetik kombinierte.

Unter der Regie von Higuchi und geschrieben und koproduziert von Anno besetzt Shin Ultraman Takumi Saitoh als Shinji Kaminaga, einen Agenten der Spezialeinheit der japanischen Regierung, die geschaffen wurde, um sich mit Kaiju zu befassen, den gigantischen Monstern, die den Inselstaat terrorisieren. Während einer besonders schrecklichen Begegnung mit einem energieabsorbierenden Kaiju wird Kaminaga versehentlich getötet, als ein neues, hoch aufragendes außerirdisches Wesen auf die Erde kommt, um die Menschheit zu beschützen. Das Wesen, das von der Regierung als „Ultraman“ bezeichnet wird, nimmt dann Kaminagas menschliche Gestalt an, um sich unter den Bewohnern der Erde zu verstecken, nur um sich im Zentrum einer neuen, eskalierenden Serie von Bedrohungen für die Welt wiederzufinden.

Heroisches Erbe

Für diejenigen, die mit den Abenteuern von Ultraman in einigen (oder allen) seiner Inkarnationen vertraut sind – insbesondere der Originalserie, die 1966 uraufgeführt wurde – ist Shin Ultraman eine wunderbar vertraute Rückkehr zu der charakteristischen Mischung aus Sci-Fi-Albernheit, übermäßig ernstem Drama, und wilde Schlägereien mit gummiartigen Monstern inmitten weitläufiger Miniaturlandschaften. Von der Fülle an erklärenden (und sowohl absichtlich als auch unabsichtlich humorvollen) Dialogen bis hin zu den komisch übertriebenen Posen und absichtlichen Low-Tech-Effekten ist Shin Ultraman eine Liebeserklärung an vieles von dem, was Ultraman für Generationen von Fans, die mit der Figur aufgewachsen sind, zum Spaß gemacht hat scheinbar endlose Abenteuer.

Das Ausmaß, in dem Higuchi und Anno dieses frühe Ultraman-Seherlebnis reproduziert haben, ist beeindruckend, insbesondere wenn man bedenkt, wie einfach es gewesen wäre, auf moderne digitale Techniken zurückzugreifen, um etwas zu schaffen, das den Retro- Look der Originalshows und -filme ohne all das hat sorgfältige körperliche Kunstfertigkeit, die in die praktischen Effekte der Tokusatsu-Filme einfließt. Während Shin Ultraman die Motion-Capture-Leistung und die Attribute digitaler Charaktere kreativ nutzt, leidet der Film nie unter der Art anachronistischer Dissonanz, die entstehen kann, wenn moderne Techniken verwendet werden, um Old-School-Effekte zu replizieren. Shin Ultraman schwelgt in seiner Retro-Ästhetik und die Wertschätzung seiner Filmemacher für den visuellen Stil des Genres erfüllt jede Szene.

Echos aus der Vergangenheit

Dieser Wunsch, das Gefühl früher Ultraman-Abenteuer nachzubilden, erstreckt sich auch auf die Filmmusik.

Shin Ultraman bringt Higuchi und Anno mit dem Komponisten Shirō Sagisu wieder zusammen, der die Filmmusik für Shin Godzilla kreierte, indem er klassische und moderne musikalische Elemente aus dem japanischen Kino zu einer kraftvollen Hommage an die Filmmusiken verband, die so viel zu frühen Tokusatsu-Projekten beigetragen haben. Berichten zufolge enthielt Sagisu einige ungenutzte Songs, die für Shin Godzilla und die beliebte Anime-Serie Neon Genesis Evangelion erstellt wurden, was angesichts der ähnlichen Balance, die diese Projekte mit übertriebener Fantasie und ruhigeren, kontemplativen Momenten erreichen, sinnvoll ist. Sagisu hat auch musikalische Elemente aus der Arbeit des Komponisten Kunio Miyauchi an der Originalserie integriert, was nur das Gefühl der Verwandtschaft von Shin Ultraman mit den älteren Iterationen der Abenteuer der Figur verstärkt.

Auch wenn er der Vergangenheit huldigt, schafft es Higuchi, Shin Ultraman mit einigen kreativen, charakteristischen Elementen seines eigenen Filmemacherstils zu würzen.

Neue Perspektiven

Wie Shin Godzilla pendelt der Film zwischen konventionelleren Einstellungen und Szenen, die sich entfalten, während das Objektiv der Kamera teilweise durch den Kopf oder die Möbel einer Person verdeckt oder ganz von unten aufgenommen wird. Es ist eine Technik, die verhindert, dass es dem Zuschauer zu bequem wird, den Ereignissen in Shin Ultraman zuzusehen , und sie schwankt zwischen dem Gefühl einer mutigen, brillanten Herangehensweise und einer frustrierenden Ablenkung. Einerseits hält es Sie als Zuschauer aufmerksam und präsent, der versucht zu verstehen, was in einer Szene passiert, aber es ist leicht, sich über die erzwungene, behinderte Sicht zu ärgern, die Sie an anderen Stellen erhalten.

Und Higuchi scheut sich nicht vor einfallsreichen Kameratricks, um andere wichtige Szenen zum Leben zu erwecken. Eine denkwürdige Sequenz im Film zeigt Ultraman, wie er verzweifelt vor einer kosmischen Bedrohung flieht, und ein Großteil der Szene wird frontal mit einem vornübergeneigten Miniaturmodell der Figur gedreht, das wackelig um das Bild herum manövriert wird, sowie darauf zu und davon weg die Kamera, um die enorme Kraft anzudeuten, gegen die Ultraman in seinem Flug kämpft. Es ist eine alberne, offensichtlich Low-Tech-Methode, um die Handlung darzustellen, die sich in der Geschichte entfaltet, aber sie passt perfekt in die Gesamtästhetik des Films.

Läuft auf Nostalgie

Obwohl das Publikum sich nicht mit Ultraman-Überlieferungen auskennen muss, um eine positive Erfahrung mit Shin Ultraman zu machen, wird es wahrscheinlich hilfreich sein, die Konventionen des Tokusatsu-Genres zu verstehen, um zu verstehen, warum der Film in seiner althergebrachten Herangehensweise an das Geschichtenerzählen so bewusst ist. Anstatt Ultraman nach Hollywood zu schleppen, hält Shin Ultraman die Figur fest in der Umgebung verwurzelt, die ihn anfangs populär gemacht hat, während er moderne Filmtechniken einsetzt, um bestimmte Aspekte der Produktion zu rationalisieren und das Endprodukt aufzupolieren.

Jeder, der eine Vorliebe für das Tokusatsu-Kino hat – von klassischen Ultraman- und Godzilla-Filmen bis hin zu moderneren Variationen wie der von Japans Super Sentai -Shows inspirierten Mighty Morphin Power Rangers -Serie – wird Shin Ultraman mit einem Maß an Komfort betreten, das gut mit all dem Surrealen spielt Action und charmant überspieltes Drama, das sich auf der Leinwand entfaltet. Diejenigen, die es blind betreten, könnten es jedoch schwieriger haben, sich von allem mitreißen zu lassen, was Shin Ultraman so erstaunlich gut macht.

Moderne Filmtechniken und -technologien geben Filmemachern viel Kraft, fantastische Geschichten zu erzählen, aber Shin Ultraman ist eine großartige Erinnerung daran, dass in den richtigen Händen auch eine tiefe und echte Liebe und Wertschätzung für das Ausgangsmaterial einen langen Weg zurücklegen.

Unter der Regie von Shinji Higuchi ist Shin Ultraman derzeit in den USA in begrenztem Umfang im Kino zu sehen und wird später in diesem Jahr per On-Demand-Video verfügbar sein.