Randy Couture von UFC über Blowback und die Zusammenarbeit mit Sly Stallone
Viele Menschen gehen durchs Leben in der Hoffnung, in einer Karriere erfolgreich zu sein. Randy Couture ist das seltene Talent, das nicht in einem, sondern in zwei Berufen erfolgreich ist. Der legendäre Kämpfer ist ein ehemaliger sechsfacher UFC-Champion und das vierte Mitglied der UFC Hall of Fame. Heutzutage kämpft Couture immer noch, aber es ist ausschließlich auf der großen Leinwand, da der Kämpfer, der zum Actionstar wurde, erfolgreich einen Weg als Schauspieler gefunden hat. Nach seiner ersten Rolle in „ Cradle 2 the Grave “ spielte Couture Rollen in „ The Scorpion King 2: Rise of a Warrior “, „ Hawaii Five-O “ und vor allem in „ The Expendables “ .
Der ehemalige MMA-Star spielt jetzt neben Cam Gigandet und Michele Plaia in dem Action-Thriller Blowback. Der Film erzählt von einem Bankraub, der schiefgelaufen ist, und dem Wettlauf, sich an den Verantwortlichen zu rächen. Couture sprach mit Digital Trends über seine Einführung in die Schauspielerei, warum er sich für Blowback anmeldete und wie Sylvester Stallone seine Figur in The Expendables speziell für ihn schrieb.
Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
Digital Trends: Als Sie dieses Projekt zum ersten Mal umkreisten, was hat Sie dazu bewogen, diese Rolle zu spielen?
Randy Couture: Nun, es dreht sich alles um das Drehbuch und darum, die Geschichte zu erzählen. Ich beendete gerade einen weiteren Film und musste noch einen Film in Las Vegas drehen. Ich spiele jetzt seit 20 Jahren und hatte noch nie einen Film in Vegas gedreht. Es war schon ein verrücktes Jahr. Ich war 2021 bereits zwei Filme tief und sie sagten: „Hey, wir haben diese Rolle.“ Sie schickten mir das Drehbuch, und ich mochte das Drehbuch wirklich. Es gab eine Menge Intrigen und Betrug und einige interessante Sachen darin. Es passt also in meinen Zeitplan, was immer die Herausforderung ist. Mein Zeitplan ist immer verrückt, aber ich war froh, es tun zu können. Tibor war ein großartiger Regisseur und sehr kooperativ. Ich habe es genossen, mit ihm zu arbeiten. Er hatte viele tolle Ideen, um die Geschichte zu erzählen. Meine Co-Stars Michele und Cam waren auch beide großartig, also passte es einfach. Es hat gepasst, ehrlich.
Bist du gerne beschäftigt? Ist das Wechseln von einem Film zum nächsten ähnlich wie Ihr vorheriger Kampfplan?
Tatsächlich war das Kämpfen in vielerlei Hinsicht etwas entspannender. Für das Lager gab es eine Routine. Du bist aufgestanden, du hast trainiert, du hast gegessen, du hast trainiert, alles mit dem Plan, nachts zu kämpfen. Das hatte also etwas Entspannendes. Jetzt ist kein Tag wie der andere. Ich fühle mich, als würde ich mit brennenden Haaren davonlaufen, wenn ich Haare hätte. [Lacht] Das stört mich aber nicht. Ich mag das. Ich bin gerne beschäftigt. Ich möchte mich sowieso nie langweilen, also macht es Spaß, so viel zu arbeiten, wie ich arbeite.
Cam Gigandet ist einer der Co-Leads in Blowback . Obwohl ihr nur wenige Szenen zusammen gedreht habt, wie war es, mit Cam zusammenzuarbeiten?
Er war großartig. Er war auf den Punkt. Wir hatten ein paar große Konflikte im Film, bei denen wir, glaube ich, Spaß hatten. Sicherlich gipfelt der dritte Akt in einem ziemlich großen Kampf. Wir hatten eine tolle Zeit zusammen zu arbeiten. Er und Michele waren beide fantastisch und es hat wirklich Spaß gemacht, mit ihnen zu arbeiten. [Cam war] vorbereitet und bereit, in jede Szene zu gehen. Ich meine, das ist die Art von Leuten, mit denen man arbeiten möchte.
Was macht Ihnen als Schauspieler mehr Spaß, den Guten oder den Bösewicht zu spielen?
Ja, es macht Spaß, einen Bösewicht zu spielen. Alle reden über Jason Duclair, den Hawaii Five-O- Charakter, den ich spielen durfte. [Jason] War ein Serienbrandstifter. Ich bekam viele Nachrichten: „Oh mein Gott, du wirst mir Albträume mit diesem Typen bescheren.“ Es macht Spaß, den Bösewicht zu spielen, Dinge zu sagen und zu tun, die man im wirklichen Leben niemals tun würde. Ich meine, darum geht es bei der Schauspielerei, richtig?
Ich denke, jeder Schauspieler, mit dem ich spreche, sagt immer, dass es mehr Spaß macht, einen Bösewicht zu spielen.
Ja, ist es. Es ist eine tolle Zeit.
Warum tendieren Sie zum Action-Thriller als Genre Ihrer Wahl?
Ich denke, es ist das Genre, mit dem ich aufgewachsen bin. Es fing irgendwie mit Conan und Rambo an und dann weiter mit Die Hards und solchen Filmen. Ich mag es, dass da manchmal immer eine kleine komödiantische Erleichterung drin ist. Die Art von Druckentlastungsventil inmitten des Chaos, das die Actionszenen und die Action sind. Es ist also nur ein Genre, mit dem ich aufgewachsen bin und das mich daher dazu hingezogen hat, ein professioneller Athlet und ein professioneller Kämpfer zu sein. Du denkst, du bringst Authentizität in solche Situationen und Szenen. Das ist also, wo ich definitiv gelandet bin und angefangen habe. Ich versuche immer, über den Tellerrand hinauszugehen und mich selbst mehr herauszufordern, aber das Action-Zeug ist ein Kinderspiel.
Mit diesen ikonischen Actionfilmen kamen fast alle ikonischen Actionfilmstars der letzten 40 Jahre für The Expendables zusammen. Wie war es, Teil dieses Franchise zu sein, nachdem das vierte auf dem Weg ist?
Ich erinnere mich an die erste Nacht am Set in Rio de Janeiro für den ersten Expendables , und als alle Teammitglieder zusammenkamen, um ihre Uhren zu synchronisieren, bevor sie in die Tunnel gingen, um den Palast in die Luft zu sprengen, war das mit Sicherheit ein „Pinch Me“-Moment. Ich bin wie: „Was zum Teufel mache ich hier? Das ist verrückt." Aber ich hatte das Gefühl, dass alle irgendwie so empfanden. Ich erinnere mich, dass ich in einer großen Szene in Bulgarien zu The Expendables 2 ging. Wir bereiten uns auf eine große Schießerei mit Jean-Claude Van Damme vor. Und ich stehe neben Chuck Norris und [Arnold] Schwarzenegger und ganz unten auf der Liste. Wir machen uns fertig, sind bereit, rauszugehen und diese Szene zu drehen, und wir sehen uns alle nur so an wie: „Kannst du das überhaupt glauben? Ich meine, das ist unglaublich.“ Nur [Sylvester] Stallone konnte so etwas durchziehen.
Wie sind Sie zur Schauspielerei gekommen? Ich weiß, dass Sie zu der Zeit gekämpft haben, als Sie anfingen, in einigen Projekten aufzutauchen.
Wir haben einen Anruf von der UFC bekommen. Es wurde ein Film mit dem Titel Cradle 2 the Grave mit DMX und Jet Li gedreht, und sie hatten eine unterirdische Käfigkampfszene in dem Film. Sie wollten, dass einige authentische Käfigkämpfer einige Charaktere in dieser Szene spielen. Anstatt Schauspieler Kämpfer spielen zu lassen, wollten sie, dass Kämpfer Schauspieler spielen. Nun, ich habe 1994 einen Werbespot für die NationsBank gemacht, als ich zu den Olympischen Spielen 1996 ging. Sie waren große Sponsoren für die Olympischen Spiele in Atlanta. Das war ein SAG-Gig. Ich habe die „You are so Beautiful“-Montage von Athleten mit ihren Narben mit dem Song von Joe Cocker gemacht, der in jenem Jahr während der World Series gespielt wurde. Das war auch ein SAG-Gig.
Einer unserer Juroren bei MMA, Doug Crosby, der damals als Stuntkoordinator für die HBO-Serie Oz arbeitete, hinterließ mir nach einem meiner Kämpfe eine Nachricht auf dem Schreibtisch. Als ich auscheckte, bekam ich diese Notiz von ihm mit der Aufschrift: „Mann. Ich liebe deine intellektuelle Herangehensweise an den Sport. Du wirst großartig in Stunts sein. Wenn Sie Interesse an einer Mitarbeit haben, rufen Sie mich an." Am Ende rief ich ihn an und stieg in die Stunt-Crew für Oz ein, was bedeutete, dass ich meine Gebühren bezahlen und tatsächlich meine SAG-Karte bekommen musste. Also hat Doug mir geholfen, die Basis aus der Mitte zu bekommen und meine SAG-Karte zu bekommen. Es war ein wirklich interessanter Prozess, die Kampfszenen und das Zeug in dieser Serie zu machen. Jungs ins Loch zu werfen und der CO zu sein und all das.
Ich ging raus und fing an, Schauspielunterricht zu nehmen und bekam schließlich einen Agenten mit Gersh und Brett Norensberg. Er ist mein Agent, seit ich mit dieser ganzen Sache angefangen habe. Es war einfach eine erstaunliche Reise. Langsam ankurbeln, immer bessere Jobs bekommen und immer mehr Jobs. Alles jonglierte um einen langen, langen Kampf. Ich habe Anfang der 2000er angefangen, als Cradle 2 the Grave passierte. Kämpfe standen immer an erster Stelle, aber ich schaffte es, einige ziemlich interessante und lustige Rollen hineinzuquetschen. The Scorpion King 2 war ein großer Schritt nach vorne für mich, ein großes Universal-Projekt, und dann bekam ich den Anruf von Sly: „Hey, wir stellen diesen verrückten Ensemble-Film zusammen.“
[Sly] Erklärte meinen Charakter, wie er meinen Charakter sah, und letztendlich hätte er mich loswerden können, weil er mich ursprünglich dazu brachte, die Rolle von Hale Caesar zu überarbeiten, die ursprünglich für Wesley Snipes geschrieben wurde. Am Ende landete ich bei Terry Crews für diese Rolle. Anstatt mich einfach beiseite zu schieben, kein Wortspiel beabsichtigt, schrieb er Toll Road in das Drehbuch und ich blieb im Film. Ich fühlte mich sehr geehrt, dass er ein so großer Kampffan war und mich im Film zu behalten. Und offensichtlich war das der Nummer-eins-Film in diesem Sommer an den Kinokassen, was nicht besser werden kann. Ich denke, jeder kratzte sich am Kopf wie: „Mann, dieser Film ist verrückt.“
Viele Schauspieler können einen bestimmten Moment genau benennen, in dem sie erkennen, dass Schauspielerei das ist, was sie beruflich machen wollen. Gab es einen solchen Moment in Ihrer Karriere?
Ja, es war definitiv am Set von Cradle 2 the Grave . Weißt du, wir haben sieben Tage, 12 bis 14 Stunden am Tag, damit verbracht, diese eine kleine fünfminütige Szene in diesem Film zu drehen. Es war, als würde man nach Oz gehen und den Vorhang zurückziehen und sehen, wie die Jungs Rauch und Feuer machen. Ich war schon immer ein Kinogänger, seit ich ein kleines Kind war. Meine Mutter hat uns immer für einen Doppelfilm im Lynn Twin abgesetzt. Das gab ihr fünf Stunden, um die Kinder aus ihren Haaren zu bekommen. Wir müssen all diese klassischen Kinderfilme wie The Yearling sehen.
Ich habe mich also immer für Filme interessiert, aber ich habe mich nie als Schauspieler gesehen. Ich glaube, ich habe Tiny Tim in einem Weihnachtsliedspiel der sechsten Klasse gespielt. Es [Schauspielerei] war nichts, wo ich in Schulaufführungen oder ähnliches involviert war, außer in der sechsten Klasse. Dann kam dieses Cradle 2 the Grave- Ding daher. Also habe ich nicht wirklich gespielt, aber es war trotzdem interessant, in einem Spielfilm am Set zu sein, irgendwie zu sehen, wie das alles funktioniert. Die Magie davon, im Grunde.
Wie war der Übergang vom Kampf zur Schauspielerei? Haben Sie festgestellt, dass sich viele Ihrer Fähigkeiten aus dem Kampf auf die Schauspielerei übertragen haben?
Unbedingt. Ich denke, am Ende des Tages ist es eine Denkweise. Der Fleiß und die Liebe zum Detail kamen beide vom Militär und davon, ein professioneller Kämpfer zu sein. Diese Arbeitsmoral übersetzt. Ich werde der Erste am Set sein. Ich werde meinen Text kennen und bereit sein zu gehen und vorbereitet zu sein. Diese Art von Kämpfer- und Wrestler-Mentalität schien sich sicherlich gut darauf auszuwirken, an den Produktionen beteiligt zu sein und einfach mit ihnen zu arbeiten. Ich verstehe nicht, warum irgendjemand mit einigen dieser schwierigen Leute arbeiten möchte. Weißt du, es ergibt für mich keinen Sinn, aber ich möchte nicht der Typ sein, der als schwierig empfunden wird.
Blowback ist in Kinos, digital und auf Abruf erhältlich.