Wie The Matrix Resurrections visuelle Effekte nutzte, um sich wieder einzufügen
Es ist schwer, die Wirkung von Lana und Lilly Wachowskis Sci-Fi-Abenteuer The Matrix aus dem Jahr 1999 zu überschätzen, das dank seiner bahnbrechenden visuellen Effekte, des Schnitts und der Stunt-Choreografie die Messlatte für technische Errungenschaften im Filmemachen höher legte. Die umwerfende Einführung des Films in eine Welt, in der Maschinen Menschen als organische Batterien versklaven, indem sie sie in einer riesigen virtuellen Realität fügsam halten, löste nicht nur viele philosophische Debatten über die Natur unserer eigenen Realität aus, sondern auch zwei Fortsetzungen, die dies fortsetzten Erweitern Sie die Grenzen dessen, was technisches Filmemachen und digitale Effekte auf der Leinwand zum Leben erwecken können.
Fast 20 Jahre nachdem The Matrix Reloaded und The Matrix Revolutions scheinbar die Saga von Keanu Reeves Hackerheld Neo und seiner Freiheitskämpferin (und Geliebten) Trinity, gespielt von Carrie-Anne Moss, abgeschlossen hatten, kehrte das Paar 2021 in der passend betitelten Fortsetzung The zurück Matrix-Auferstehungen . Der von Lana Wachowski inszenierte und mitgeschriebene Film brachte auch Visual Effects Supervisor Dan Glass zurück, der mit den Wachowskis an den meisten ihrer jüngsten Projekte gearbeitet hat, darunter Reloaded and Revolutions und Lanas Netflix-Serie Sense8 .
The Matrix Resurrections spielt Jahre nach den Ereignissen der ursprünglichen Trilogie und lässt Neo und Trinity gegen eine neue Bedrohung durch die Maschinen kämpfen, während sie sich mit der Wahrheit hinter ihrem eigenen Leben in der Matrix abfinden . Digital Trends sprach mit Glass über seine eigene Rückkehr zum Matrix-Franchise nach fast zwei Jahrzehnten, die Zusammenarbeit mit den Wachowskis, die fantastischen VFX-Elemente des Films und die hohe Messlatte, die das Erbe der vorherigen Filme für Resurrections gesetzt hat.
Digital Trends: Es ist fast 20 Jahre her, dass Sie an den visuellen Effekten für The Matrix Revolutions gearbeitet haben. Was waren einige der größten Herausforderungen beim Eintauchen in dieses Universum für Resurrections ?
Dan Glass: Nun, ich denke, für Lana war es besonders, wie Sie ohne all die Erwartungen in dieses Universum zurückkehren oder wie Sie die Erwartungen erfüllen, die jeder hat? Ich denke, sie hat sich klugerweise dafür entschieden, nicht auf alle erwarteten Dinge zu setzen und stattdessen vertraute Dinge einzuführen, aber auch zu ändern. Wir mussten uns nur darauf konzentrieren, einen großartigen Film zu machen und nicht zu versuchen, die Erwartungen der Leute zu übertreffen.
Sie haben eine so lange, großartige Geschichte mit den Wachowskis, die so visuell orientierte Filmemacher sind. Wie sieht der kreative Prozess mit Lana und Lilly aus?
Ich mag Abwechslung und Projekte, die mich stimulieren – wie wohl die meisten von uns. [Die Wachowskis] machen eigentlich nie zweimal denselben Film. Es ist immer ein bisschen anders. Aber es gibt definitiv eine Phase der konzeptionellen Entwicklung und der Ideenentwicklung, und sie werden ihre wichtigsten Mitarbeiter sehr früh einbeziehen. Und man experimentiert und taucht in Ideen ein, und das macht riesigen Spaß. Natürlich muss man sich dann überlegen, wie man das praktisch macht und ins Budget passt, denn wir müssen auch immer ins Budget passen.
Hat sich die Erfahrung in der Zusammenarbeit mit ihnen im Laufe der Jahre verändert?
Nun, vor 20 Jahren, bei den früheren Projekten, an denen wir zusammengearbeitet haben, waren sie sehr in jeden Teil des Prozesses involviert. Im Laufe der Zeit, mit Filmen wie Cloud Atlas und dann der Serie Sense8 , wurde Lana wirklich intuitiver in ihrer Arbeitsweise und schuf Umgebungen, in denen Dinge gedeihen oder passieren, anstatt alles zu kodifizieren. Als wir „ Reloaded “ und „ Revolutions “ gemacht haben, wurde zum Beispiel alles genau festgelegt, bevor irgendwelche Dreharbeiten stattfanden, während es bei „ Resurrections “ eher so war: „Okay, wir werden an diesen Ort gehen, und es wird so sein eine Szene, also mal sehen, was passiert.“
Ich möchte nicht sagen, dass es mehr auf Situationen reagiert, denn es gibt immer noch viel Nachdenken und Planung, die in all diese Ereignisse einfließen, aber es gibt jetzt mehr Raum für Anpassungen. Das erfordert viel Erfahrung und Geschick und eine Art Kommunikationsfähigkeit aus zweiter Hand mit den Filmemachern. Es wäre sehr schwierig, das beim ersten Mal mit jemandem zu tun, aber inzwischen ist es zu einer natürlichen Arbeitsweise geworden, und es gibt viel Vertrauen ineinander in Bezug auf das, was Sie in die Arbeit einbringen. Es macht wirklich Spaß, aber es ist definitiv ein anderer Prozess als zu Beginn.
Die visuellen Effekte für den empfindungsfähigen, flüssigkeitsähnlichen Morpheus von Yahya Abdul-Mateen II in diesem Film waren erstaunlich. Was können Sie uns über die Entwicklung des Aussehens dieses Charakters und die VFX dahinter erzählen?
Die Idee, dass dieser Partikelgenerator einen fließenden Charakter erzeugt, war kreativ am schwierigsten zu lösen. Ehrlich gesagt hat es wahrscheinlich am längsten gedauert, ein Element herauszufinden. Wir haben mit vielen Ideen gespielt, sowohl mit Konzepten, die nur begrenzt kommunizieren können, als auch mit Bewegungskonzepten, die der Bewegung von Partikelsimulationen nachempfunden sind. Letztendlich wussten wir jedoch, dass wir es auf eine echte Leistung stützen wollten.
Also ist Yahya im Grunde in all diesen Szenen, die den Dialog mit den anderen Schauspielern liefern, und dann wird er ausgemalt. Wir haben eine Kopfkamera, um seine Gesichtsanimation aufzunehmen, also ahmen wir nach, was er tut, und verwenden diese Daten, um eine flüssige Simulation für den Charakter zu steuern.
Die ursprüngliche Matrix-Trilogie war mit ihren VFX so bahnbrechend. Hat Sie das dieses Mal zusätzlich unter Druck gesetzt?
Unvermeidlich, ja. Und sicherlich umso mehr, als wir anfingen, uns weiter damit zu beschäftigen. Wir haben alle möglichen Spitzentechniken recherchiert, wie volumetrische Erfassung und virtuelle Produktion. Wir haben uns diese angesehen und Aspekte davon während des gesamten Films verwendet, aber sparsam damit umgegangen. Wir haben sehr bewusst darauf geachtet, die Werkzeuge zu verwenden, die für die Geschichte und Erzählung sinnvoll waren, anstatt nur zu sagen: „Oh, das ist cool. Stellen wir sicher, dass wir damit einen großen Wurf machen.“ Das war nie das Ziel.
Auf welche Aufnahme in Resurrections bist du am meisten stolz?
Nun, es gibt tatsächlich nur wenige. Die Verfolgungsjagd durch die Straßen am Ende, durch San Francisco, ist ein besonders gelungenes Zusammenspiel aller Gewerke des Films. Es gibt eine Menge praktischer Grundlagen in dem, was dort gedreht wurde. Wir haben die echten Schauspieler auf einem kardanischen Fahrrad, das herumgezogen wird, während Stuntstatisten ihnen in den Straßen von San Francisco nachlaufen. Das ist also alles realitätsbasiert. Aber dann fügen wir auch Dinge hinzu, um es noch spannender zu machen. Es gibt einige Aufnahmen mit stärkerem CG, wie natürlich die Bombenangriffe der Leute, die wir praktisch nicht machen konnten.
Und auf der anderen Seite die vollständigen CG-Kreationen – die Aufnahmen, die wir nirgendwo hätten aufnehmen können, wie die Maschinenstadt und die verlassenen Tunnel und Ausblicke und so weiter – die wir wirklich vorangetrieben haben, damit sie sich unglaublich echt anfühlen. Die Ironie ist natürlich, dass diese CG-Kreationen die reale Welt in unserer Geschichte waren – die Maschinenstadt und so – und wir die Realität unserer Welt benutzten, um die Simulation darzustellen.
Es gab also einen gewissen Druck, sicherzustellen, dass sich die CG-Szenen nicht unwirklich anfühlten. Sie konnten nicht, weil sie die reale Welt im Film sind. Wir haben uns alles angeschaut, wie sie aussahen, von der Kameralinse und Unvollkommenheiten in der Fotografie bis hin zum Detaillierungsgrad und Reichtum und Umfang, um sicherzustellen, dass diese CG-Szenen der Fotografie standhalten.
Gibt es Aufnahmen, die die Leute wahrscheinlich überraschen würden, wenn sie wüssten, dass es sich um einen visuellen Effekt handelt? Oder überrascht zu erfahren, dass es kein visueller Effekt war?
Nun, mit dem Bullet-Time-Zeug, das in der Werkstatt und im Café passiert, würdest du traditionell viel davon als Greenscreen machen und alles neu aufbauen, indem du das statische, sich bewegende Zeug als CG-Elemente einfügst. Aber vieles davon wurde tatsächlich mit unterschiedlichen Bildraten aufgenommen und zusammengefügt, sodass es letztendlich auf Fotografie basiert. Es gibt natürlich etwas CG, um es aufzuräumen und zusammenzusetzen.
Einer der großen Momente, von denen ich denke, dass viele Leute überrascht wären, ist jedoch kein signifikanter visueller Effekt, der große Sprung am Ende. Das waren Keanu und Carrie-Anne selbst, die im Morgengrauen von einem 450-Fuß-Gebäude in San Francisco sprangen. Sie hatten natürlich Sicherheitsvorrichtungen, aber das sind sie wirklich. Ich denke, die Authentizität dieses Moments und die Emotionen, die er hervorruft, waren wirklich wichtig. Es ist eine wunderschöne Szene mit nur einer zarten Hand von visuellen Effekten, um sie zu unterstützen.
Die VFX-Technologie entwickelt sich so schnell. Hast du jemals gedacht: „Ich wünschte, wir hätten das schon in Reloaded oder Revolutions machen können“?
Oh, enorm. Das war jedoch das Aufregende an der Reise, denn vor 20 Jahren verlangsamte die Verwendung visueller Effekte alles. Indem Sie visuelle Effekte verwenden, haben Sie all diese Beschränkungen und Begrenzungen auf den kreativen Prozess übertragen, weil Sie sagen mussten: „Okay, wenn wir das machen, müssen wir die Kamera ausschalten und alles auf Pause stellen …“ Aber jetzt können Sie die Dinge einfach laufen lassen, und um nicht zu sagen, dass es nicht viel Arbeit erfordert, damit sie funktionieren, aber wir haben Techniken und unglaublich ausgefeilte Methoden – von maschinellem Lernen bis hin zu künstlicher Intelligenz – um Bilder neu zu interpretieren Wir werden gefüttert und schaffen Bilder, die sich gegen die Fotografie behaupten.
Es ist also definitiv eine aufregende Zeit und macht visuelle Effekte zu einem viel kreativeren Werkzeug als je zuvor.
The Matrix Resurrections von Warner Bros. Pictures und Village Roadshow läuft derzeit in den Kinos und ist als On-Demand-Streaming verfügbar.