Wie Sam Raimi den Superheldenfilm besser gemacht hat

Es ist schwer, sich an eine Zeit zu erinnern, in der Comic-Filme die große Leinwand nicht dominierten. Heutzutage gibt es jeden Monat einen Franchise-Film, und Analysten und Filmbegeisterte erwarten, dass sie mit Leichtigkeit die halbe Milliarde Marke überschreiten. Die leistungsstärksten Filme erreichen bis zu 1 Milliarde US-Dollar, einige glückliche übertreffen entweder 2 Milliarden US-Dollar oder kommen ihnen sehr nahe. Ja, Superhelden-Eigenschaften sind an der Tagesordnung, und das Publikum scheint nicht genug zu bekommen. Das war nicht immer so, und erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts begannen Comic-basierte Filme ihre Reise zu den Molochen, die sie heute sind, zum großen Teil dank eines gewissen Sam Raimi.

Mehr als die Superman -Filme der 70er oder die Batman -Saga der 90er definierte das Spider-Man- Franchise der frühen 2000er Jahre neu, was ein Superhelden-Eigentum sein könnte. Mit einer Mischung aus Humor, Spektakel und thematischer Resonanz hat Sonys Webslinger-Trilogie den modernen Superhelden-Wahn ausgelöst und Spider-Man als endgültigen tausendjährigen Helden zementiert. Eine perfekte Kombination von Elementen kollidierte, um die Spider-Man-Trilogie zu einer Säule des modernen Blockbuster-Kinos zu machen, aber Raimis Hand zog die Fäden, führte sie sanft nach Hause und verwandelte die ersten beiden Einträge seiner Spidey-Serie in zwei der besten Superheldenfilme überhaupt Zeit .

Der Mann, der König sein würde (des Genres)

Auf dem Papier war Raimi eine klare Wahl, um eine Superhelden-Residenz zu leiten. Seine Filme sind berühmt für ihre Dynamik und Farbe, eine hektische Atmosphäre, die alles mit unberechenbarer Energie erfüllt. Raimi achtet besonders auf Bewegung und Fluss; Etwas so Einfaches wie eine Figur, die von einer Seite zur anderen geht, kann zu einer Stilübung werden. Ein Raimi-Film wird in den Witz eingreifen. Es mag sich selbst nicht ernst nehmen, wird aber niemals die Kämpfe seiner Charaktere verspotten oder untergraben. Es wird resonante Themen mit echten Emotionen jonglieren, ohne jemals den Humor dahinter zu vergessen. Raimis Filme sind ein sorgfältiges und kontrolliertes Chaos, ein perfekter Ansatz für Comic-Adaptionen, ein Genre, das nie dafür bekannt war, Grenzen oder Kontinuität zu respektieren.

Dennoch äußerten einige Skepsis gegenüber Raimis potenziellem Ansatz für einen Comic-Film. Schließlich war der Regisseur vor allem für seine Liebe zum Horror berühmt. Raimis Karriere begann mit dem unerwarteten Erfolg des Kultklassikers The Evil Dead, aber erst die Fortsetzung Evil Dead II katapultierte ihn zum Star und zementierte ihn als unbestrittenen Horrorautor. Raimis Vorliebe für Comics war in seiner Karriere allgegenwärtig. 1990 erschuf er seinen eigenen Superhelden Darkman, der den gleichnamigen Film leitete. Raimis Liebe zu Horror und schwarzem Humor passte perfekt zu Darkmans Noir-Welt, und der Film erhielt positive Kritiken von Kritikern und war ein Geheimtipp.

Dunkler Mann war so ziemlich ein Vorsprechen für Raimi und das perfekte Beispiel dafür, wie gut der Stil des Regisseurs zum Comic-Genre passt. Darkman ist grausam und hemmungslos und nimmt die Campier-Töne an, die Comics immer stolz zur Schau gestellt haben. Raimi verleiht dem Film jedoch ein ausgeprägtes Gefühl der Tragik, einen Schleier der Düsternis, der selbst in den breitesten Szenen darüber schwebt. Darkman ist ein tragischer Held, der gefoltert, körperlich und geistig gezeichnet, unaufhaltsam und gebrochen ist. Darkman wurde vom angemessen stoischen Liam Neeson zum Leben erweckt und ist eine komplexe Kreation, die sich neben modernen Antihelden wie Walter White zu Hause fühlen würde.

Raimi war seiner Zeit immer voraus. Es ist keine Überraschung, dass seine Filme oft Jahre nach ihrem Debüt mit gemischten Kritiken neu bewertet werden. Filme wie The Quick and the Dead und das Slapstick-Campfest Army of Darkness wurden von modernen Kritikern und Fans gleichermaßen positiv bewertet und wurden zu zertifizierten Kultklassikern. Raimis Stil ist nicht jedermanns Sache; es ist zu aufdringlich, kühn und unbekümmert und für manche oft überwältigend. Obwohl das in einem revisionistischen Western vielleicht nicht funktioniert, passt es verdammt noch mal perfekt zu einer Comic-Adaption,

Spider-Man neu erfinden

Spider-Man ist wohl Marvels endgültiger Superheld. Er teilt sich neben DCs Superman, Batman und Wonder Woman einen Ehrenplatz als eine jener Figuren, die das gesamte Comic-Genre verkörpern. In vielerlei Hinsicht ist Spidey der ultimative Held: Er ist mutig, aber nicht unerschrocken, immer verfügbar, aber sein Privatleben streng beschützend, charismatisch im Einsatz und dennoch unfehlbar im Kampf. Spider-Man ist ungeschickt, aber charmant, höflich, aber zuordenbar, die perfekte Kombination aus Verstand, Muskelkraft und vor allem Herz. Am wichtigsten ist, dass Spider-Man eine tragische Figur ist; Jeder einzelne Gewinn geht mit einem noch größeren Verlust einher. Spider-Man verliert seine Eltern, seinen Onkel, seinen besten Freund, seine Liebesbeziehung und gelegentlich sogar sein Leben. Dennoch hört er nie auf, den Humor in seiner Situation zu finden und gibt niemals auf.

Raimi hat Spider-Man verstanden und einen Film geschaffen, der die Essenz des Webcrawlers perfekt einfängt. Spider-Man war der Film, den Fans im Jahr 2002 wollten und verdienten. Raimi blieb den Comics treu, fügte aber dennoch sein unverwechselbares Flair zur Geschichte des freundlichen Spider-Man aus der Nachbarschaft hinzu. Der Film war schnelllebig und hell und umarmte nicht nur, sondern feierte die inhärente Lächerlichkeit eines Teenagers in Strumpfhosen, der durch New York City schwingt. Jede Szene war lebhaft und dynamisch, als Spider-Man von einer Seite zur anderen sprang, während der Grüne Kobold ihn mit wahnsinniger Freude verfolgte. Spider-Man war ein zum Leben erwecktes Comicbuch, begleitet von all den „BOOMS!“ und "KNALLEN!" Fans erwartet.

Ernsthaft und verspielt legitimierte Spider-Man die natürliche, übertriebene Natur des Comic-Genres. Der Film verfolgte keinen bodenständigen Ansatz oder versuchte, die Fähigkeiten des Webcrawlers für das Publikum schmackhafter zu machen. Im Gegenteil, der Film verdoppelte die Übertreibung und Albernheit, machte Peters Netze organisch und verwandelte Green Goblin in einen Kulissen-kauenden, Schnurrbart-wirbelnden Bösewicht, komplett mit einer angemessen verrückten Leistung von Willem Dafoe, dessen Ernährung jedes bisschen Kulisse beinhaltete zu kauen. Raimi hielt seine Charaktere jedoch nie für selbstverständlich; Wo andere Spott sahen, sah Raimi Schönheit und Ehrfurcht, eine Chance, zu inspirieren und zu blenden.

Was so viele andere Comicfilme, die folgten, nicht verstanden haben, ist, dass die natürliche Absurdität des Genres es nicht automatisch zum Wegwerfartikel macht. Raimi versorgte seine Figuren mit klaren und zutiefst menschlichen Kämpfen und einer intelligenten Komik, die sie eher ergänzte als beleidigte. Zukünftige Comic-Projekte verwarfen diese entscheidenden Elemente zugunsten von Action-Versatzstücken und billigem Humor. Aber ein Comicbuchfilm – und jeder Actionfilm, was das betrifft – ist mehr als nur Explosionen und Verfolgungsjagden, und kein Regisseur versteht das besser als Raimi.

In der Tat sind Raimis beste Filme eine perfekte Kombination aus Genres und Themen , die ein Gefühl der Ordnung schaffen, das das Chaos nie ganz stört. Spider-Man und insbesondere Spider-Man 2 jonglieren ständig mit Action und Humor und fügen gleichzeitig Coming-of-Age-, Romantik- und sogar Horrorelemente hinzu. Das Ergebnis ist ein Filmduo, das nie aufhört und mit Leichtigkeit und Komfort von einem Genre zum anderen wechselt; Es ist vielleicht nicht nahtlos, aber es ist immer unterhaltsam.

Doctor Strange im Multiversum von Raimi

Spider-Man 3 beendete Raimis Trilogie auf bittere, aber befriedigende Weise. Die Gespräche über einen möglichen vierten Eintrag hielten jahrelang an, selbst als Andrew Garfields neu gestartete Serie kam und ging und der Webcrawler sich dem massiven Biest anschloss, das das MCU ist, diesmal gespielt von Tom Holland. Raimi selbst zog weiter, kehrte mit dem unterschätzten Drag Me to Hell zum Horror zurück und erkundete das Fantasy-Genre mit dem schamlosen Geldraub, der Oz: The Great and Powerful war. Die Fans schienen mit Holland und der Einstellung des MCU zu Spider-Man zufrieden zu sein, und es schien, als wäre Raimi mit dem Comic-Genre effektiv fertig. Und dann passierte Doctor Strange in the Multiverse of Madness .

Als Marvel ankündigte, dass Raimi die Fortsetzung von Doctor Strange übernehmen würde, gerieten die Fans in Raserei. Der Regisseur, der die moderne Welle des Superheldenwahns effektiv auslöste, trat endlich dem Franchise bei, das in vielerlei Hinsicht direkt aus seiner ursprünglichen Spider-Man-Trilogie resultierte. Darüber hinaus war Doctor Strange mit seiner mystischen und etwas makabren Stimmung die perfekte Gelegenheit für Raimi, seine horrorliebenden Muskeln spielen zu lassen.

Und Flex tat er. Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns ist Chaos der höchsten Ordnung . Viel finsterer als alles, was das MCU jemals getan hat – oder wahrscheinlich tun wird – Multiverse of Madness hat alle Qualitäten eines Sam Raimi-Films, ohne jemals vollständig einer zu werden. Vor allem dank der fabrikproduzierten Filme des MCU sind die Raimi-Ismen von Multiverse of Madness jedoch offensichtlich. Elemente von Körperhorror und Gore, die so typisch für Raimis andere Filme sind, sind in Multiverse of Madness kaum vorhanden, werden aber zu leuchtenden Highlights, wenn man bedenkt, wie banal der Rest des MCU ist. Es ist klar, dass Raimi nicht die volle kreative Freiheit von Marvels gewaltiger Weltenbaumaschine hatte, aber er erhielt gerade genug Freiheit, um den Film mit seiner Art von Horror zu erfüllen. Darüber hinaus kommt Raimis Liebe für das Genre in jedem Bild zum Ausdruck und fügt einem Franchise, das lange als Repräsentant der Bastardisierung der Filmindustrie angesehen wurde, ein willkommenes Gefühl von Kunstfertigkeit und Wertschätzung hinzu.

Ein Vermächtnis für die Ewigkeit

Raimis filmisches Vermächtnis wurde schon vor der Spider-Man-Trilogie zementiert. Als einer der berühmtesten Autoren des Horrorfilms und äußerst experimentierfreudiger Regisseur wird Raimi von Kritikern und Filmemachern gleichermaßen verehrt . Noch beeindruckender ist jedoch sein Einfluss auf das Comic-Genre. Zusammen mit Regisseuren wie Christopher Nolan, Tim Burton und Richard Donner definierte Raimi neu, was ein Comic-Film sein könnte. Er gab dem Genre einen klaren und erfrischenden Zweck und bewies, dass ein Superhelden-Eigentum genauso viel thematisches Gewicht haben kann wie jeder andere Film. Raimi vermenschlichte ein Genre, das so lange unerreichbar und unkonzentriert gewesen war, und bestätigte es in den Augen seiner schärfsten Kritiker.

Ohne Raimi wäre die Legitimierung des Comic-Genres direkt auf Nolans zynische Schultern gefallen. Aber Nolans düsterer und hyperrealistischer Ansatz funktioniert nicht für alle Superhelden und sollte es auch nicht. Raimi hat bewiesen, dass die Übertreibung des Comic-Genres einen Wert hat; Das unterscheidet ihn von anderen Filmen. Raimis Helden lachen sich aus und wir lachen mit ihnen. Wir leiden aber auch mit ihnen, weinen und wühlen und feiern, weil es uns wichtig ist. Das ist der Schlüssel zu Raimis Erfolg. Ihm liegt der Anzug genauso am Herzen wie der Mann, der ihn trägt. Raimis Superkraft ist Empathie für seine Kreationen, Helden und Monster gleichermaßen. In Raimis Augen ist jeder ein bisschen von beidem, sogar Spider-Man. Das Comic-Genre wäre viel besser, wenn alle dasselbe empfinden würden.