Women Talking Review: Der Macht die Wahrheit sagen

Women Talking muss einen der ehrlichsten Titel in der Filmindustrie haben . Da reden Frauen miteinander, für und übereinander – oft freundlich, manchmal auch nicht – und was sie 104 Minuten lang erzählen, ist geradezu spannend.

Doch der Film, geschrieben und inszeniert von Sarah Polley ( Away From Her ), ist mehr als nur ein feierliches Kammerspiel; es ist auch teilweise überraschend witzig, erhebend, ohne schmalzig zu sein, zutiefst bewegend und auch verrückt in all den Arten, in denen es das Ziel nur leicht verfehlt. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein fehlerhafter Film mächtiger sein kann als ein perfekter, und vielleicht ist das der Sinn des ganzen Bildes.

Gewalt im Kernland

Women Talking beginnt nach einer Reihe gewaltsamer sexueller Übergriffe, die sich gegen die Frauen einer isolierten mennonitischen Gemeinde irgendwo im Kernland ereignet haben. Diese Angriffe fanden über einen Zeitraum von mehreren Jahren durch die Väter, Ehemänner und Söhne der Kolonie statt, und einer von ihnen wurde von einem der Opfer angegriffen.

Während der Angreifer wegen seines Verbrechens in einem entfernten weltlichen Gefängnis eingesperrt ist, verlassen die mennonitischen Männer die Gemeinde, um ihn freizukaufen, und geben den Frauen die seltene Gelegenheit, sich zu versammeln und ihre Optionen abzuwägen: nichts tun und die Augen vor dem Missbrauch verschließen, bleiben und kämpfen für das Land und die Familie, die sie im Laufe der Jahre kultiviert haben, oder gehen, um ein neues Zuhause zu finden.

Bereits in den ersten fünf Minuten wird eine Generation von Traumata vermittelt und das zentrale Dilemma des Films vorgestellt. Die nächsten 100 Minuten konzentrieren sich auf eine Gruppe von 10 Frauen – einige von ihnen Mütter und Großmütter, einige nur Kinder, alle auf irgendeine Weise von sexueller Gewalt in ihrer Gemeinde betroffen – wie sie sich in einer Scheune zusammensetzen, um über die Zukunft von zu diskutieren sich selbst, ihre Familien, ihre Gemeinschaft und ihren Glauben.

Ein herausragendes Schauspielensemble

Die Hauptstärke des Films besteht darin, jede dieser Frauen kennenzulernen (und einen Mann, der mit ihrer Notlage mitfühlt). Da ist Ona (Rooney Mara), die unverheiratet und von einem ihrer Angreifer schwanger ist; Salome ( Claire Foy von The Crown ), die sich von ihrem Angriffsversuch in der Eröffnung gewehrt hat und darauf brennt, weiter zu kämpfen; Mariche (Jessie Buckley), die in einer gewalttätigen Ehe steckt und ihre Wut an anderen auslässt; Agata (Judith Ivey) und Greta (Shelia McCarthy), die beiden älteren Staatsfrauen der Gemeinde, die bei jeder Entscheidung, die sie treffen, die logistischen, persönlichen und spirituellen Komplikationen abwägen; Nettie (August Winter), das Opfer eines Angriffs, der sie stumm und misstrauisch gegenüber Erwachsenen gemacht hat; und Scarface Janz (Frances McDormand), der als Hauptvertreter der „Nichtstun“-Fraktion an der Seitenlinie lauert.

Es gibt auch August (Ben Whishaw), den einsamen Mann der Gruppe, der da ist, um das Protokoll des Treffens zu führen und als potenzielles Liebesinteresse für Ona dient. Einige dieser Charaktere sind miteinander verwandt. während einige einander verabscheuen. Alle eint jedoch der gemeinsame Wunsch, über ihre aktuelle Situation zu sprechen und die Vor- und Nachteile jeder Entscheidung abzuwägen.

Wie der große Klassiker von 1957, 12 Angry Men , gibt es mehr als genug Interesse und Drama, wenn man sieht, wie diese Charaktere einander und sich selbst in Frage stellen. Ist es falsch, in den Augen Gottes zu gehen? Ist es richtig, auch unter ständiger Androhung körperlicher und seelischer Gewalt zu bleiben? Wenn sie gehen, verlassen sie ihre männlichen Kinder? Und wohin werden sie gehen, wenn sie die Gemeinschaft verlassen, der sie immer angehört haben? Es ist ein Beweis dafür, wie gut Women Talking ist, dass diese Themen auf eine Art und Weise diskutiert werden, die sich nie inszeniert oder stagnierend anfühlt, obwohl der größte Teil des Films in einer Scheune spielt.

Ein unvollkommener Film

Das herausragende Schauspielensemble verleiht den zentralen Argumenten des Films gebührendes Gewicht. Mara verleiht Ona eine Gelassenheit und innere Ruhe, die im Gegensatz zu dem oft hitzigen Szenario steht, in das sie versetzt wird. Foys Salome ist voller Feuer und Wut, bereit zu bleiben und gegen jeden zu kämpfen, der es wagt, ihren Weg zu kreuzen. Sowohl Ivey als auch McCarthy bringen eine subtile Beständigkeit und Weisheit in ihre zurückhaltenden Auftritte, die als Gravitationszentrum der Gruppe dienen.

Als Mariche ist Buckley einfach hervorragend und nutzt den Sarkasmus ihrer Figur, um tiefe Wunden zu maskieren, die widerwillig gegen Ende des Films enthüllt werden. Und Whishaw liefert eine herzzerreißende Leistung als August ab, dessen Liebe zu Ona nur von einer inneren Traurigkeit übertroffen wird, die am Höhepunkt auftaucht. Alle diese Akteure arbeiten in wunderbarer Harmonie miteinander und schaffen ein Gefühl authentischer Gemeinschaft, das dabei hilft, die hohen Einsätze zu verkaufen.

Wenn das Schauspielensemble absolut perfekt ist, ist es der Rest des Films weniger. Polley weicht in der ersten Stunde zu sehr vom zentralen Konflikt in der Scheune ab und schwächt damit das, was ein starkes Setup sein sollte. Vielleicht misstrauisch, zu inszeniert zu wirken, schneidet Polley stattdessen häufig auf willkürliche Teile der Handlung, von Mädchen, die auf sonnenbeschienenen Feldern spazieren, bis hin zur Darstellung der Nachwirkungen jedes der Angriffe der Frauen. Das Ergebnis ist sowohl frustrierend als auch verwirrend, da es manchmal komplizierter als nötig ist, den Fortschritt der Debatte zu verfolgen.

An einem Punkt bittet ein Charakter darum, erneut darüber abzustimmen, ob er bleiben oder gehen soll, worauf ein anderer antwortet: „Haben wir das nicht gerade getan?“ Ein Gefühl der Wiederholung schleicht sich ein, da die zentrale Frage wiederholt gestellt und beantwortet wird. Es wird weniger Zeit darauf verwendet, einige der Themen, die der Film aufwirft, wirklich zu untersuchen, wie zum Beispiel, wie der Glaube der Frauen mit der Gewalt kollidiert, die sie erlitten haben. Nicht eine Person ist wütend auf ihren Gott, weil er dies zugelassen hat, was mit dem neu entdeckten Geist der Rebellion kollidiert, den jede Frau auf ihre eigene Weise an den Tag legt.

Außerdem gibt es keine wirkliche Spannung darüber, wofür sich die Frauen entscheiden werden. Die Nichtstun-Fraktion erhält keine Stimme; Nach dem Anfang werden sie schnell verworfen, und nur McDormands Scarface Janz erscheint sporadisch mit ihrem stillen finsteren Blick. Warum sollten diese Frauen bleiben? Was ist ihr Argument? Im Gegensatz dazu wird der „Leave“-Fraktion zu viel Gewicht beigemessen, als dass wirklich Spannung darüber erzeugt werden könnte, wie der Ausgang der Debatte aussehen wird. Während es aus Sicht eines modernen Publikums die offensichtlich richtige Antwort ist, sollte es im Film selbst nicht so offensichtlich sein.

Notwendig und dringend

Seltsamerweise machen diese Fehler den Film noch resonanter und kraftvoller. Women Talking hätte leicht zu inszeniert oder didaktisch sein können, sich mehr darauf konzentriert, jedes Detail der mennonitischen Gemeinschaft zu skizzieren oder billige Theatralik einzusetzen, um das Drama aufzupeppen. Polley tut beides nicht; Stattdessen zeigt sie Empathie und Mitgefühl für diese Frauen, die vor einer unmöglichen Wahl stehen.

Diese Charaktere werden uns durch die Kraft von Polleys Worten und die hervorragende Schauspielerei der Besetzung lebendig. „Den Mächtigen die Wahrheit sagen“ ist ein Satz, der im Moment etwas abgenutzt und überstrapaziert ist, aber wenn diese Frauen in Women Talk die Wahrheit über ihre Situation sagen, gewinnen sie die Macht, sich zu versammeln, zu debattieren und am radikalsten, zu wählen . Es ist ein kraftvoller Film, den man sich ansehen sollte, und einer, der in einem Post-Roe 2023 umso resonanter und notwendiger ist.

Women Talking läuft landesweit in den Kinos.