Onimusha 2: Samurai’s Destiny Remaster beweist, dass sie nicht mehr so gemacht werden wie früher

Mai 21, 2025 Eskere Guru

„Sie werden nicht mehr so hergestellt wie früher.“

Als Filmfan bringt mich kein englischer Satz mehr zum Verdrehen der Augen als dieser. Jahrzehntelang musste ich mir diesen Satz immer wieder anhören, um den Zustand des Kinos zu beklagen. Ich fand ihn immer albern. Erstens: Natürlich nicht. Kunst und die Werkzeuge, mit denen wir sie schaffen, verändern sich. Was mich aber noch mehr aufregt, ist, wenn dieser Satz verwendet wird, um den modernen Film zu verunglimpfen. Die Implikation, dass die Kunst, mit der wir aufgewachsen sind, grundsätzlich besser ist als das, was es heute gibt, wirkt immer wie eine nüchterne Schnellschuss-Haltung, die nur zeigt, wie resistent wir gegenüber Veränderungen sind.

Aber nachdem ich – ausgerechnet – Capcoms neues Onimusha 2: Samurai's Destiny Remaster gespielt habe, komme ich immer wieder auf diesen Satz zurück. Die Rückkehr zum PS2-Klassiker im Jahr 2025 ist wie die Ausgrabung eines antiken Artefakts. Es ist eine hypnotische Zeitkapsel, die sich anders anfühlt als alle Neuerscheinungen, die ich dieses Jahr gespielt habe. Seine filmischen Ambitionen, gepaart mit den damaligen Einschränkungen der Videospiele, erzeugen eine unverwechselbare Textur, die sich nicht so leicht reproduzieren lässt. In diesem Fall machen sie sie wirklich nicht mehr so wie früher.

Zurück ins Jahr 2002

Bevor ich mich in das Remaster vertiefte, war meine Beziehung zu Onimusha immer distanziert. Ich hatte als Kind keine PlayStation 2, war aber ein begeisterter Leser von Zeitschriften wie EGM und kannte jedes große Spiel für das System. Aus dieser Perspektive fühlte sich Onimusha immer überlebensgroß an. Es wirkte wie ein Prestigespiel, direkt neben Werken der Ära wie Shadow of the Colossus . Screenshots aus Zeitschriften ließen mich an ein düsteres, ernstes Actionspiel denken, das für mich wahrscheinlich sehr ähnlich aussah wie Elden Ring .

Ich musste mich gleich mit Onimusha 2: Samurai's Destiny an eine Umstellung gewöhnen. Gleich zu Beginn stürmt ein Story-Erklärer los: Nobunaga Oda ist a) tot und b) befehligt eine Dämonenarmee. Dieses Detail wird so ernst und dramatisch aus dem Off vorgetragen, dass ich einfach loslachen musste. Es ist völlig absurd: eine B-Movie-Prämisse, die mit der Ernsthaftigkeit eines historischen Epos aufbereitet wird.

Diese Einstellung blieb während meines gesamten Spiels bestehen. Capcoms Ambitionen für 2002 waren hochgesteckt: Sie wollten ein echtes Kinoerlebnis schaffen, fast ein Jahrzehnt bevor die Technik es zuließ. Wäre dies ein Film, würde man ihn wahrscheinlich als „Amateurfilm“ bezeichnen. Das Drehbuch ist voller abgedroschener Witze, da die Charaktere ständig „Hurra!“ über Frauen scherzen. Zwischensequenzen werden mit steifen Kamerapositionen gedreht, die sich nie richtig anfühlen. Die Synchronsprecher strahlen eine unglaubliche Energie aus, die man aus dem Highschool-Theater kennt.

Und um es ganz klar zu sagen: Es ist einfach großartig.

Wie viele Spiele seiner Zeit fühlt sich Onimusha 2 wie aus einer anderen Welt an. Es ist in jeder Hinsicht so schräg, dass es an Surrealismus grenzt. Ein wilder Dämon taucht aus dem Nichts auf, hält einen übertriebenen Monolog und sprintet dann wie ein Scooby-Doo-Bösewicht durch Büsche und wieder heraus. Auf dem Papier ist es rein komödiantisch, aber es zeugt von einer tiefen Reverenz an die Geschichte und die Welt, die Capcom geschaffen hat. Der Ton schwankt ständig zwischen verrückt und ernst – zwei Gefühle, die viele moderne Spiele eher getrennt halten. Dieser Ton ist auch nicht nur Onimusha eigen; er ist ein Leitmotiv dieser Ära. Ich habe dasselbe Gefühl, wenn ich Capcoms frühe Resident Evil-Spiele spiele. Sie sind voller gestelztem Schauspiel und ungeschickter Sprüche, und doch kann ich diese Welt sofort ernst nehmen. Spiele wie dieses waren außergewöhnlich darin, seltsame Sprachen zu erschaffen und die Spieler schnellstmöglich fließend darin zu unterrichten.

Dieses Konzept gilt nicht nur für Zwischensequenzen, sondern auch für das Gameplay. Es ist ganz klar, dass Onimusha im Kielwasser des Erfolgs von Resident Evil entstand. Es hat feste Kameraperspektiven, die Spannung aufbauen, indem sie verbergen, was sich hinter jeder Ecke verbirgt. Die Räume sind mit zufälligen Rätselboxen gesäumt, die ich lösen muss, um versteckte Leitern freizulegen. Ich lerne die Welt durch einfache Textbeschreibungen von Gegenständen kennen, die einfach auf dem Bildschirm aufpoppen. All diese Design-Meilensteine der Ära erzeugen eine Textur, die sowohl hyperspezifisch als auch schwer in Worte zu fassen ist. Es ist bemerkenswert atmosphärisch, klaustrophobisch und selbst in seinen albernsten Momenten unheimlich. Ich fliehe nicht in eine andere Welt, die ich vollständig kontrollieren kann; ich bin an einen mysteriösen Ort gefallen, der den Gesetzen eines Schöpfers unterliegt, und ich muss lernen, mich an diese zu halten, um lebend herauszukommen. Es ist dasselbe Gefühl, als würde man an einem nebligen Abend ein Heckenlabyrinth betreten.

Videospiele fühlen sich nicht mehr so an – zumindest nicht die größten. Entwickler haben endlich herausgefunden, wie man ein Spiel tatsächlich „filmisch“ wirken lässt, indem sie die Messlatte für Schauspiel, Drehbuch und Kameraführung höher legen. Das Ergebnis sind digitale Welten, die sich vertrauter anfühlen und auf einer erkennbar menschlichen Bildsprache basieren. Selbst Dynasty Warriors: Origins aus diesem Jahr tauscht das schräge Schauspiel und die kopfzerbrechende Verrücktheit der Serie gegen etwas, das vergleichsweise geerdet wirkt. Onimusha 2 zu spielen fühlt sich an, als würde man ein Hollywood-Drama aus den 1930er Jahren sehen, das sich um Bühnenschauspiel und überlebensgroße Gesten dreht.

Vielleicht bin ich deshalb so optimistisch, was den aktuellen Remake- und Remaster-Trend angeht. Onimusha 2 ist etwas Besonderes, weil es ein Produkt seiner Zeit ist. Es zeichnet sich durch die seltsamen Eigenheiten aus, die Neuauflagen wieThe Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered so oft zu verflachen versuchen. Capcom geht hier glücklicherweise mit seinen Anpassungen zurückhaltend vor und spendiert dem Spiel eine saubere Auflösungserhöhung, eine überarbeitete Steuerung und eine automatische Speicherung. Letztere ist allerdings eher umständlich, da beim Sterben die automatische Speicherung geladen wird. Sollte man dadurch in eine missliche Lage geraten, muss man das Spiel beenden und die eigentliche Speicherung über das Hauptmenü neu laden. Der Rest des Pakets ist voller Extras wie Galerien, die das Hauptspiel in seiner ganzen Pracht unberührt lassen und mir viel Raum geben, es als das zu schätzen, was es ist – ein seltsames Abenteuer, das mir immer noch im Kopf herumschwirrt, während so viele neue Spiele zum einen Ohr hinein und zum anderen wieder hinaus gehen.

Das macht Onimusha 2 nicht besser als die Prestigespiele von heute, genauso wenig wie ich die Vorstellung ablehne, dass kein moderner Film mit „Vom Winde verweht“ mithalten könnte. Wenn man jetzt die Neuauflage spielt, wird nur deutlich, wie anders das Gamedesign zwei Jahrzehnte nach der Originalveröffentlichung ist. Das Medium ist klarer definiert, mit etablierten Designregeln, die Immersion und sich entwickelndes Storytelling über eine wasserdichte Regie stellen. Ich glaube, ich weiß genau, wie Capcomsbevorstehendes Onimusha-Revival aussehen wird: ein traditionelles Third-Person-Spiel mit Blockbuster-Produktionswert. Es wird ein Produkt seiner Zeit sein, genau wie Onimusha 2 heute. Vielleicht werden die jungen Erwachsenen von heute in 20 Jahren in Erinnerungen schwelgen und sagen, dass die Spiele von 2045 einfach nicht dieselben sind wie die aus der mittlerweile sagenumwobenen PS5-Ära.

Ich hoffe, das passiert, denn das wäre ein Zeichen dafür, dass sich das Medium weiterentwickelt hat. Sie sollten nicht mehr so weitermachen wie früher; die Spiele von gestern sollten sich immer wie historische Dokumente anfühlen, die uns etwas über die damalige künstlerische Landschaft erzählen. Das Remaster von Onimusha 2 ist eine perfekte Gelegenheit, ins Jahr 2002 zurückzureisen und die ganze schräge Energie eines Mediums auf einem experimentellen kreativen Höhepunkt zu erleben.

Das Onimusha 2: Samurai's Destiny -Remaster erscheint am 23. Mai für PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch und PC.