Netflix hat gerade einen der besten Thriller aller Zeiten neu gemacht. Lohnt es sich, es anzuschauen?

Es mag überraschen, dass es derzeit eine neue Version von „The Wages of Fear“ auf Netflix gibt. Mit der Vorsicht eines Fahrers, der Sprengstoff über eine holprige Straße transportiert, stotterte diese französische Neuauflage eines französischen Klassikers auf den Bahnsteig. Die Werbung war minimal und man muss nach dem Film suchen, um ihn auf der Homepage zu finden, wo er mehrere Miniaturansichten tiefer im Karussell „Neuerscheinungen“ steht. Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es keine Rezensionen zu Rotten Tomatoes … vor allem, weil Netflix den Film nicht im Voraus verfügbar gemacht hat. Wenn ein Lastwagen in der Wüste explodiert und niemand da ist, der die Explosion auf sein Gerät übertragen kann, gibt es dann ein Geräusch von sich?

Ehrlich gesagt ist eine stille Veröffentlichung wahrscheinlich der richtige Schritt für diese spezielle internationale Akquisition. Seit der viel geschmähten Netflix-Neuverfilmung von „Rebecca“ – einem zuvor von Alfred Hitchcock adaptierten Roman – wurde ein Meilenstein der Spannung nicht mehr so ​​ruinös für das 21. Jahrhundert aufgewertet. Unter der Regie und dem Co-Autor von Julien Leclercq transportiert der neue Film „Wages“ sein spannungsgeladenes Szenario aus dem Südamerika der Mitte des Jahrhunderts von Henri-Georges Clouzots Original von 1953 in einen zeitgenössischeren und dürreren Hintergrund. Die bedeutendsten Veränderungen haben jedoch weniger mit dem Setting als vielmehr mit der Art der Tortur zu tun, von der der Film erzählt. Eine der nervenaufreibendsten Genre-Prämissen aller Zeiten wurde sinnlos aufgebauscht: mehr Schießereien, mehr Charaktere, mehr Romantik und Heldentum.

Wie ursprünglich vom Romanautor Georges Arnaud konzipiert, ist diese Prämisse ein Beispiel für alptraumhaften Minimalismus, der sich leicht über die Logline vermitteln lässt: Eine Gruppe wirtschaftlich verzweifelter Männer begibt sich auf ein wahrscheinliches Selbstmordkommando und schleppt zwei Lastwagen voller instabil gelagertem, hochflüchtigem Nitroglycerin über Hunderte von Kilometern von uneinheitlich befestigtem Gelände. Auf der anderen Seite wartet ein großer Zahltag auf sie, aber werden sie überleben, um zu kassieren? Trifft man unterwegs auf die falsche Bodenwelle, geht die Ladung spektakulär in Flammen auf.

Selbst wenn Sie sich noch nie persönlich durch The Wages of Fear (den ersten Film oder sein vergriffenes Ausgangsmaterial) gekämpft haben, haben Sie wahrscheinlich die Nachbeben gespürt. Als Keanu Reeves im Action-Triumph Speed ​​von 1994 in einen Bus stieg, der nicht bremsen konnte, steuerte er eine Straße entlang, die Clouzot vier Jahrzehnte zuvor gepflastert hatte. Es gibt ein wenig von Wages in der Mission: Impossible-Reihe mit ihren immer größer werdenden Stulpen voller Gefahren. Und Christopher Nolan zitierte den Film als Einfluss auf seinen Film „Dunkirk“ , einen weiteren Suspense-Film, der erschöpfte Männer einem prekären Schmelztiegel aussetzte.

Und natürlich wurde „Wages“ schon früher neu gestaltet. Der letzte offizielle Versuch, den Angriff auf die Nerven wiederzubeleben, war 1977 der irreführend betitelte Film „Sorcerer “, ein kostspieliger Hollywood-Flop unter der Regie des verstorbenen William Friedkin. Obwohl der Regisseur seine eigenen Änderungen an der Geschichte vornahm und sie in eine damals moderne Welt voller Terroranschläge und rücksichtsloser Ölkonzerne verlegte, behielt er ihre Einfachheit bei. Vier Männer. Zwei Lastwagen. Eine gefährlich explodierende Ladung. Hinter jeder Kurve droht der Tod.

„Der erste Lohn“ ist immer noch die ideale Abhandlung von Arnauds genialer, angstauslösender Handlung. Nach einem vielleicht zu langwierigen ersten Akt – ehrlich gesagt ein Problem mit all den Anpassungen, obwohl Sorcerer den Aufbau mit hypnotischerem Stil angeht – setzt Clouzot seine Antihelden hinters Lenkrad und beginnt, die Radmuttern festzuziehen. Die Hindernisse, mit denen die Männer konfrontiert sind, sind vielfältig. Fahren Sie auf Straßenabschnitten mit stärkerer Beschaffenheit zu langsam, kann es passieren, dass der Lkw zu stark schlingert und die Nutzlast durcheinander gerät. Wenn Sie zu schnell fahren, könnten Sie in einer Kurve die Kontrolle verlieren, und das explosive Ergebnis ist dasselbe. Selbst die Nähe der beiden Lastwagen zueinander wird zu einer potenziellen Katastrophenquelle; Ohne den richtigen Abstand zwischen beiden kann eine einspurige Route leicht zu einem Kollisionskurs werden.

Clouzot fesselt sein Publikum fest an den quälenden, zunehmenden Stress seiner Figuren. Wir sind mit ihnen festgeschnallt, spüren jede unangenehme Unebenheit und sind auf der Hut vor jedem bevorstehenden Hindernis, das uns die Landschaft bietet. Es ist vielleicht die wörtlichste Demonstration von Hitchcocks Erklärung von Suspense als einer Bombe unter dem Tisch, die nicht explodiert. (Nicht umsonst wurde Clouzot oft als der französische Hitchcock bezeichnet; er soll sich sogar beeilt haben, sich die Rechte an Arnauds Buch zu sichern, aus Angst, der Meister der Spannung könnte ihnen zuvorkommen.) Der Lohn ist ein perfektes Instrument der Angst dass es eigentlich ziemlich überraschend ist, dass es nicht noch mehr Versuche gegeben hat, es noch einmal zu tun.

Vielleicht waren die meisten vernünftig genug, es nicht zu versuchen. Oder vielleicht hat die kommerzielle Unterperformance von Sorcerer , die im Sommer von Star Wars von der Öffentlichkeit völlig ignoriert wurde, den Dieselgestank der Torheit um die Idee herum erzeugt. Friedkins Film wurde in den letzten Jahren dankenswerterweise wieder aufgegriffen und als eigenständiger Klassiker anerkannt. Obwohl er einige der Komplikationen, die Clouzot hervorragend ausgenutzt hat, reduziert hat, rechtfertigt er seine Existenz durch die reine Körperlichkeit des Filmemachens. Friedkin verlieh diesen Trucks einen höllischen Schwerpunkt und ließ uns ihr monströses Gewicht spüren. Die berühmteste Sequenz des Films ist ein verrückter praktischer Stunt, bei dem der Regisseur einen echten Spritfresser über die wackeligste Brücke in ganz Südamerika steuerte – ein Spektakel tollkühner Beharrlichkeit sowohl der Charaktere als auch der Filmemacher.

Nichts ist auch nur annähernd so mulmig-aufregend im neuen Wages . Das Beste, was man über den Film sagen kann, ist, dass er kompetent inszeniert ist. Aber indem Leclercq Arnauds zeitlose Einbildung für ein neues Publikum und eine neue Ära umrüstet, verwandelt er sie in etwas allgemeineres Unterhaltsames. Die Hauptfiguren sind keine hartgesottenen, ungleichen Gesetzlosen, die nur durch den Mangel an Möglichkeiten vereint sind, sondern zwei gutaussehende Brüder (Franck Gastambide und Alban Lenoir), die ihre zerbrochene Beziehung nach einem missglückten Raubüberfall reparieren. Das ist der melodramatische Treibstoff ihrer 500-Meilen-Pilgerreise, die sich weniger wie ein existenzieller Todestrip – wie ein Hindernisparcours des Untergangs – anhört, als vielmehr wie einer der eleganten, internationalen Raubüberfall-Thriller, die zum Brot- und Butterbrot von Netflix geworden sind.

Schlimmer noch, dieser Wages misstraut der herzzerreißenden Kraft seiner geliehenen Prämisse. Frühere Adaptionen deuteten darauf hin, dass jeder Zentimeter, den man auf dem Weg zur Lieferung und Erlösung zurücklegt, zu feuriger Zerstörung führen könnte, aber Leclercqs Charaktere rasen mit unbekümmerter Gleichgültigkeit gegenüber dem flüssigen Dynamit im Trailer dahin. Und das liegt daran, dass der Film ihre lange Fahrt in eine Reihe rasanter Verfolgungsjagden und Actionfilm-Gefechte verwickelt, bei denen Bösewichte Kugeln in die Lastwagen schießen, ohne sie in die Höhe zu schießen. Irgendwann steht einer der Brüder auf einer Landmine und man muss sich fragen: Warum musste der Film eine neue Art von Sprengkörper einführen, wenn die Fracht, die sie transportieren, selbst eine variable Bombe ist? Die Antwort ist, dass dieser Wages es kaum erwarten kann, aus dem Truck auszusteigen. Es fehlt die Geduld für das Spiel, das es spielt.

Sie brauchen keine gesichtslosen Schläger oder hinterlistigen Kameraden oder gar die tickende Uhr („Sie haben 24 Stunden“, sagt jemand im Grunde), die Leclercq hier vorstellt. „The Wages of Fear“ , wie es geschrieben und erstmals auf die Leinwand übertragen wurde, ist noch elementarer. Die Feinde der Geschichte sind Schwerkraft und Topographie sowie Geschwindigkeit und die Erde selbst. Zu versuchen, einen so fatalistischen Thriller in etwas Schnelleres und Furioseres zu verwandeln – komplett mit Schießereien und offensichtlich gefälschten CGI-Explosionen – bedeutet, seinen Reiz falsch zu verstehen.

In seiner wahrsten Form ist „The Wages of Fear“ ein tadellos düsterer Suspense-Apparat. Es macht den bloßen Akt des Vorankommens zu einer Entscheidung über Leben und Tod. Es führt Noir zu seinem logischen Ende, mit Charakteren, die von ihren Fehlentscheidungen und ihrem Pech so genervt sind, dass eine falsche Wendung alles für sie beenden könnte. Und in seinem Porträt von Männern, die dazu gezwungen werden, den schlechtesten Job anzunehmen, ist es eine bleibende Parabel auf die Erstickung des Kapitalismus – ein Element, das in der unpolitischeren neuen Version größtenteils entschärft wird. Man könnte meinen, dass eine so wirkungsvolle Prämisse wie „The Wages of Fear“ schwer zu vermasseln wäre. Aber im Streaming-Zeitalter wartet hinter jeder Ecke und in jeder „Für Sie empfohlen“-Warteschlange eine Bombe.

„The Wages of Fear“ (2024) wird jetzt auf Netflix gestreamt. „The Wages of Fear“ (1953) wird jetzt auf Max gestreamt. Sorcerer kann bei den wichtigsten digitalen Diensten gemietet oder gekauft werden. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorseite .