Regisseur Lorcan Finnegan darüber, wie Folklore den Thriller Nocebo von Eva Green inspirierte

Lorcan Finnegan hat viel über die negativen Auswirkungen des Kapitalismus und des Konsums zu sagen. In seinem Spielfilm Vivarium aus dem Jahr 2019 verwendet Finnegan ein junges Paar, das ein Haus in einem Vorort kauft, um darzustellen, wie der Kapitalismus die Menschen dazu treibt, gesellschaftlichen Normen zu folgen und in der Alltäglichkeit des Lebens stecken zu bleiben. Finnegan untersucht in seinem neuen Film Nocebo erneut den Kapitalismus, umrahmt seine Diskussion jedoch durch die Vermögenskluft zwischen Arm und Reich.

Eva Green spielt Christine, eine Modedesignerin, die von einer mysteriösen Krankheit geplagt wird, die ihre Fähigkeit, zu arbeiten und Beziehungen aufzubauen, einschränkt. Als Diana (Chai Fonacier), ein philippinisches Kindermädchen, beginnt, Christine bei ihrer Krankheit zu helfen, wirken die traditionellen Heilmethoden. Als Christine auf Diana angewiesen ist, um weitere Hilfe zu erhalten, leidet ihre Ehe mit Felix (Mark Strong), was das Wohlergehen ihrer Familie aufs Spiel setzt. Der Psychothriller ist eine faszinierende Auseinandersetzung mit Placebo- und Nocebo-Effekten und ein umwerfender Kommentar zur Konsumkultur.

In einem Interview mit Digital Trends spricht Finnegan über Nocebos, Kapitalismus, Eva Green und wie eine Verbindung zwischen philippinischem Schamanismus und irischer Folklore seinen neuesten Film inspirierte.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Nachdem ich den Film gesehen hatte, ging ich in meine Küche. Ich drehe den Wasserhahn auf und sehe diesen Käfer die Wand hochkrabbeln und ich denke mir: „Du willst mich mit den Käfern veräppeln.“ Ich habe es so schnell getötet. Ich ging kein Risiko ein.

Lorcan Finnegan: [Lacht] Ich vergesse eigentlich immer wieder dieses Element des Films.

Keine Bugs mehr für mich. Ich möchte wissen, was Ihre Neugier auf Nocebos und den Nocebo-Effekt zuerst geweckt hat.

Ich habe ein Buch gelesen, das eigentlich Sleep Paralysis heißt: Night-mares, Nocebos, and the Mind-Body Connection . Es ist von einer medizinischen Anthropologin, Shelley Adler. Es war einfach ein interessantes Gebiet. Garret [Shanley], der Autor, mit dem ich zusammenarbeite, las das Buch ebenfalls und wir begannen damit, Placebos zu recherchieren. Sie sind das Gegenteil von Nocebos. Unsere Recherchen führten uns seltsamerweise auf die Philippinen. Als wir uns damit befassten, erkannten wir irgendwie, dass Placebos mit Schamanismus verwandt waren, und Nocebos auch.

Irland hatte eine Tradition der Volksheilung, wissen Sie. Diese mächtigen Frauen in der Gesellschaft werden weise Frauen genannt. Diese Art wurde mit der Ankunft des Christentums und später mit der Kolonialisierung durch Großbritannien ausgerottet. Als wir uns mehr mit Schamanismus und zeitgenössischem Schamanismus befassten, existiert er immer noch auf den Philippinen, insbesondere auf Cebu, einer Insel, und Siquijor, einer Insel neben Cebu. Also fingen wir an, uns näher damit zu befassen und fingen an, diese Verbindungen zwischen unserer [irischen] Folklore und ihrer Folklore der Philippinen herzustellen, die seltsamerweise sogar mit sehr spezifischen Dingen verbunden sind.

Wir sind auf die Philippinen gereist, um mehr zu erkunden. Offensichtlich wurden die Philippinen etwa 10 Jahre vor der Kolonialisierung Irlands durch die Briten von den Spaniern kolonisiert. Sie führten das Christentum ein und löschten diese mächtigen heilenden Frauen namens Babylon aus. Als wir 2019 auf die Philippinen reisten, besuchten wir Hexendoktoren, Praktizierende von Kulam, was wie schwarze Magie ist, und Stammeshäuptlinge.

Wir konnten es vollständiger verstehen und begannen, diese andere Beziehung zu sehen, die irgendwie verbunden war, die die Geschichte zwischen der Ausrottung dieser Art von naturbasiertem Glauben und Kapitalismus und Kolonialisierung erschafft. Sie sind alle irgendwie miteinander verbunden.

Jetzt werden insbesondere Länder in Südostasien immer noch vom Westen kolonisiert und von ihm auf eine neue neokoloniale Art und Weise ausgebeutet. Also dachten wir, das wäre ein interessanter Einstieg in unsere Geschichte, und so fing es an. Es ist ein langer Weg, sich darauf einzulassen. [Lacht]

Sie haben die Themen Kapitalismus und Konsumkultur angesprochen. Sie haben diese Themen in früheren Filmen behandelt. In Nocebo sieht man die Kluft zwischen Arm und Reich. Warum beschäftigen Sie sich weiterhin mit diesen Themen in Ihren Filmen?

Interessant. Nun, ich meine, es ist eines der Probleme der Menschheit. Es ist eine der größten Ursachen für alle möglichen Streitigkeiten und Kriege und alles. Diese Art von massiver Kluft zwischen Reichen und Armen. Es wächst und wächst einfach weiter. Ja, ich denke, diese Art von Ungerechtigkeit kotzt uns einfach an, und das wiederum ist eine Provokation, um Arbeit zu machen.

Eva fasziniert in diesem Film. Für ihre früheren Entscheidungen in Big-Budget- und Genrefilmen wie dem James-Bond-Film Casino Royale ist sie immer dabei. So kann ich ihre Leistung am besten beschreiben. Wie würdest du Eva beschreiben?

Ja, sie ist unglaublich. Sie ist eine tolle Schauspielerin und engagiert sich voll und ganz. Auch Eva ist in dieser Geschichte, den Themen, die wir erforschen, ziemlich politisch eingestellt. Sie dachte, es sei wichtig für sie, sich irgendwie einzumischen, obwohl sie eine unappetitliche Figur spielt. [Lacht]

Es ist eine Herausforderung.

Ja genau. Sie ist großartig. Es ist cool, mit ihr zu arbeiten.

So gut Eva auch ist, die Leistung, die für die meisten Menschen bleiben wird, kommt von Chai. Ich denke, dass andere Leute diese Reaktion auch haben werden. Nach welchen Eigenschaften suchten Sie während des Casting-Prozesses, um diese Rolle auszufüllen, und wie kam es zur Auswahl von Chai?

Nun, es war interessant. Nachdem wir auf die Philippinen und all das gegangen waren und beschlossen hatten, es mit dieser Geschichte zu versuchen, schlugen wir das Projekt in Macau, China, vor. Diese Koproduzenten haben wir von den Philippinen und bei Epic Media an Bord geholt. Wir konnten die Nuancen der Kultur ein bisschen besser verstehen, aber wir wollten trotzdem sicherstellen, dass wir es richtig machen, also haben wir diesen Autor, Ara Chawdhury aus Cebu, mitgebracht.

Unser Charakter war damals in Cebu ansässig. Wir mussten einen Cebuano sprechenden Schauspieler finden. Ich wollte wirklich sicherstellen, dass sie eine echte Repräsentation einer Cebuano-Frau sind. Wir hatten keinen großen Pool, in dem wir uns umsehen konnten. Unsere Koproduzenten auf den Philippinen haben zuvor mit Chai zusammengearbeitet, und sie haben sie vorgeschlagen, und Ara auch.

Wir haben wahrscheinlich 15-20 Leute für die Rolle über Zoom gesehen, weil es alles um COVID-Sachen ging. Sie [Chai] war einfach brillant. Ich denke, sie hat einfach dieses Gleichgewicht zwischen sehr freundlich und leicht unterwürfig gefunden. Auch in der Lage zu sein, ziemlich dominant und bedrohlich zu sein.

Sie hat diese erstaunliche Sache beim Vorsprechen gemacht, wo sie dich mit einem Lächeln entwaffnen würde. Sie würde etwas sagen, das als etwas seltsam angesehen werden könnte, aber hinterher ein schönes, breites, warmes Lächeln schenken. Du weißt nicht wirklich, wie du es nehmen sollst. Dort begannen wir, diesen Charakter zu entwickeln.

Sie hat diese zwei Seiten an sich. Als die Flashbacks zunehmen, wird es fast zu ihrem Zug. Es ist, als würde sie mit Christine die Rollen tauschen. War das eine bewusste Entscheidung, die Sie im Schreibprozess getroffen haben?

Ja, das war die eigentliche Herausforderung, und das wollten wir in dem Film tun, ein Placebo und ein Nocebo mit der Geschichte zu machen. Also wie ein Wechsel der Loyalitäten in der Mitte der Geschichte. Was du für gut hältst, kann schlecht sein, oder was schlecht ist, kann gut sein. Das war die Absicht.

Es gibt so viele Nahaufnahmen und viszerale Bilder, ich denke an den Hund und das Feuer. Sie sind auf seltsame Weise sowohl erschreckend als auch schön. Warum haben Sie sich entschieden, diese Bilder mit einer Nahaufnahme aufzunehmen?

Ja. Ich meine. Ich habe das Projekt über einen langen Zeitraum entwickelt, daher ist es schwierig, den genauen Moment zu bestimmen, in dem wir sagten: „Oh ja, verwenden Sie viele Nahaufnahmen.“ Ich und der DP, Radek [Ladczuk], wir reden über verschiedene Filme. Bergmans Persona war tatsächlich ein Einfluss in Bezug auf Nahaufnahmen.

Wir haben in einem Seitenverhältnis von 1,66:1 gedreht, was ein bisschen enger ist, weil wir wussten, dass wir zwei Charaktere hatten, die ziemlich nah beieinander sein würden. Wir wollten sie nah heranholen, was viele Porträts in zwei Aufnahmen sowie Nahaufnahmen beinhaltete. Sie kommen den Charakteren nahe und bekommen das Gefühl, dass Sie sie vielleicht durch Nahaufnahmen kennen, aber im Verlauf des Films untergraben werden.

Du verspürst ein Gefühl von Klaustrophobie.

Ja. Außerdem liebe ich Portraits in der Fotografie. Manchmal kann eine gute Nahaufnahme wirklich einen anderen Eindruck von der Person vermitteln als nur einen groben Eindruck von ihr. Sie können ihr Gesicht wirklich sehen, und Sie können die Nuancen in ihrem Ausdruck erkennen.

Nocebo ist jetzt in den Kinos. Es wird am 22. November auf Abruf und digital verfügbar sein. Der Film wird zu einem späteren Zeitpunkt auf Shudder gestreamt .