Regisseur Adam Sigal über Chariot & Bonding mit John Malkovich

Adam Sigals Reise nach Hollywood folgte nicht dem typischen Drehbuch. Während viele Schauspieler und Drehbuchautoren Tische bedienen oder Autos parken, um über die Runden zu kommen, wurde Sigal nach seinem Umzug nach Los Angeles im Alter von 19 Jahren Privatdetektiv. Das Leben eines PI kann ermüdend und einsam sein, aber Sigal nutzte diese Gelegenheit, um etwas über menschliches Verhalten zu lernen und mehr Kreativität in seinem Schreiben zu inspirieren.

Nachdem er 2007 das Drehbuch für „ Daydreamer “ geschrieben hatte, schrieb und inszenierte Sigal zwei Spielfilme: „ When the Starlight Ends “ (2016) und „ Stakeout“ (2019). In Sigals neustem Projekt Chariot bewegt sich der Autor und Regisseur mit seiner Version eines Reinkarnations-Thrillers im Science-Fiction-Genre. In einem Interview mit Digital Trends spricht Sigal über seine Liebe zu Science-Fiction, sein früheres Leben als Privatdetektiv und wie es ist, mit dem Star des Films, John Malkovich ( Space Force ) , zusammenzuarbeiten und sich schließlich mit ihm anzufreunden.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Ihre ersten beiden Spielfilme wurden von früheren Jobs und Erfahrungen inspiriert, die Sie gemacht haben. Das ist bei Chariot , einem Science-Fiction-Mystery über Reinkarnation, nicht der Fall. Woher kam die Inspiration für diesen Film?

Adam Sigal: Ich bin durch und durch ein Sci-Fi-Nerd. Was ich langsam versuche, meine Karriere aufzubauen, ist im Wesentlichen Science-Fiction. Damit bin ich aufgewachsen, Sci-Fi und Fantasy. Ich denke, mein Lieblingssubgenre ist High-Concept-Science-Fiction in kleinem Maßstab. Ich mag Primer , diese Art von Dingen, die ein gefährdetes Subgenre sind. Alle meine Sachen hatten zumindest den Hauch von Science-Fiction. Auch das war noch eine Art Science-Fiction. Alles, was ich tue, baue nur auf die hoffentlich große Science-Fiction hin, die ich eines Tages machen möchte.

In einem früheren Interview sagten Sie, dieser Film habe Sie etwa fünf Jahre begleitet. Hat sich zwischen Verzögerungen und COVID-Problemen etwas an der Geschichte geändert? Mussten Sie Zeichen oder Handlungspunkte hinzufügen oder entfernen? War das genau die Geschichte, die Sie erzählen wollten?

Nein, es war die Grundgeschichte. Es hat vor drei Jahren eine ziemlich drastische Veränderung erfahren. Ich habe es ein bisschen vereinfacht, weil mir irgendwie klar wurde, dass es eine so seltsame Geschichte war. Eine solche Geschichte in einer seltsamen Struktur zu erzählen, ist einfach unmöglich. Also dachte ich, in Ordnung, ich kann die seltsame Geschichte erzählen, aber zumindest etwas strukturierter und vor dem Hintergrund einer Liebesgeschichte über mehrere Leben hinweg, was ein universelles Konzept ist. Während es früher überall war.

Sie haben mit Thomas Mann, Rosa Salazar und Shane West eine großartige Besetzung für diesen Film zusammengestellt. Aber offensichtlich ist der Name, der wirklich heraussticht, John Malkovich. Wie kam John dazu und wie war es, mit ihm zusammenzuarbeiten?

Es war eine sehr seltsame Erfahrung. Weißt du, auf dieser Ebene der Branche rennst du oft mit dem Kopf gegen die Wand und machst Agenten Angebote und sie werden ignoriert. Bei John wurde ich ihm also direkt von einer Freundin vorgestellt und sie sagte, ich werde ihm das Drehbuch schicken. Ich dachte: „Oh klar, ich halte die Luft an.“ Dann sagte sie: „John hat das Drehbuch geliebt und er möchte mit dir zoomen.“ Ich hatte jemanden mit einer Pop-up-Maske von John Malkovich darauf erwartet, aber es ist John.

Er redet ungefähr 20 Minuten lang darüber, wie sehr er das Drehbuch liebte. Er sagte: „Weißt du, ich bekomme so viele beschissene Drehbücher und ich muss meinen Charakter immer umschreiben. Meine Frau ist Harvard-Stipendiatin. Sie hat dies gelesen, und dies ist ihr Lieblingsskript, das sie seit Jahren gelesen hat.“ Deshalb bekundete er Interesse an einer Mitarbeit. Ich dachte: „OK, cool. Sollen wir mit Ihrem Agenten sprechen?“ Und er antwortete: „Ja, mach weiter. Du weißt, es ist in Ordnung, wenn du willst. Buchen Sie einfach meine Reise.“ Und so haben wir ihn dazu gebracht.

Wenn man einen älteren Schauspieler bekommt, der viele Filme gemacht hat, weiß man nie, was man am Set bekommt. Werden sie glücklich sein, dort zu sein? Werden sie unglücklich sein? Bei John hatte ich Gerüchte gehört, dass er schwierig sei, und er hätte nicht weniger schwierig sein können. Er ist so cool, so respektvoll, so kooperativ, einfach großartig. Er und ich sind seit den Dreharbeiten sehr enge Freunde geblieben, weil wir einfach viel gemeinsam haben. Er ist ein wirklich guter Typ.

Im Film wird ständig die Farbe Rot verwendet. Zum Beispiel Dr. Karns Haare, Marias Kleid und die Lichter im Hotel. Sie haben dieses Projekt einmal als eine „ Terry-Gilliam -ähnliche Art von Blick auf das Jenseits“ bezeichnet. War das Rot eine Ode an 12 Monkeys ?

Das ist eine wirklich coole Frage. Es war eigentlich eine Ode an das erste, was ich je geschrieben habe, nämlich eine Kurzgeschichte. Es ging um einen Typen, der ein moderner Bildhauer war. Ich war inspiriert, nachdem ich The Agony and the Ecstasy gelesen hatte. Also schrieb ich diese Kurzgeschichte über diesen Typen, der Bildhauer war. Er formte eine Statue und es machte ihn verrückt, weil er das Gesicht nicht richtig hinbekam. Er konnte sich nicht an eine Frau aus einem früheren Leben und die Einzelheiten ihres Gesichts erinnern. Das Einzige, woran er sich erinnern konnte, war, dass sie rote Haare hatte. Er würde dieses Rot die ganze Zeit sehen. Ich denke, es war ein unterbewusster Rückblick auf das erste, was ich jemals wirklich geschrieben habe.

Um Ihre Frage zu beantworten, ich liebe 12 Monkeys . Gilliam ist einer meiner Lieblingsfilmer. Aber meine Verwendung der Farbe Rot erinnerte nicht an seine Arbeit.

Was war die Inspiration für die Masken?

Der direkteste Vergleich ist die Maske aus Neil Gaimans Sandman -Comics . Ich mochte das Konzept, dass er eine Maske tragen musste, um zwischen den Dimensionen zu reisen. Man zog es einfach an, und so reiste er durch Träume. Also mir gefiel das Konzept. Auf diese Weise treten sie in unsere Realität ein und aus ihr heraus, wissen Sie. Nur vom Aussehen her sieht es wahrscheinlich am ähnlichsten aus, und das war definitiv die Inspiration dafür.

Sie haben eine interessante Karriere, denn Sie waren einst Privatdetektiv. Sie sehen nicht viele Leute, die von einem Privatdetektiv zu einem Drehbuchautor werden. Wie sind Sie zu diesem Job gekommen? Brauchten Sie damals einen Gehaltsscheck und sind deshalb Privatdetektiv geworden?

So bin ich auf jeden Fall reingefallen. Ich bin mit 19 nach LA gezogen und brauchte einen Job, und diese Gelegenheit ergab sich. Ich hätte nie gedacht, dass es kreativ inspirierend wäre, weil es das nicht ist. Aber es hat mir so viele Teile der Gesellschaft und Verhaltensweisen gezeigt, die ich sonst nie gesehen hätte, wie einfach Menschen, die auf eine Weise schrecklich zueinander sind, die ich nie ergründet hätte. Es hat mich so viel zynischer gemacht, was meiner Meinung nach beim Schreiben im Allgemeinen sehr geholfen hat. Weißt du, es war ein Job. Ich meine, es war scheiße. Es gab Teile davon, die überhaupt keinen Spaß machten, und es gab Teile davon, die wirklich interessant waren. Aber es hat definitiv zu einem wirklich guten Verständnis des menschlichen Verhaltens geführt.

In der Filmbranche begannen Sie Ihre Karriere als Autor und schrieben schließlich 2007 „ Daydreamer“. Ich will keine alte Wunde aufreißen, aber der Film ist nicht so geworden, wie Sie es erwartet haben. Was ist passiert?

Nein. Das ist in Ordnung. Ich meine, es ist wahr. Es ist keine Wunde. Ehrlich gesagt ist es nicht einmal so, dass sie einen schlechten Job gemacht haben. Es ist nur so, dass meine Arbeit so seltsam und so einzigartig ist, dass ich nicht einfach einen Horrorfilm oder Thriller schreibe und ihn einem Regisseur übergebe. Das ist leicht. Sie können einfach sagen: „Oh ja, es ist alles hier auf der Seite. Erledigt. Leicht." Mir wurde klar, dass es nach den ersten beiden Dingen, die ich geschrieben und abgegeben hatte, einfach zu seltsam war. Sie bekamen es nicht.

Also dachte ich, wenn diese Interpretationen katastrophal schlecht sein werden, lass sie meine sein. Lass meine Vision so ungefiltert wie möglich sein. Ich liebe das Konzept, ein Drehbuch zu schreiben und es einem Regisseur zu übergeben. Ich liebe es, dass ich in meinem Kern immer noch Autorin bin. Ich habe nur noch nicht den Partner gefunden, der meine Vision auf eine bestimmte Weise interpretieren kann.

Könnten Sie jemals das Drehbuch eines anderen inszenieren?

Ich hatte so eine Art Abneigung dagegen, und ich hasse im Allgemeinen die meisten Drehbücher, die ich lese, aber ich komme ein bisschen davon ab. Ich war immer so, als würde ich einfach mein eigenes Ding schreiben und nichts anpassen, sondern es einfach tun. Aber andererseits ist mein Lieblingsfilmer Kubrick , und alle seine Filme sind Adaptionen, und die meisten von ihnen wurden zumindest teilweise von anderen Leuten geschrieben. Also ich bin auf jeden Fall offen dafür.

Ich leite meinen nächsten Film. Eigentlich fahre ich am Montag los, um in Großbritannien zu drehen. Danach habe ich irgendwie nur an nächstes Jahr gedacht oder wann immer ich bereit bin, danach bei meinem nächsten Regie zu führen. Vielleicht wird es etwas, was jemand anderes schreibt.

Da du es erwähnt hast, was ist dein nächstes Projekt?

Es ist eine dunkle Komödie, und wir haben einen wirklich großen Star als Hauptdarsteller. Es ist ein Stück aus der Zeit. Es basiert auf einer unglaublich seltsamen wahren Geschichte. Es ist also eine Art Biopic. Wir haben buchstäblich nur unseren Lead hinterlegt, also denke ich, dass wir es bald bekannt geben werden. Es ist toll. Es ist eine wirklich coole Geschichte. Er ist ein großer, großer Star und wir werfen jetzt den Rest auf. Ich meine, es wird Spaß machen, es zu drehen. Wir drehen in Leeds, das etwa zwei Stunden außerhalb von London liegt. Es wird sehr dunkel und trist und britisch. Es wird großartig.