Nonnas: Wie Stephen Chbosky und Liz Maccie einen Liebesbrief an Essen und Familie verfassten
Da ich italienisch-amerikanischer Abstammung bin, weiß ich, wie wichtig Familienessen sind. Und ja, viele Italiener lieben es, Sonntagssauce (oder Soße, je nachdem, wen man fragt) zu kochen und zu Abend zu essen, bevor die meisten College-Kinder von einem Samstagabend aufwachen. Sich zusammenzusetzen, um das Brot zu brechen und eine Mahlzeit zu teilen, ist das Rückgrat eines jeden vereinten Haushalts. Nonnas , die neue Netflix-Familienkomödie, versteht dieses Prinzip: Essen ist Liebe.
Schon in jungen Jahren verstand Joe Scaravella (Vince Vaughn) das Konzept von Essen und Familie sofort, indem er Zeit mit den Matriarchinnen in der Küche verbrachte. Als alleinstehender Erwachsener, der in Süd-Brooklyn lebt, verliert Joe nach dem Tod seiner Mutter dieses gesunde Gefühl. Ohne den Weg nach Hause zu gehen, riskiert Joe alles, um ein italienisches Restaurant in Staten Island zu eröffnen. Der Kicker? Joes Köche sind Großmütter, auch bekannt als Nonnas: Gia (Susan Sarandon), Roberta (Lorraine Bracco), Teresa (Talia Shire) und Antonella (Brenda Vaccaro).
Vorab erklären Regisseur Stephen Chbosky und Drehbuchautorin Liz Maccie, warum „Nonnas“ eine Liebeserklärung an Essen und Familie ist. Das Ehepaar spricht über ikonische Dinnerszenen und das immense Talent der Besetzung.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
Digitale Trends: Eine der Zeilen in dem Film, die ich liebe, ist die Idee, dass Essen Liebe ist. Es ist wichtig, sich zum Abendessen hinzusetzen und gemeinsam zu essen. Es gibt so viele Dinnerszenen in Filmen. Wenn Sie alle in die Vergangenheit reisen und den Tag miterleben könnten, an dem eine berühmte Dinnerszene gedreht wurde, welchen Film würden Sie wählen?
Liz Maccie: Oh mein Gott. Was für eine tolle Frage.
Stephen Chbosky: Wow, das ist etwas anderes. Du hast uns einfach umgehauen, Alter. Ich sage Ihnen, sechs Stunden später fragte ich mich: „Wo war dieser Typ?“
Ich hatte eine spätere Zeit!
Chbosky: Sie hatten gerade ihr 40-jähriges Jubiläum, die große Podiumsdiskussion, über die alle reden. Die Mittagsszene im Frühstücksclub . Warum nicht? Am liebsten wäre ich das sechste Kind gewesen, das einfach hingegangen wäre [legt die Hände unter das Kinn und schaut sich um]; das wäre etwas ganz Besonderes gewesen.
Maccie: Ich weiß, das ist verrückt, aber ich denke immer, dass „Sideways“ einer unserer Lieblingsfilme ist. Diese Dinner-Szene, wenn sie ins Hitching Post gehen, das eines unserer Lieblingsrestaurants ist … das ist es für mich.
Chbosky : Das wäre auch toll gewesen.
Das sind großartige Tipps, und sie beinhalten Wein.
Maccie: [Lacht] Oh ja, es muss mit Wein zu tun haben.
Das Sprichwort „Geh aus dem Weg und lass sie kochen“ wird auf diesen Film angewendet, insbesondere wenn Vince, Talia, Lorraine, Brenda und Susan in einer Küche sind. Das ist eine Menge Großartiges. Wie gehen Sie als Autor und Regisseur an Szenen heran und finden die Balance zwischen den Textzeilen und dem richtigen Takt, indem Sie ihnen aus dem Weg gehen und sie [die Schauspieler] kochen lassen?
Maccie: [Lacht] Du hast so gute Fragen. Ich persönlich habe einfach von einem sehr authentischen Ort aus darüber geschrieben, wie meine Kindheit war und wie diese Frauen in meinem Leben waren. Diese vier Frauen sind so viele Teile der Frauen in meinem Leben. So waren sie. Für mich war es einfach ein sehr wahrheitsgetreues Schreiben.
Chbosky: Ich liebe natürlich das Drehbuch meiner Frau, weil ich es machen wollte. Ich wusste, dass es von Grund auf brillant war und so viele großartige Zeilen hatte. Aber wenn man solch ein Talent hat, muss man meiner Meinung nach einfach sagen: „Sehen Sie, sie haben alle unterschrieben, weil sie das Drehbuch lieben, und nicht, weil sie es nicht getan haben.“ Sie würden die Zeilen schreiben, und dann hätten wir es. Dann ist es so, als würde man sie gehen lassen und andere Dinge tun und mit solchen Talenten an andere Orte gehen.
Sie haben die fünf erwähnt, aber Linda Cardellini, Joe Manganiello und Drea de Matteo sind dasselbe. Sie hatten einfach so eine Leichtigkeit. Sie lebten die Teile. Sie brachten ihre eigenen Erfahrungen mit, ihre eigene Autobiografie, also ließ man sie rollen und beobachtete einfach die Magie, beobachtete die Funken fliegen. Es war ein ziemlich bemerkenswertes Set, das muss ich Ihnen sagen.
Bei Ihren Projekten, Stephen, geht es darum, Hoffnung zu finden, neu anzufangen und den eigenen Sinn zu finden. Was ist Ihrer Erfahrung nach das Geheimnis oder, in Ermangelung eines besseren Ausdrucks, das Besondere bei der Erarbeitung dieser charakterbasierten Geschichten?
Chbosky: Das ist eine tolle Sache. Das macht man auch mit Kindern. Du versteckst das Gemüse. Was ich damit meine, ist lange her, ich habe einen wunderbaren Rat von einem großartigen Schauspieler bekommen, John Malkovich , der für mich einen Film produziert hat, „The Perks of Being a Wallflower“. Ich werde es nie vergessen. Er sagte: „Weil ich Ihr Drehbuch liebe, weil Sie ein echtes Herz haben, brauchen Sie keine Sentimentalität. Führen Sie bei diesem Film Regie wie ein Typ aus Pittsburgh. Versuchen Sie es immer mit der Härte.“
Er sagte genau diese Worte. Ich habe sie nie vergessen. Sie informieren so viel. Wenn man ein Projekt entwickelt oder ein großartiges Drehbuch erkennt, muss man erkennen, dass es immer eine leichtere Art gibt, die Sache auszudrücken. Es gibt immer eine hoffnungsvollere Art, etwas zu sagen, aber ohne Herausforderungen oder Trauer oder die vielen Kämpfe, die alle Menschen haben, zu ignorieren. Das ist es.
Es ist wie Monty Pythons Always Look on the Bright Side of Life . Wenn Sie lachen können, nehmen Sie es, denn die Wahrheit ist, dass Trauer real ist. Der Kampf ist real und es kommt immer wieder vor, dass Menschen Geschäfte verlieren. Indem ich die Realität und die Farben zeige, ist das, ehrlich gesagt, meiner Meinung nach die geheime Zutat. Verstecke das Gemüse. Das würde ich jedem Filmemacher sagen.
Nonnas streamt jetzt auf Netflix.
