Persuasion Review: eine chaotische Adaption einer zeitlosen Geschichte

Überzeugungsarbeit geht oft zu weit in ihren Versuchen, eine Geschichte zu modernisieren, die, ehrlich gesagt, ihren zeitlosen Reiz noch nicht verloren hat. Der neue Film von Regisseurin Carrie Cracknell ist eine abendfüllende Adaption von Jane Austens letztem vollendeten Roman, weicht jedoch von Sprache und Stil des Ausgangsmaterials ab. Persuasion behält zwar sein historisches Setting bei, gibt sich aber alle Mühe, das Geschichtenerzählen von Austens Roman für das Publikum des 21. Jahrhunderts zu überarbeiten. Seine Bemühungen, dies zu tun, führen dazu, dass Charaktere oft Zeilen wie „Er ist eine 10. Ich traue einer 10 nie“ oder „Jetzt sind wir schlimmer als Exen. Wir sind Freunde."

Diese Zeilen, die sich ungeschickt anstrengen, um den Ton der modernen Dating-Sprache wiederzuerlangen, ragen in Persuasion klobig wie ein wunder Daumen heraus. Im besten Fall riechen sie nach fehlgeleiteter Verzweiflung. Im schlimmsten Fall fühlen sie sich wie gescheiterte Versuche an, einen Roman, der von einer der bahnbrechendsten und aufmerksamsten Stimmen der Geschichte geschrieben wurde, geschickt zu aktualisieren. Abgesehen von der häufigen Verwendung von modernem Slang verwendet Persuasion auch eine Fleabag -ähnliche, die vierte Wand durchbrechende Erzählstruktur , die sich wie maßgeschneidert anfühlt, um alle Zuschauer da draußen anzusprechen, die sich darauf einlassen und nach bissigen neuen Gifs suchen, die die Augen verdrehen auf Twitter.

Während der selbstbewusste Stil des Films nicht von Natur aus fehlerhaft ist, lenkt sein Vertrauen auf die Art von augenzwinkerndem, übermäßig sarkastischem Ton, den Monologe direkt vor die Kamera liefern können, oft von der Geschichte von Persuasion ab. Dasselbe gilt leider für die meisten modernistischen Akzente des Films. Es ist jedoch ein Beweis für die Stärke der Besetzung und der Geschichte von Persuasion , dass sich der Film am Ende immer noch als angenehmes Historiendrama herausstellt – eines, das von einer weiteren charismatischen Leistung seines Hauptdarstellers getragen wird.

Eine Geschichte von verlorener Liebe

Persuasion folgt Anne Elliot (Dakota Johnson), der Tochter eines überaus eitlen und verschuldeten englischen Lords (gespielt von einem absolut perfekten Richard E. Grant), die feststeckt und um den Verlust einer Romanze trauert, die sie einige Jahre zuvor aufgegeben hat . Trotz ihrer verschiedenen Versuche, den Zuschauern zu Hause zu versichern, dass es ihr „gut geht“, ist klar, dass Annes Kummer und ihre Sehnsucht nach ihrem ehemaligen Verehrer, einem versierten Marinekapitän namens Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), sie überwältigt haben. Wenn Persuasion beginnt, hat sie es sich zur Gewohnheit gemacht, die Krusten ihrer eigenen, selbst auferlegten romantischen Wunden zu entfernen.

Annes Leben erhält jedoch einen Schuss Energie, als sie wieder denselben Raum mit Frederick teilt. Ihre anfänglichen Versuche, Abstand zwischen ihr und ihm zu halten, richten erwartungsgemäß mehr Schaden als Nutzen an, und der Film folgt dem Paar ehemaliger Liebender, während sie sich abmühen, mit den anhaltenden Gefühlen umzugehen, die sie immer noch füreinander haben. Für den Fall, dass das nicht schon kompliziert genug war, werden Annes Gefühle für Frederick auf die Probe gestellt, als eine ihrer Schwägerinnen, Louisa (Nia Towle), anfängt, den angesehenen Marinekapitän zu umwerben. Frederick wird unterdessen auf ähnliche Weise auf die Probe gestellt, als Anne ihrem gutaussehenden, aber söldnerischen entfernten Cousin William Elliot (Henry Golding) ins Auge fällt.

All dies spielt sich weniger als Sittenkomödie ab, sondern eher als chaotische Erkundung von Liebe und Sehnsucht. Insbesondere Johnson hilft dabei, Persuasion selbst in den fehlgeleitetesten Momenten zu zentrieren. Trotz der augenzwinkernden Natur ihrer Darbietung gelingt es Johnson, Annes Herzschmerz effektiv zu kommunizieren, und sie schafft damit ein überzeugendes Porträt darüber, wie Liebe von Reue und Sehnsucht überwältigt werden kann, wenn sie zu lange verweigert wird. Auch wenn der Film selbst versucht, den Witz und den Biss bestimmter bemerkenswerter Austen-Adaptionen wieder einzufangen – nämlich Emma aus dem Jahr 2020. — Johnson verhindert erfolgreich, dass ihre Interpretation von Anne zu einer gescheiterten Kopie der anderen Protagonisten der Autorin wird.

Ein liebeskranker Erzähler

Wenn Persuasion sich auch an die Gefühle von Verlangen und Trauer anlehnt, die Johnsons Anne plagen, glänzt es oft. Eine lange Unterhaltung, die Anne und Frederick zum Beispiel führen, nachdem sie sich am Strand begegnet sind, zählt zu den besten Szenen des Films, und sowohl Johnsons als auch Jarvis’ Darbietungen sind gleichzeitig rau und zurückhaltend auf eine Weise, die sich intensiv und schmerzhaft anfühlt ehrlich. Sogar die häufige, performative Steifheit von Jarvis' Frederick hilft dem Film, die emotionale Verwüstung zu vermitteln, von der er und Anne sich noch Jahre erholen, nachdem sie „überredet“ wurde, ihre Beziehung abzubrechen.

In den vielen Außensequenzen des Films erstrahlt Cracknells Regie ebenfalls am hellsten. In Zusammenarbeit mit ihrem Kameramann Joe Anderson ist Cracknell in der Lage, die englischen Landschaften von Persuasion zu nutzen, um es nicht nur mit mehreren atemberaubenden Bildern zu füllen, sondern auch die schmerzhaft melancholischen Gefühle seines untröstlichen Protagonisten weiter zu betonen. Das Produktionsdesign von John Paul Kelly verleiht vielen Drehorten des Films farbenfrohe Lebendigkeit, einschließlich Annes Familienhaus, was dazu beiträgt, dass Persuasion in bestimmten Abschnitten seiner Geschichte nicht übermäßig konventionell wirkt.

Doch während Cracknells umfassender Theaterhintergrund ihr hilft, die verschiedenen Innensequenzen von Persuasion auf oft interessante Weise zu inszenieren, verlässt sie sich auch viel zu sehr auf den Stil des Films, der die vierte Wand durchbricht. Es gibt zahlreiche Momente in Persuasion , in denen Cracknell auf Johnsons Gesicht schneidet, damit sie der Kamera ein unnötiges Zwinkern oder Grinsen zuwerfen kann, wodurch sich der Film gelegentlich weniger wie eine filmische Liebesgeschichte als vielmehr wie ein überlanger Ein-Frau-Monolog anfühlt.

So resonant wie eh und je

Der unerbittliche Fokus des Films auf Annes persönlichen Kommentar lenkt oft von den Bemühungen seiner verschiedenen Nebendarsteller ab. Glücklicherweise schaffen es einige der Darsteller des Films immer noch, einen unvergesslichen Eindruck zu hinterlassen, darunter der bereits erwähnte Grant, der jeden köstlich selbstbezogenen Satz, den er gibt, zerkaut und ausspuckt. Mia McKenna-Bruce gibt auch eine entzückend brutale Darstellung als Annes narzisstische Schwester Mary ab, während Henry Golding die Chance erhält, die Art von Szene-stehlendem, schmuddeligem Kerl zu spielen, den Hollywood ihn selten spielen lässt. Seine Szenen mit Johnson gehören zu den verspieltesten und elektrisierendsten von Persuasion .

Zum größten Teil schaffen es jedoch alle Darsteller von Persuasion , ihre Arbeit gut zu machen, was den Wunsch des Films, Austens ursprünglichen Roman zu „modernisieren“, nur umso frustrierender macht. Die Momente, in denen er tatsächlich ernsthaft in die Liebes- und Sehnsuchtsgefühle seines Ausgangsmaterials eintaucht, sind oft die Momente, in denen der Film am besten ist. Tatsächlich hat der Film durch den Versuch, Persuasion für die moderne Welt zu überarbeiten, ironischerweise wieder einmal bewiesen, wie zeitlos und nachhaltig Austens ursprünglicher Roman immer noch ist.

Persuasion beginnt am Freitag, den 15. Juli, auf Netflix zu streamen.