Regisseur Ben Parker über die Erforschung der Moral im WWII-Thriller Burial
Ben Parker stellt in seinem neuen Film Burial ein interessantes moralisches Dilemma dar. Was würde eine Person tun, wenn sie mit den Überresten von Adolf Hitler in Kontakt käme? Für die russische Soldatin Brana Vasilyeva (Charlotte Vega) wird diese Hypothese Wirklichkeit, als ihre Einheit damit beauftragt wird, Hitlers sterbliche Überreste 1945 aus Deutschland nach Russland zu transportieren. was zu einer gewalttätigen Auseinandersetzung um den Leichnam des verstorbenen Diktators führt.
Laut Parker, der sowohl als Autor als auch als Regisseur fungiert, ist die Jagd nach Hitlers Leiche wie die Suche nach einem vergrabenen Schatz. Sobald Sie den Schatz gefunden haben, „macht er die Leute verrückt“ und führt zu Korruption. Im Gespräch mit Digital Trends erklärt Parker die Ursprünge von Burial , seine Neugier für die Geschichte des Zweiten Weltkriegs, Charlotte Vegas fesselnde Leistung und den Status des Indie-Filmschaffens im Jahr 2022.
Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit gekürzt und bearbeitet.
Digital Trends: Was war die Grundlage für Burial ? Ich glaube, Sie haben dieses Drehbuch fertiggestellt bei der Werbung für The Chamber .
Ben Parker: Das war ich, ja. Wie hast du das gewusst? Das ist gute Recherche. Ich stand auf der Bühne, als ich The Chamber zeigte, und man bekam die Frage: „Was kommt als nächstes?“ Ich sagte: „Nun, das ist der Film, den ich als nächstes machen werde.“ Und dann hat es fünf Jahre gedauert, um es auf den Weg zu bringen. Die Geschichte, der Kern davon, geschah vor meinem ersten Spielfilm.
Ich schrieb viele verschiedene Drehbücher, und ich recherchierte und schrieb ein Drehbuch über eine andere russische Figur, die sich gegen Stalin wandte, was interessant war. Er wurde als Verräter bezeichnet, weil er sich gegen Stalin wandte, und war dann einer derjenigen, die versuchten, Prag am Ende des Zweiten Weltkriegs zu retten. Ich fand das wirklich interessant.
Aber als Randbemerkung fand ich in einem der Bücher diese Notiz über die Beerdigung von Hitlers sterblichen Überresten am Ende des Krieges. Nun, das schaue ich mir jetzt an. Ich recherchiere das. Das ist interessant. Das, was ich gemacht habe, war eine Art Biopic-Drama, und dann kam das hier hoch. Ich fand diese Idee so visuell – was mit einer Person passiert, wenn sie die Überreste von Hitler finden, begraben und wieder ausgraben muss – was es mit jemandem tun muss.
Das hat also eine Weile gedauert. Ich hatte meinen ersten Spielfilm noch nicht gemacht, also dachte ich nicht, dass ich daraus einen Spielfilm machen könnte; Ich dachte, es wäre ein schöner Kurzfilm. Als ich mein Feature gemacht habe, dachte ich: „Nein. Ich werde mich hinsetzen, um dies in ein Feature zu schreiben. Es ist eine wirklich gute Idee.“
Sie haben Burial mit The Treasure of the Sierra Madre verglichen, aber mit einem Körper anstelle von Gold. Es ist auch eine Geschichte über Moral. Warum haben Sie sich für diesen Weg entschieden, als Sie diese Geschichte erzählten?
Gleich zu Beginn des Films gibt es auch ein Nicken. Es gibt einen Fernsehsprecher, der sagt: „ Der Schatz der Sierra Madre wird im Fernsehen laufen.“ Es ist so ein toller Film. Ich bin auch besessen von Geschichten über Gold und vergrabenes Gold. Gold ist, obwohl es als eine gute Sache verwendet werden kann, eines dieser Dinge, die die Menschen verrückt machen. Sie sehen es und werden verrückt. Sie finden es und sie werden verrückt und es korrumpiert.
Ich dachte, das ist nur eine großartige Allegorie dafür, weil diese schreckliche Person, die jetzt tot ist, immer noch jeden um sich herum korrumpieren wird. Er muss verbrannt und beseitigt werden. Die Charaktere sagen, sie wollen, dass die Leute sehen, dass er tot ist, und Leute, die ihn loswerden wollen, haben es geheim gehalten. Diese Sensibilität eines vergrabenen Schatzes, und es ist schwer, vergrabener Schatz zu sagen, weil es das Gegenteil von Schatz ist, hat dieselbe Wirkung auf die Menschen. Es macht die Leute verrückt.
Wussten Sie viel über deutsche „Werwölfe“, bevor Sie das Drehbuch geschrieben haben? Waren Sie ein Fan der Geschichte des Zweiten Weltkriegs?
Alle Männer in meiner Familie sind Militärs, also bekommt man das einfach bis zu einem gewissen Grad in die Kehle gestopft. [Lacht] Alle Frauen sind Lehrerinnen oder Krankenschwestern und alle Männer sind Soldaten. Mein Großvater und mein Vater saugen das Zeug einfach auf und würgen es mir wieder hoch. Ich wusste also ein bisschen darüber, aber ich wusste nichts über Werwölfe.
Ich wusste nichts über ihren Werwolf, und das war etwas, was ich entdeckte, als ich den Ursprung dieser Geschichte herausfand, also recherchierte ich auch darüber. Es gibt ein paar tolle Bücher darüber. Es gibt eine Menge Literatur, die Genre-Horror ist. Was für ein toller Name, um daraus etwas zu machen. Ich glaube, John Landis wusste das, als er in London „An American Werewolf “ drehte. Es gibt Nazi-Werwölfe und so.
Aber die echten Werwölfe waren auch faszinierend und für ihre Anzahl stark übertrieben. Sie waren überhaupt keine große militärische Kraft, weil Deutschland im Grunde alle ausgeblutet hatte. Aber faszinierend war, als ich in Estland zum Filmen ging, sagten wir, dass diese Typen [Werwölfe] die Bösen seien. Dann hatten sie in Estland eine ähnliche Fraktion namens The Forest Brothers. Ich denke, jetzt muss ich alles über die Waldbrüder herausfinden, was ich kann. Sie waren eine ähnliche Guerillatruppe, die sich in den Wäldern versteckte, vom Wald lebte, aber gegen die Sowjets kämpfte. Und das ist auch eine interessante Geschichte.
Sie wollten den Film Werwölfe nennen?
[Lacht] Das habe ich. Es hat die Leute nur verwirrt. Zunächst wollte ich über reale Dinge sprechen. Ich wollte auch über Leute sprechen, die Geschichten, Propaganda oder einen Mythos erfinden, und Leute, die Mythen benutzen, um Leute zu kontrollieren. Einige der schöneren Elemente des Mythos sind Legenden und Folk und solche Sachen. Aber ich habe es durch die Linse dieser Fabelwesen geschrieben.
Da waren die Werwölfe, und dann waren da die Vampire. Die Vampire, die das Blut von allem trocken saugen wollen. Sie sind Blutegel. Sie kümmern sich um nichts. Die Werwölfe kamen nachts heraus, bedeckt mit Haaren, und spielten mit diesen visuellen Elementen des Mythos. Ich dachte, es wäre eine wirklich gute Idee, den Film Werwölfe zu nennen, weil die Leute denken würden: „Wow, Werwolf!“ Aber genau das taten sie. Sie dachten, sie würden sich einen Werwolffilm ansehen. [Lacht]
Im Allgemeinen haben Kriegsfilme nicht viele Frauen in den Hauptrollen, aber Burial ist um Charlotte Vegas Charakter Brana herum aufgebaut. Wie kam es zu dieser Entscheidung, um Brana herum zu bauen?
Ich fühle mich zu solchen Geschichten hingezogen. Ich fühle mich zu starken weiblichen Charakteren hingezogen. Es kann ein Segen oder ein Fluch sein. Man könnte viele Kriegsfilmfans dazu bringen zu sagen: „Ich werde mir keinen Film mit einer Frau ansehen“, aber ich mag diese Geschichten. Es war auch ein großer Vorteil für mich, jemanden zu haben, der mehr Sympathie für den zentralen Teil der Geschichte hat.
Es dreht sich um russische Soldaten am Ende des Zweiten Weltkriegs. Ich wusste, dass ich auf keinen Fall über die Sowjets und ihr Verhalten schwärmen wollte. Ich wollte sichergehen, dass wir gesagt haben, was wirklich passiert ist. Diesen Charakter von Brana zu haben, hilft also bei der Sympathie des Publikums. Sie ist jemand, mit dem man mitfiebern kann.
Wann wussten Sie, dass Charlotte die richtige Schauspielerin für den Job ist? Was hat Sie an ihrer Leistung beeindruckt?
Ich habe sie in dem Film eines Freundes namens The Lodgers gesehen und fand sie fantastisch. Sie und Bill Milner haben den Film unter der Regie von Brian O'Malley gemeinsam gedreht, was ein großartiger Film ist. Ich dachte, sie wäre die richtige Schauspielerin, und ich setzte sie ganz am Anfang des Prozesses auf eine sehr, sehr kurze Liste und sagte: „Ich will sie.“ Und was immer passiert, ist, dass viele andere Leute sagen, wir sollten dies und das versuchen, und glücklicherweise kam es zu einer meiner Top-Picks.
Ich habe nur etwas in diesen Aufführungen gesehen. Sie war beim Reboot von Wrong Turn dabei und sie ist wirklich großartig. Sie hat eine gute Fähigkeit, hart zu sein, zeigt aber auch die sensible Seite der Dinge, nicht durch ihre Schwäche, sondern durch einen Blick oder eine Sache. Das Publikum sieht es. Es ist großartig. Es ist wie Magie. Ich verstehe Schauspielerei überhaupt nicht, aber wenn man es sieht, weiß man, dass es großartig ist.
Charlotte hatte im Film eine tolle Zeile, als sie mit Lukasz in der Scheune ist und sagt, sie wisse, wie es ist, „von Wölfen umgeben“ zu sein. Obwohl sie die Deutschen und die Werwölfe als Feinde hat, fühlt sie sich gegenüber ihren Verbündeten immer noch nervös.
Ja. Ich liebe diesen Moment von ihr auch. Ich wünschte, ich könnte mir das anrechnen, aber ich habe sie nicht auf diese Weise angeleitet. Sie hat diese Zeile ein paar Mal gemacht, und die, die wir im Film verwenden, sie nickt leicht auf die Frage. Er sagt: „Weißt du, wie das ist, jemanden zu verlieren?“ Sie nickt leicht, damit das Publikum es versteht. Sie sagt: „Ja“, aber sie sagt etwas anderes, und ich finde das erstaunlich. Immer wenn ich das in einem Film oder Fernsehen sehe, wenn du etwas sagst und dann in einem Blick etwas anderes sagst, ist das einfach großartig. Es kommt doppelt so rüber, das tiefe Entsetzen in ihrer Vergangenheit, durch diesen kleinen Blick, den sie macht. Es ist großartig.
Warum haben Sie sich entschieden, die Geschichte durch eine Rückblende zu gestalten? War das immer der Plan?
Ja, das war immer der Plan. Ich wollte 1991 damit anfangen. Wieder machst du es dir schwerer, weil du es in der heutigen Zeit wahrscheinlich als Buchstütze einstellen solltest. Es ist einfacher, Produktionsdesign zu erstellen. Aber um es ins Jahr 1991 zu versetzen, diesen Moment in der Geschichte, in dem alles zusammenbrach und die Leute sagten: „Großartig! Es ist fertig. Es ist vorbei. Ist das nicht toll?“ Und genau dann und dort passiert etwas, von dem ein Charakter sagen kann: „Ich weiß, wie das geht. Es kann immer wieder nachwachsen, wenn man es nachwachsen lässt.“
Es war mir wichtig, das zu tun. Um das zu zeigen: Dinge können nachwachsen, wenn man sie zulässt. Sie müssen dabei bleiben. Außerdem mag ich es, wenn mir jemand eine Geschichte erzählt. Ich mag es, wenn es einen Charakter gibt, der mir eine Geschichte erzählt. Ich sollte es nicht die ganze Zeit machen. Ich werde es nicht in jedem Film machen, aber das ist ein netter Einstieg.
Du hast einen kleinen klaustrophobischen Horror gemacht. Du hast einen Spukhaus-Horror geschrieben. Jetzt haben Sie Burial . Was ist Ihr nächster Schritt als Filmemacher?
Ich liebe Science-Fiction. Ich liebe es, Science-Fiction zu lesen, und ich liebe Philip K. Dick und solche Sachen. Ich würde gerne etwas Science-Fiction machen. Ich denke, das eröffnet viele Wege. Das gefällt mir sehr. Ja, ich bin ein offenes Buch. Ich habe einen wirklich guten Horrorfilm gemacht. Ich habe zwei Thriller mit einem Hauch von Horror gemacht und ich habe einen Horrorfilm, der hoffentlich passieren wird. Aber das macht mir richtig Spaß. Ich denke, bei den meisten Drehbüchern komme ich aus einer Position des Horrors, selbst wenn es sich um einen Thriller handelt. Ich möchte dich mit Schrecken begeistern. Ich möchte dich mit schrecklichen Sachen begeistern. Es dreht sich alles um Spannung. Weißt du, ich liebe Brian De Palma, also würde ich gerne eine Art Horror machen.
Wie steht es um das Indie-Filmemachen heute? Es scheint, als ob jede zweite Woche Meinungsartikel darüber erscheinen, wie IP- und Superheldenfilme die Kinos dominieren oder wie Projekte, die vor Jahren Indie-Filme gewesen wären, jetzt zu Fernsehshows werden. Aber es gibt immer noch Indie-Filmemacher, die gute Arbeit leisten.
Es dreht sich alles um das Publikum und was sie sehen. Wenn Sie einfach nur glücklich sind, IP zu sehen, dann werden die Leute das machen. Nach COVID ist es schwierig, wieder rauszukommen und sich tatsächlich die Mühe zu machen, ins Kino zu gehen und sich Indie-Filme anzusehen und sich für diese Indie-Filme einzusetzen und zu sagen: „Das ist wirklich gut.“ Es gab einige wirklich schöne Breakout-Hits von Indie-Filmen, und es ist großartig. Es ist wirklich ermutigend, es zu sehen, wenn das passiert.
Ich glaube nicht, dass etwas falsch daran ist, Sachen auf IP zu machen. Ich denke nur, dass es für einen Filmemacher oder Autor schwieriger ist, etwas Neues daraus zu machen, wenn die zynische Option lautet: „Lasst uns ein geistiges Eigentum besorgen, das jeder kennt“. Was ich liebe, ist IP, das jeder vergessen hat, eine wirklich alte Geschichte, die die Leute schon eine Weile nicht mehr auf der Leinwand gesehen haben. Aber das ist nicht wirklich der Grund, warum sie IP suchen. Nehmen Sie Aladdin und verwandeln Sie es in einen Horrorfilm, niemand will das sehen.
Das ist interessant.
Man kann sich mit Superhelden und solchen Sachen langweilen, aber die Leute mögen es trotzdem. Ich beobachte es immer noch. Es macht Spaß. Aber diejenigen, die Sie mögen, die ein bisschen mehr damit machen, geben Ihnen etwas, das Sie noch nicht gesehen haben. Ich denke, es ist gut, bis das Geld von Indie-Filmen weggeht und das Geld zu versiegen beginnt und Streamer nicht mehr in einen Film investieren. Sie brauchen ein Testgelände. Sie brauchen einen Teil, in dem Filmemacher wachsen können. Es ist manchmal schwierig, das im Langform-TV zu tun. Filme sind normalerweise die reinste Form dessen, was der Filmemacher denkt. Man braucht viel Geld für Indie-Filme.
Burial öffnet in ausgewählten Kinos und auf Anfrage am 2. September.