Rebel Moon-Rezension: Eine düstere Star-Wars-Abzocke von Zack Snyder

Kal-El, hilf uns, Zack Snyder glaubt an sich. Was auch immer man von seinen düsteren, steroidalen Werken hält – den Rock-Akkord-Opern, die er aus Splash-Panels schöpft, oder seiner eigenen Fantasie – der Regisseur verfügt über die hartnäckige Beharrlichkeit eines wahren Künstlers. Hat er seine Vision aufgegeben, als Warner Bros. ihm die Justice League im Wesentlichen entriss? Nein, er überzeugte das Studio, ein mea culpa zu veröffentlichen, weniger ein Director's Cut als vielmehr eine kostspielige Zurechtweisung der kreativen Entscheidungen derjenigen, die es finanziert haben. Offensichtlich reicht nicht einmal die völlige Absage eines Projekts aus, um ihn aufzuhalten: Snyder erfuhr, dass Lucasfilm ihn, wenn man es sich überlegt, nicht einladen würde, in seinem Sandkasten zu spielen, und griff trotzdem zur Schaufel.

Wie schon der Titel verrät, handelt es sich bei Rebel Moon – Part One: A Child of Fire technisch gesehen nicht um eine „ Star Wars- Geschichte“. Aber es sollte eines sein: Snyder hatte es ursprünglich als „ Sieben Samurai mit Jedis“ vorgestellt und dabei den Einfluss von Akira Kurosawas auf das Franchise deutlicher hervorgehoben. Wäre das im Patchwork-Geist von George Lucas oder einfach nur überflüssig? Wie auch immer, Snyders Off-Brand-Umsetzung der Idee verrät trotzig ihre IP-Ursprünge, wobei jeder Droide, Sturmtruppler und jedes leuchtende Feuerschwert aus urheberrechtlichen Gründen niemals als Lichtschwert bezeichnet wird. Es ist ein echter Mockbuster: Star Wars , aber billiger und – angesichts des Verantwortlichen – auch düsterer und grauer.

Zumindest widersteht Snyder dem Drang, die Eröffnungsexposition über den Bildschirm zu scrollen, und entscheidet sich stattdessen für eine feierliche Voice-Over-Erzählung, die unter einer bedrohlichen Junkie-XL-Partitur vorgetragen wird, die weit von den triumphalen Tönen von John Williams entfernt ist. Diese weit, weit entfernte Galaxie ist ein feudales Sternensystem, das als Motherworld bekannt ist (nicht zu verwechseln mit Motherboxes), das nach der Ermordung des Königs im eisernen Griff einer imperialen Regierung gefangen ist. Parsecs vom Sitz der Macht entfernt befindet sich eine malerische Mondkolonie, ein Land einfacher, aber geiler Bauern, die durch eine beeindruckende Einspielung vorgestellt wird, die den Horizont mit dem Aufragen eines Ringplaneten füllt. Das Bild erinnert sowohl an die Wüstengrenze des Wilden Westens von Tatooine als auch an die Taschenbücher von Science-Fiction-Romanen, die Lucas wahrscheinlich gelesen hat.

Zu Beginn dieser Netflix -Zeitverschwendung landet ein Kriegsschiff und setzt eine Gruppe von Weltraum-Nazis ab – ein Drittes Reich in Ornat, Haarschnitt und völkermörderischem Drang. Angeführt werden sie von Admiral Atticus Noble (Ed Skrein), einem grinsenden Gestapo mit einem echten Richard-Spencer-Aussehen und Schlagkraft; Auch wenn sein Name eine primitive Ironie zum Ausdruck bringt (sagen wir einfach, man könnte sich nicht vorstellen, dass er von Gregory Peck gespielt wird), ist sein vorgetäuschtes ziviles Vorgehen zum Mord ein echter Christoph Waltz. Einer der faszinierendsten Widersprüche in Snyders Werk ist die besondere Freude, die er daran hat, faschistische Tyrannen auszulöschen, während er sich gleichzeitig einen eher Riefenstahlschen Bombaststil aneignet.

Die Gemeinde hat den Auftrag, nahezu ihre gesamte Saisonernte für das Imperium Imperium vorzubereiten, doch am Ende tötet sie die Vergewaltiger-Untergebenen, die sie beaufsichtigen muss – der erste Teil des Films mit rechtschaffenem, rasantem Gemetzel, einer Spezialität von Snyder. Kora (Sofia Boutella), eine ehemalige königliche Garde, die sich in der Kolonie versteckt, nachdem sie abtrünnig geworden ist, macht sich mit ihrem gelegentlichen Farmboy-Liebhaber (Michiel Huisman) auf den Weg, um eine Kavallerie mit Verstärkung zusammenzustellen. Der Aufbau des Teams ist ein zuverlässig unterhaltsamer Aspekt jedes Sieben-Samurai- Glanzfilms, und dieser episodische Abschnitt vermittelt oberflächlich den Eindruck von Spaß, auch wenn Snyder ihn als Lizenz betrachtet, sich Bilder und Ideen aus einer Bibliothek anderer Blockbuster, einschließlich Avatar , herauszupicken , Mad Max: Fury Road , Dune und sogar Gladiator .

Ableitung kann in Ordnung sein. Das Problem mit „Rebel Moon“ ist, dass es sich um eine Pastiche voller Freude handelt, ein Star-Wars-Film , der von Snyders Größenwahn deprimiert wird. Es gibt keine Vielfalt an Persönlichkeiten, keinen mutigen, unschuldigen Luke-Typ oder einen sardonischen Schurken der Han-Generation. Jeder der rekrutierten Krieger – ein Ensemble, das aus überqualifizierten, unterbeschäftigten Leuten wie Doona Bae, Djimon Hounsou, Staz Nair, Ray Fisher und anderen besteht – ist ein starker und stiller Snyder-Typ, ein archetypischer Badass. Sogar die scheinbare Figur von Toshiro Mifune, einem von Charlie Hunnam gespielten Söldner, erweist sich als weniger verspielt, als es zunächst den Anschein macht. In „Rebel Moon“ haben die Charaktere viel weniger Dimension als die wenigen Elemente des Weltaufbaus, etwa ein parasitärer Puppenspieler, der beim obligatorischen Boxenstopp in der Cantina auftaucht, oder die spindeldürren, roboterhaften Fanggeräte, die von den Bösewichten eingesetzt werden.

Sowohl im Mikro- als auch im Makrosinn bewegt sich Rebel Moon wie Vinyl, das durch Plattenspielertrümmer verlangsamt wird. Es dauert mindestens 45 Minuten, bis Boutellas Furiosa-ähnliche Flüchtling sich auf den Weg gemacht hat. Ist das quälend überlegte Tempo ein Weg, um sicherzustellen, dass sich diese Geschichte in mehrere Kapitel ausbreitet, oder ist die Aufteilung ein Nebenprodukt von Snyders nachsichtiger Anti-Effizienz, seiner offensichtlichen Unfähigkeit, Genres in traditioneller Spielfilmlänge mehr darzustellen? Der Mann liebt es auf jeden Fall, kreischende Action in Gang zu bringen. Manchmal nimmt seine berühmte Ultra-Zeitlupe die unmotivierte Qualität einer Videoeinstellung an, die nach dem Zufallsprinzip ein- und ausgeschaltet wird. Müssen wir Dorfbewohner sehen, die Reis mit der Geschwindigkeit werfen, mit der der Blitz in die Geschwindigkeitskraft eintritt?

Snyder denkt im Tableau, vielleicht besonders, seit er als sein eigener Kameramann fungiert. Wie die meisten seiner Arbeiten weist Rebel Moon Momente von malerischer Schönheit auf, die den Graphic Novels zu verdanken sind, die er manchmal adaptiert, und der Kunst der Rockalben der 70er Jahre, die er vermutlich bei der Konzeption seiner Projekte dreht. Das „One Perfect Shot“ -Publikum dürfte einige der Heldenposen-Bilder mit dem sich ausbreitenden außerirdischen Planeten in sich aufnehmen, insbesondere auf 70 mm; Snyder erhält viel Mythos, wenn er seine Figuren (darunter einen melancholischen, mechanischen Ronin mit der Stimme von Anthony Hopkins, der mehr Zeit auf der Leinwand verdient hätte) vor brillante Kulissen stellt. Fast jede Einstellung des Films könnte wahrscheinlich als verlockendes Netflix-Miniaturbild oder als Covervariante für die Comic-Adaption dienen.

Doch hinter der visuellen Grandiosität dieses Materials verbirgt sich keine emotionale Lebendigkeit oder gar Abwechslung. Rebel Moon erwacht erst dann zum Leben, wenn die Helden von Zorn und stilvollem Töten erfasst werden; Wenn einer von ihnen einem anderen mitteilt, dass es „einen Unterschied zwischen Gerechtigkeit und Rache“ gibt, muss man sich fragen, ob Snyder weiß, was dieser Unterschied ist, oder ob er sich darum kümmert. Obwohl er das letzte Jahrzehnt der DC-Filme geprägt hat, schien er immer eher einer der Image-Comics-Überläufer zu sein – ein erstklassiger Illustrator und zweitklassiger Geschichtenerzähler, besessen von Nervosität und wogender Männlichkeit. Wie ein Rob Liefeld auf der großen Leinwand weiß Snyder, wie man Charaktere cool aussehen lässt, aber vielleicht nicht, wie man ihnen Seele verleiht.

Und indem der Filmemacher sein neuestes Epos in zwei Hälften teilt, hält er nicht einmal das, was er ursprünglich versprochen hatte; Der Film hört einfach auf, anstatt zu enden, und verlangt noch ein paar Monate Netflix-Abonnementgebühren, bevor wir die vermeintliche Verteidigung der Kolonie sehen können, den Kurosawa-does – Rogue – One payoff. Rebel Moon , das mit dem Versprechen einer eigenen Zukunft #SynderCut einhergeht (warum das nicht einfach von Anfang an halten?), wird bereits als Beginn einer neuen Multimedia-Franchise angepriesen … was ehrlich gesagt anmaßend erscheint. Der Film ist der Beweis dafür, dass Snyder immer noch den Antrieb hat, seine Vision auf die Leinwand zu bringen, ganz egal, ob es Disneys Genehmigung gibt. Aber es deutet auch darauf hin, dass das, was in seinen Augen wirklich funkelt, ein weiteres Denkmal seines eigenen Personenkults ist: ein brandneues SnyderVerse, das auf den Trümmern früherer, besserer Science-Fiction errichtet wurde.

Rebel Moon – Teil Eins: A Child of Fire läuft jetzt in ausgewählten Kinos; Das Streaming auf Netflix beginnt am Donnerstag, dem 21. Dezember . Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Authory-Seite .