Nosferatu-Rezension: Eine üppige, lustvolle neue Version von Dracula

Nosferatu

3,5 /5 ★★★☆☆ Punktedetails

„Optisch, klanglich und atmosphärisch ist Nosferatu ein weiteres grenzenloses Bankett von Eggers. Es ist ein Gothic-Horrorfilm von klassischer Erhabenheit mit einem Hauch von Wahnsinn.“

✅ Vorteile

• Es ist ein visuelles Fest
• Eggers weiß, wie man die Angst steigert
• Lily-Rose Depp verleiht der Geschichte eine perverse neue Note

❌ Nachteile

• Bill Skarsgård ist nicht der gruseligste Orlok
• Dracula ist immer noch nur Dracula

Dracula war schon immer das erotischste aller Monster, ein unersättlicher Freak auf der Straße und zwischen den Laken. Bram Stoker führte die Figur in den 1890er-Jahren ein, im selben Jahrzehnt begann man im Englischen, den Ausdruck „little dead“ (aus dem Französischen „ petite mort “) zu verwenden, um Orgasmus mit Untergang gleichzusetzen. Jeder Film aus Stokers Wahrzeichen der Gothic-Fiction (es gibt zu viele, um sie zu zählen) hat die verführerische Anziehungskraft des Vampirs anerkannt. Aber um seinen reinsten Ausdruck zu finden, muss man zu einem der ersten zurückkehren – zu Count Orlok, der grotesk murinen Bedrohung von FW Murnaus nicht autorisiertem Nosferatu aus der Stummfilmzeit . Diese schleichende Abscheulichkeit ist weit entfernt von den großen, dunklen und gutaussehenden Draculas, die in den kommenden Jahren (und Anpassungen) stilvoll die Wendeltreppen hinunterschlichen. Dennoch ist er ein Geschöpf von krankhafter Anziehungskraft, anziehend auf die Art und Weise, wie das Vergessen anziehend ist, auf eine Weise, die nur Freud wirklich erklären konnte.

Nosferatu , ein elegant-düsteres Remake von Murnaus Klassiker von 1922, ist am besten, wenn es an der gleichen Ader psychosexueller Begierde saugt. Drehbuch und Regie führt Robert Eggers , der zum Stoff nicht besser passen könnte – wegen seiner Obsession für das Aussehen und die Sprache der alten Welt, ja, aber auch wegen der oft und perversen Präsentation seiner Filme böse wie eine verbotene Frucht, die zum Pflücken bereit ist. „Willst du köstlich leben?“ winkte im ersten seiner maßgeschneiderten Albträume, „ Die Hexe“ , einen anderen Prinzen der Dunkelheit . Es war ein Versprechen fleischlicher und anderer Freuden, die auf diejenigen warteten, die bereit waren, dafür ihre Seele einzutauschen. Und wer könnte Robert Pattinson vergessen, der in „The Lighthouse“ wütend masturbiert und das Übernatürliche aus seinen sehr feuchten Träumen von schleimiger, tentakelbewehrter Sinnlichkeit heraufbeschwört?

Eggers stellt sofort einen Tango aus Sex und Tod in den Vordergrund . Wie der ursprüngliche Nosferatu nimmt er sich im Prologteil von Stokers Geschichte mehr Zeit als der durchschnittliche Dracula , obwohl in diesem Fall das Räuspern vor dem Beißen in die Kehle stärker Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) gewidmet ist, einer deutschen Frau beunruhigt über ihre nächtlichen Visionen von Pest und Verfall. Eine liebe Freundin ( Deadpool & Wolverine -Szenendiebin Emma Corrin) versichert ihr, dass es Gott ist, dessen überwältigende Präsenz sie spürt. Kurz darauf macht sich Ellens Ehemann Thomas (Nicholas Hoult vom Orden ) auf den Weg in die Berge Siebenbürgens, um einen Immobilienvertrag mit einem zurückgezogen lebenden Adligen auszuhandeln, so wie es bei allen Versionen von Jonathan Harker der Fall sein muss.

Oben in den Karpaten, in dieser Burgruine, ist die Geschichte immer dieselbe: ein Harem voller blutsaugender Jungfrauen. (Es ist Hoults zweiter Durchgang durch diese ikonische, endlos neu inszenierte Passage nach den monochromatischen Rückblenden seines schädlichen Renfield .) Natürlich machen Sie Nosferatu nicht explizit neu – im Gegensatz dazu, einfach zum Ausgangsmaterial zurückzukehren – es sei denn, Sie sind gespannt darauf mit dem spezifischen, abscheulichen Bild von Orlok zu spielen, der nagetierähnlichen Personifizierung des Todes, die Max Shreck im Original verewigte. Wer außer Pennywise selbst, Bill Skarsgård , könnte in diese Fußstapfen treten und sich diesen eingefallenen, leichenhaften Gesichtszügen annähern? Für eine Weile hält Eggers Orlok in Dunkelheit gehüllt – eine Silhouette der Böswilligkeit, die auf stockende, unnatürliche Weise Zeilen hervorbringt, die an das apokryphe Gerücht erinnern, dass Bela Lugosi seinen Dracula-Dialog phonetisch vorgetragen habe.

Um ehrlich zu sein, ist Skarsgård noch furchterregender, bevor wir einen genaueren Blick auf ihn werfen. Um seinen Orlok von Shrecks zu unterscheiden, wurde der Ghul mit einer merkwürdigen Geste ausgestattet: einem buschigen Schnurrbart, der ihn (weniger als erschreckend) dem Geist von Joseph Stalin ähneln lässt. Und dem Schauspieler fällt es schwer, der am häufigsten dargestellten Figur der gesamten Literatur eine einprägsame neue Note zu verleihen. Sein Auftritt wird von den Draculas und Orloks der alten Zeit überschattet: von der ausgefallenen Theatralik von Lugosis, der jenseitigen Unheimlichkeit von Shrecks, dem räuberischen Brodeln von Christopher Lees. Und dann war da noch der intensive Klaus Kinski, der so herausgeputzt wurde, dass er wie Shreck aussah, dem Grafen aber in Werner Herzogs Remake „Nosferatu der Vampir“ eine eher erbärmliche und seltsam sympathische Verjüngungskur verpasste .

Auch ohne einen sofort unsterblichen Bösewicht wirkt dieser Nosferatu einen Zauber. Visuell, akustisch und atmosphärisch ist es ein weiteres grenzenloses Bankett von Eggers, ein Gothic-Horrorfilm von klassischer Erhabenheit und einem Hauch von Wahnsinn. Der Kameramann Jarin Blaschke, der alle früheren Ausflüge des Regisseurs in die dunkle Geschichte gefilmt hat, entzieht dem Bild den Glanz und verleiht ihm eine bläuliche, fast schwarz-weiße Blässe, die an eine ausgetrocknete Leiche erinnert. Auch wenn seine Palette betont kahl ist, sind seine Kompositionen atemberaubend, besonders wenn die Umgebungen über den Charakteren aufragen und drohen, sie wie die zusammenströmenden Mächte der Dunkelheit zu verschlingen.

Sprachlich ist der Film weniger geschmackvoll als die anderen Creepshows von Eggers, die sorgfältig die übertriebene Umgangssprache ihrer jeweiligen Schauplätze der alten Welt reproduzierten. Natürlich spart er sich seine violettesten Dialoge für seinen Lighthouse -Star Willem Dafoe auf, der als Van-Helsing-Analogon, einem Arzt, der hinzugezogen wird, sobald Orlok sein Heimatland verlässt und Ellen noch mehr unter die Herrschaft seines übernatürlichen Todestriebs gerät, einige richtig verspielte Gravitas beschwört Pheromone. (Nachdem Dafoe zuvor in „Shadow of the Vampire“ , einem fantasievollen Thriller über die Entstehung von „Nosferatu“ , einen blutrünstigen Schreck gespielt hatte , schließt er sich nun Rutger Hauer auf der sehr kleinen Liste von Schauspielern an, in deren Lebenslauf Versionen von Dracula und seinem Erzfeind stehen.)

Die Angst ist in der Arbeit dieses Filmemachers immer bedrückend – eine dicke und schwere Decke, die über die Charaktere, über das Publikum, über jeden Moment gelegt ist. Das passt gut zu Dracula , da die Geschichte ihre Kraft aus der Darstellung des Bösen als sich ausbreitende Bedrohung bezieht. Eggers visualisiert diese Idee eindrucksvoll mit einer Aufnahme von Orloks Schatten, der Finger für krummen Finger über Türme und Kopfsteinpflaster reicht. Wissenschaftler haben schon lange über die rassistischen Untertöne von Stokers Invasionsplan geschrieben, aber die Panik hier ist eher viraler Natur. Eggers‘ „Nosferatu“ erscheint im Zuge einer globalen Pandemie, genau wie das Original, und ist voller Anzeichen der Pest. Das Monster wird oft von huschenden Ratten flankiert – ein eindringliches Bild, das mit Herzogs seltsamer Einstellung übereinstimmt.

Ab einem bestimmten Punkt ist Dracula immer noch nur Dracula , egal wie es heißt. Murnau musste das auf die harte Tour herausfinden, als er von der Stoker-Nachlass verklagt wurde, obwohl er die Namen der Charaktere und einige wichtige Details der Handlung änderte. Ein Jahrhundert später ist es eine Herausforderung, aus diesem Material noch einen weiteren Tropfen dramatischen Lebenselixiers herauszuholen. Es braucht einen wahren Visionär wie Francis Ford Coppola, um aus einer Geschichte, die buchstäblich Dutzende Male auf die Leinwand gebracht wurde, etwas Neues zu machen. Obwohl der Titel strenge Treue andeutete, verwandelte Bram Stokers Dracula das Werk des Autors mutig in eine verschwenderische, tragische Liebesgeschichte. Nosferatu , wie Eggers es konzipiert hat, ist eher wie ein sehr melodisches Cover eines Liedes, das man schon viele, viele Male gehört hat.

Erst wenn er, wie Coppola, mit einer abgefahreneren Art von Wahnsinn kokettiert, droht der Regisseur, dem, was Murnau als Sinfonie des Grauens bezeichnete, wirklich seinen Stempel aufzudrücken. Zwischen den Inhalten jedes Dracula- Films – der Ausflug auf den gewundenen Berg, die zum Scheitern verurteilte letzte Reise der Demeter , das Plappern von Renfield in der Anstalt – taucht das Porträt einer einsamen viktorianischen Frau auf, die von der Geilheit nach mehr gepackt wird. Viel stärker als Skarsgård ist es Depp, der in der Rolle der Mina Harker fieberhaft besessen ist und uns an Orlok als eine Kraft hypnotischer, destabilisierender sexueller Verlockung glauben lässt. Keine Szene mit dem Vampir ist so haarsträubend wie die, in der Ellen mit einer Mischung aus Freude und Schrecken ihre Träume von einer unheiligen Ehe beschreibt. Und wenn sie ihren erschütterten Ehemann anknurrt: „Du könntest mich nie so erfreuen wie er“, fragt man sich kaum, ob sie den Teufel beschworen hat, um sich aus einem Leben ohne Aufregung zu befreien. Sie hat es auf die Schlimmste von allen abgesehen und ist bereit, ein köstliches Leben zu führen.

Nosferatu spielt mittlerweile überall in den Kinos. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorseite .