White Noise Review: mutig, seltsam und enttäuschend

White Noise , der neue Netflix -Film von Autor und Regisseur Noah Baumbach, ist eine aggressiv seltsame, gebrochene Dramedy. Manchmal fühlt sich der Film so absichtlich künstlich und satirisch an, dass er den Filmen von legendären Filmabsurdisten wie Robert Downey Sr. mehr ähnelt als allen anderen Mainstream-Hollywood-Angeboten. Zu anderen Zeiten ist der Film so farbenfroh gemacht und visuell bombastisch, dass er sich eher an etwas wie ET, den Außerirdischen , anfühlt als an Putney Swope .

Mit anderen Worten, der Film ist ehrgeizig, und was Adaptionen angeht, ist White Noise so kühn und schonungslos seltsam, wie es nur geht. Es ist in der Tat etwas Bewundernswertes an der überheblichen Fremdartigkeit von White Noise und an der Art und Weise, wie es sich absolut weigert, jemals auch nur so zu tun, als ob es in einer Welt existiert, die unserer eigenen ähnelt oder sich so anfühlt. Die Kühnheit von Baumbachs Ausführung bedeutet jedoch nicht, dass White Noise tatsächlich funktioniert. Letztendlich fühlt sich der Film eher wie eine bewundernswert kreative Übung in der Kunst der Anpassung selbst an als wie ein zusammenhängendes oder überzeugendes Stück Filmemachen.

Basierend auf Don DeLillos gleichnamigem Roman von 1985 folgt White Noise Jack Gladney (Adam Driver), einem College-Professor, der für sein Hitler-Studienprogramm großen Ruhm erlangt hat, sowie seiner Frau Babette (Greta Gerwig) und ihren vier Kinder. Die ersten 25 Minuten des Films sind zum größten Teil rein eingerichtet. Im gesamten Eröffnungsakt stellt Baumbachs neuester Film den Zuschauern nicht nur die Gladneys vor, sondern auch die schräge Version des Amerikas der 1980er, in dem der Film spielt – eine, in der fast jeder mit einem gestelzten Rhythmus und der Art von anstößigem, übermäßig förmlichem spricht eine Art zu sprechen, die normalerweise nur in den ahnungslosesten und selbstbezogensten Kreisen der College-Gesellschaft zu hören ist.

Man muss Baumbach zugute halten, dass er sich voll und ganz auf die unnatürlichen Verhaltensweisen und Sprachmuster seiner Figuren einlässt. Auf diese Weise kann er den satirischen Touch von White Noise im Laufe der 136-minütigen Laufzeit immer weiter steigern, aber er sorgt auch dafür, dass sich die Gladneys nie wie echte Menschen anfühlen. Stattdessen fungieren die Charaktere lediglich als Gefäße für Baumbachs und DeLillos Ideen, was von Natur aus eine emotionale Trennung schafft, die White Noise seltsam flach erscheinen lässt. Nach „ Marriage Story “ aus dem Jahr 2019, der als Baumbachs bisher offenherzigster und emotional resonantester Film gilt, ist es unbestreitbar schockierend zu sehen, wie er mit solch einer absichtlich kalten Anstrengung zum Filmemachen zurückkehrt.

Obwohl White Noise fest als einer der emotional leblosesten Filme in Baumbachs Karriere gilt, erlaubt ihm seine Geschichte, seine Muskeln als Regisseur auf eine Weise spielen zu lassen, die ihm noch nie zuvor erlaubt war. Es gibt sogar Momente von so echtem, spielbergischem Staunen, die in White Noise verstreut sind, dass es schwer ist, den Film nicht mit dem Wunsch zu verlassen, Baumbach und der Kameramann Lol Crawley hätten sich zusammengetan, um an einem einfacheren Science-Fiction-Abenteuer zu arbeiten, anstatt an dem Stück satirischen amerikanischen Kommentars die sie tatsächlich gemacht haben.

Baumbachs visuelles Können wird am deutlichsten im zweiten Akt von White Noise , der sich ausschließlich um ein Ereignis aus DeLillos Roman dreht, das als „The Airborne Toxic Event“ bekannt ist. Nachdem ein mit brennbaren Materialien beladener Lastwagen in der Nähe mit einem Waggon mit tödlichen Chemikalien kollidiert, sind die Gladneys und ihre Nachbarn gezwungen, vor der spiralförmigen schwarzen Wolke zu fliehen, die über ihnen und ihrer Stadt zu schweben beginnt. Hinter der Kamera dreht Baumbach die Evakuierungsszenen von White Noise mit einer Art Energie und einem raffinierten Stil, den er in keinem seiner vorherigen Filme verwendet hat.

Baumbach füllt die Airborne Toxic Event-Sequenz von White Noise mit einer Ebene von unterschwelliger Angst und Spannung, die im Rest des Films nicht vorhanden ist. Das gilt insbesondere für einen gefährlichen nächtlichen Stopp an einer Tankstelle, den Baumbach so gekonnt dreht, dass man sich fragt, warum er noch nie zuvor versucht hat, einen vollwertigen Science-Fiction-Film zu machen. In diesen Momenten darf auch Danny Elfmans gewohnt majestätischer Score im Mittelpunkt stehen und am hellsten strahlen.

Leider verbringt White Noise nur eine gewisse Zeit mit dem Airborne Toxic Event, bevor Jack und Babette für den letzten Akt des Films in ihr normales Leben zurückkehren können. White Noise wiederum kehrt während seines letzten Drittels auf dieselbe Ebene der emotionalen Trennung zurück, die zuvor seinen Eröffnungsakt dominiert hatte. Der Film schafft in diesem Abschnitt Platz für Babette und Jack, um endlos über ihre gemeinsame Angst vor dem Tod zu urteilen, aber White Noise entfernt in diesen Szenen nie genug von seinen eigenen künstlichen Schichten. Die Ängste und Befürchtungen von Babette und Jack fühlen sich folglich nie wie echte oder authentische Emotionen an. Stattdessen wirken sie eher wie Aufzählungszeichen auf der Liste der Ideen, denen sich White Noise so unerschütterlich verschrieben hat.

Der zurückhaltende, satirische Ansatz des Films lässt viele seiner fähigen Stars völlig gestrandet zurück. Nur Driver ist durch seine eigene Willenskraft in der Lage, seinen Charakter mit irgendetwas zu erfüllen, das der tatsächlichen Menschlichkeit ähnelt. White Noise ist zu selbstbewusst, um seinen anderen Akteuren zu erlauben, etwas Ähnliches zu erreichen. Am Ende scheint der Film letztendlich allzu zufrieden damit zu sein, seine Zeit damit zu verbringen, im seichten Ende seiner eigenen künstlichen Welt zu schwimmen, und das ist ein Problem, das keine technische Showmanier lösen kann.

White Noise wird jetzt auf Netflix gestreamt .