Rezension von Paris, 13. Bezirk: Sex and the City (of Lights)

Architektonisch kann man New York nicht mit Oslo, Oslo mit Hongkong oder Hongkong mit Paris verwechseln. Aber sehen Sie sich diese großen Metropolen durch die Linse der Dating-Kultur in den Zwanzigern und Dreißigern an, und sie fangen an, sich mehr zu ähneln als zu unterscheiden. Die Sprache, jung und geil und ungewiss über die Zukunft zu sein, ist universell. Sie brauchen keinen Reiseleiter, um diese emotionale Skyline zu identifizieren oder sich dagegen zu sehen.

Wie der Titel schon sagt, ist Jacques Audiards neuer Film Paris, 13th District eine Momentaufnahme der Stadt der Lichter. Um es noch detaillierter zu machen, es spielt überwiegend in einer bestimmten Nachbarschaft: Les Olympiades, ein kulturell vielfältiges, visuell unverwechselbares Viertel mit Hochhäusern, das Audiard sofort mit einer Reihe atemberaubender Schwenks zur Schau stellt, die an Türmen hochgleiten und ins Freie blicken Fenster. Doch sein Porträt heißer, junger Pariser, die Musikmatratzen spielen, während sie versuchen, ihr Leben zu ordnen, ist nicht so umweltspezifisch. Es könnte in jedem Epizentrum des Trubels angesiedelt sein – einschließlich jeder der Städte, von denen jede ein ehemaliger Austragungsort der Olympischen Spiele war, nach denen die höchsten Gebäude von Les Olympiades benannt sind.

In einem dieser Wolkenkratzer findet Audiard die erste seiner Geliebten: Émilie (Lucie Zhang), nackt, singt in ein Karaoke-Mikrofon. Émilie, die das College abgebrochen hat und nun ziellos von einem Einstiegsjob zum nächsten springt, schläft mit ihrer neuen Mitbewohnerin, der Schullehrerin Camille (Makita Samba). Es ist eine lustige Affäre für ihn, eindeutig etwas Tieferes für sie. Oder, wie die ladykillende Camille es schließlich ausdrückt: „Du bist verliebt, ich nicht.“ Sie scheinen in ihren jeweils ärgerlichen Zügen unvereinbar zu sein, ihre gereizte Eifersucht kratzt laut gegen seine arrogante Zurückhaltung. Ein schlechtes Spiel. Oder sind Sie?

Diese chaotische romantische Verstrickung wird noch chaotischer mit der Einführung von Nora (Noémie Merlant), einer anderen Aussteigerin, die eine Mitarbeiterin – und mit der Zeit vielleicht mehr – von Camille wird, sobald er seine Lehre für Immobilien aufgibt. Merlant, der den hingerissenen Maler von Portrait of a Lady On Fire spielte, hat die Ausdruckskraft eines Starlets aus der Stummfilmzeit. Ihr wurde die markanteste und damit interessanteste Nebenhandlung von Paris, 13th District zugesprochen , in der Nora ständig mit einem Internet-Pornostar namens Amber Sweet (Jehnny Beth, die Merlant nicht so ähnlich sieht, aber na ja) verwechselt wird. Die Berühmtheit und ihr Doppelgänger treffen sich schließlich über eine Webcam, wobei ihre ungewöhnliche virtuelle Freundschaft nur eine der wenigen Möglichkeiten ist, wie der Film seine Charaktere in einer modernen Welt positioniert, in der es oft nur einen Wisch entfernt ist, sich zu treffen oder Ihre Steine ​​​​zu bekommen.

Das Amber-Sweet-Dilemma entspringt einer Kurzgeschichte des Graphic Novel- Autors Adrian Tomine . (Ein Teil der Erzählung, in dem Camilles stotternde kleine Schwester eine Karriere im Stand-up verfolgt, wurde aus einem anderen Eintrag in derselben Sammlung, Killing and Dying , entnommen .) Es gibt sehr wenig von Tomines Stimme in dieser sehr lockeren Adaption seiner Arbeit, die im Drehbuch geschrieben ist von Audiard, Léa Mysius und Portrait -Autorin und Regisseurin Céline Sciamma. Einige seiner Geschichten zum Beispiel fühlten sich spezifisch für ihren Hintergrund an, ein deprimiertes Amerika mit Denny's und Sportarenen an der Ostküste. Sie hatten die bewundernswerte Unentschlossenheit großer Kurzgeschichten – lebhafte Vignetten von Enttäuschung und Sehnsucht, die sich zu Ellipsen statt zu Perioden zusammenbauten. Und Tomine erzählte es ihnen klar und deutlich, durch elegant strenge Illustrationen, die kleine Details der Umgebung und des Ausdrucks bevorzugten.

Audiard bewahrt die allgemeine Desillusionierung von Tomines Arbeit; Alle seine Charaktere geraten bis zu einem gewissen Grad ins Wanken – sie brechen die Schule oder Karriere ab und versuchen, sich in der Anziehungskraft anderer zu finden. Aber er filtert dieses Element durch einen energischeren, romantisierten Stil, der nur in der begrenzten Farbpalette der Schwarz-Weiß-Bilder an Tomine erinnert. Um die Aufregung des frühen Erwachsenenalters einzufangen, greift der Regisseur zu auffälligen Schnörkeln, wie dem gelegentlichen geteilten Bildschirm oder der Iris, die sich um Émilie bildet, während sie durch den Regen rast, in mehrfacher Hinsicht berauscht. Die Partitur desfranzösischen Elektronik-Acts Rone ist ein anhaltend skurriler Begleiter, der jeden Moment dieser fiktiven Leben in Richtung Katharsis drängt.

Vielleicht sieht Audiard in seinen bindungsphobischen Charakteren ein wenig von sich selbst. Auch er scheint selten bereit zu sein, sich niederzulassen, immer auf der Suche nach neuen Wahrheiten in einem neuen Genre, das vom Gefängnisdrama ( A Prophet ) über die Genesungsfabel ( Rust and Bone ) zur Einwanderersaga ( Dheepan ) bis zum Western-Hangout-Film ( The Sisters ) reicht Brüder ). Man kann seine kreative Ruhelosigkeit bewundern, ohne zu lieben, wohin sie ihn führt. Diesmal ist er auf einem Liebesdreieck gelandet, das eher banal als aufwühlend ist, und einem Sexualleben-Mosaik, das melodramatischer ist als die Geschichten, die Tomine in einer Reihe von Panels erzählt. (Auf die Gefahr hin, sich zu sehr damit zu beschäftigen, wo das Drehbuch vom Comic abweicht, ist es erwähnenswert, dass das ursprüngliche Ende für Nora und Amber Sweet in seiner zurückhaltenden Ereignislosigkeit viel bewegender war als diese sentimentale Neufassung.)

Audiard hat seinen französischen Landsmann Éric Rohmer als Einfluss genannt, wie jeder zeitgenössische Filmemacher, der sich für das Verliebte und Redselige interessiert, muss. Aber Paris, 13. Bezirk spricht einen allgemeineren Dialekt der libidinösen Verwirrung und landet auf einem langen Kontinuum von Geschichten – gallischen und anderen – über das Herumalbern in der Großstadt. In der einen Minute denkt man vielleicht an André Téchiné, in der nächsten an das Manhattan von Woody Allens Manhattan . So wie alle großen Städte im richtigen Licht gleich aussehen können, neigen Filme über die Missgeschicke vögelnder, schnatternder Stadtbewohner dazu, zu einem undeutlichen Ganzen zu verschwimmen, einem Urschrei heißer und gestörter Jugend.

Paris, 13. Bezirk wird in ausgewählten Kinos eröffnet und kann ab Freitag, den 15. April, auf Abruf ausgeliehen werden. Weitere Rezensionen und Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorenseite .