Rezension zu „Five Nights at Freddy’s“: eine mittelmäßige Videospieladaption

In den neun Jahren seit seiner Gründung hat sich die Five Nights at Freddy's-Reihe zu einem der größten Spiele in der Geschichte der Videospiele entwickelt. Mit zunehmender Beliebtheit der Serie wuchs auch die Komplexität ihrer In-World-Überlieferungen und der Hintergrundgeschichten ihrer zentralen, unheimlich gruseligen animatronischen Killer. Heutzutage genügt eine schnelle Google-Suche, um jemanden zu finden, der alles herausfindet, was er jemals über Bonnie, Chica, Foxy, Freddy Fazbear und das Familienpizzarestaurant wissen muss, das sie heimsuchen. Man vergisst heute leicht, dass die Serie selbst als einfaches Point-and-Click-Horrorspiel begann, in dem es darum ging, Videomonitore zu überprüfen, Türen zu verschließen und Ressourcen zu verwalten.

Das Enttäuschendste an Five Nights at Freddy's , Universal und Blumhouses neuer Live-Action-Adaption des beliebten Videospiel-Franchise, ist, wie weit es von seinen Ursprüngen entfernt wirkt. Der Blockbuster-Film ist alles andere als einfach und auch nicht besonders gruselig. Stattdessen ist der Film ein tiefes Eintauchen voller Geschichten in die Welt und Geschichte seines Ausgangsmaterials – einer, der mehr familienfreundliche Momente animatronischer Komödien bietet als markerschütternden Terror. Es ist nicht unerträglich schlecht, aber es ist auch nicht besonders einprägsam.

Im Mittelpunkt von „Five Nights at Freddy’s“ steht Mike Schmidt (Josh Hutcherson), ein vom Pech verfolgter Polizist in einem Einkaufszentrum, der seinen Job verliert, nachdem er einen Moment der Spannung zwischen Vater und Sohn für eine tatsächliche Entführung gehalten hat. Mike ist gezwungen, einen neuen Job zu finden, um das Sorgerecht für seine kleine Schwester Abby (Piper Rubio) zu behalten, und nimmt das Angebot seines Berufsberaters Steve Raglan (Matthew Lillard) an, der neue Nachtwächter bei Freddy Fazbear's Pizza zu werden. ein heruntergekommenes, lange geschlossenes Familienrestaurant aus den 1980er Jahren. Während seiner ersten Schichten erlebt Mike nicht nur seltsam lebhafte Träume, sondern erregt auch die Aufmerksamkeit von Vanessa (Elizabeth Lail), einer örtlichen Polizistin, die ihm mitteilt, dass Freddy Fazbear geschlossen wurde, nachdem dort mehrere Kinder verschwunden waren.

Zu seinem großen Entsetzen stellt Mike schließlich fest, dass die Kinder, die bei Freddy Fazbear verschwunden sind, das Gebäude nicht verlassen haben. Tatsächlich haben sie die einst hochmodernen animatronischen Tiere in Besitz genommen und sich angewöhnt, jeden zu töten, der ihnen nicht gefällt und der das verlassene Restaurant betritt. Als er Abby dann eines Nachts zur Arbeit mitbringt, bringt Mike sie unwissentlich auf den Radar der geisterhaften Mörder des Establishments.

So oft seine Geschichte auch die Tür für „Five Nights at Freddy’s“ öffnet, um einige wirklich furchteinflößende Beats zu spielen, gelingt es ihm in dieser Hinsicht leider nie ganz. Stattdessen unterbricht er jedes Mal, wenn es den Anschein hat, als würde er in ein wirklich gruseliges Terrain vordringen, seinen eigenen Schwung, um Platz für neue Expositionsdumps und Momente unnötiger Erleichterung zu schaffen. Die meisten davon stammen von Lails Vanessa, deren Anwesenheit im Film zunächst willkommen ist, sich aber mit zunehmendem Auftritt zunehmend überflüssig anfühlt. Im Gegensatz zu dem, was viele vielleicht erwartet hätten, geht es „Five Nights at Freddy’s“ nicht so sehr darum, den Zuschauern Angst zu machen, sondern vielmehr darum, die etablierten Überlieferungen der Franchise in ein fesselndes Mysterium zu verwandeln.

Einerseits funktionieren die Versuche von Five Nights at Freddy’s überraschend gut. Während diejenigen, die mit dem Quellmaterial des Videospiels vertraut sind, den gesamten Handlungsbogen wahrscheinlich aus einer Meile Entfernung sehen werden, gelingt es dem Film, die persönliche Reise von Hutchersons Mike zu verweben, der nichts weiter als eine gesichtslose spielbare Figur im Original „Five Nights at Freddy’s“ war Videospiel, auf oft nahtlose und geniale Weise in die Hintergrundgeschichte seines verwunschenen Restaurants eintauchen. Wenn der Film sich noch weiter auf die Campiness seines Schauplatzes und seiner Prämisse einlässt, gelingt es ihm gelegentlich sogar, einen düster-komödiantischen Ton zu erreichen, der sowohl liebenswert als auch beeindruckend ist.

So bewundernswert und unkonventionell seine Absichten auch sein mögen, es ist schwer, bei „Five Nights at Freddy’s“ , das eine Länge von 109 Minuten hat, das Gefühl nicht loszuwerden, dass es sich ein wenig zu sehr im Unkraut von „Five Nights at Freddy’s“ verirrt hat seine eigene Geschichte. Mehrere der späteren Szenen zwischen Lails Vanessa und Hutchersons Mike streben nach einer Tiefgründigkeit, die der Film nie ganz erreicht. Indem der Film sich so sehr auf die Parallelen zwischen Mikes Vergangenheit und den tragischen Hintergrundgeschichten seiner besessenen animatronischen Mörder konzentriert, tendiert er auch häufig zu sehr zu einem Erzählstil auf Wikipedia-Seiten, der Easter Eggs und Darstellungen Vorrang vor jeglichem Gegenwartsdrama oder Horror einräumt .

Der größtenteils abgeschwächte Charakter des Films wäre möglicherweise nicht so enttäuschend, wenn nicht die seltenen Momente des Blutvergießens zu den auffälligsten gehören. Eine Sequenz im zweiten Akt, in der eine Gruppe Teenager beim Einbruch bei Freddy Fazbear beobachtet wird, ist so brutal und witzig, dass sich wahrscheinlich viele Zuschauer wünschen, es gäbe im Laufe des Films mehr Szenen wie diese. Emma Tammis Regietalent kommt in Sequenzen wie der oben beschriebenen am deutlichsten zur Geltung, ebenso wie die beeindruckende Kunstfertigkeit der zentralen Animatronik des Films, die praktisch von den Handwerkern in Jim Hensons Creature Shop geschaffen wurde.

Am Ende lässt Five Nights at Freddy’s seine größten Stars einfach nicht strahlen. Man muss dem Film zugute halten, dass es ihm gelingt, die auf dem Papier allzu komplexe Geschichte über ein verwunschenes Pizzarestaurant auf schockierende und erfrischende Weise zugänglich zu machen, allerdings auf Kosten des Regisseurs und der schauspielerischen Monster. Ob der Film erfolgreicher gewesen wäre, wenn er sich stärker an die geradlinige Point-and-Click-Formel des ursprünglichen Videospiels „Five Nights at Freddy’s“ gehalten hätte, ist schwer zu sagen, aber eines beweist der neue Film Manchmal ist einfacher wirklich besser.

Five Nights at Freddy’s läuft jetzt in den Kinos und wird auf Peacock gestreamt.