Rezension zu „Indiana Jones and the Dial of Destiny“: ein uneinheitlicher, aber unterhaltsamer Abschluss

„Indiana Jones and the Dial of Destiny“ , eine der seltsamsten Mischserien des Jahres, ist sowohl so schlecht, wie viele erwartet hatten, als auch besser, als sich die meisten wahrscheinlich vorgestellt haben. Der Film ist nicht nur der erste Teil von Indiana Jones, bei dem nicht Steven Spielberg Regie führte, sondern er soll auch als fünftes und letztes Kapitel der Serie dienen. Beide Aspekte von „The Dial of Destiny“ stellen den Regisseur James Mangold, Ford gegen Ferrari und Logan- Helfer, vor Erfolg und Misserfolg auf eine Art und Weise, die ihm am besten passt. Einerseits fehlen „The Dial of Destiny“ viele der charakteristischen Merkmale seines Franchise – nämlich sein einzigartiger Spielberg-typischer Elan.

Andererseits verfügt der Film über eine überraschend vielschichtige thematische Tiefe, die nur ein Filmemacher wie Mangold hätte erreichen können, dessen Liebe zu seinen Charakteren ihn zu einem bevorzugten Regisseur für Franchise-Abgesänge wie „Dial of Destiny“ und „Logan“ gemacht hat. So enttäuschend sie auch sind, die zahlreichen technischen Mängel seines neuesten Films lassen sich nur schwer direkt auf ihn zurückführen. Mangold ist schließlich nicht der einzige relativ versierte Studiofilmer, der heute Filme macht, die immer noch viel zu sehr auf schäbiger CGI und digitalen Effekten basieren.

Das größte Problem bei „The Dial of Destiny“ ist, dass man nie den Eindruck hat, Mangold hätte so viel Spaß daran gehabt, den Film zu drehen. Während der gesamten 154-minütigen Laufzeit kann man verständlicherweise spüren, wie Mangold unter der Last des Erbes seines beispiellosen Vorgängers nachgibt. Dem „Dial of Destiny“ mangelt es daher an der Regiefreudigkeit, die trotz aller Schwächen in allen vier vorherigen „Indiana Jones“-Filmen vorhanden war. Gleichzeitig sorgt die allzu rücksichtsvolle Note, die Mangold in „The Dial of Destiny“ einbringt, auch dafür, dass die melancholischen, überraschend süßen Schlussnoten so gut ankommen.

„Indiana Jones and the Dial of Destiny“ beginnt passenderweise mit einer Zeitreise zurück ins Europa des Jahres 1944. Der Prolog des Blockbusters folgt Harrison Fords Indiana Jones, während er und sein unbeholfener archäologischer Komplize Basil Shaw (Toby Jones) beim Versuch erwischt werden, ein wertvolles historisches Artefakt vor einer Legion Nazi-Soldaten zu retten. Ihre Gefangennahme führt zu einer Reihe von Pannen und Konfrontationen in einem Nazi-Zug, die dazu führen, dass Indy und Basil in den Besitz der Hälfte des berühmten Archimedes-Zifferblatts gelangen, eines Artefakts, das von Dial of Destinys Bösewicht und Wernher von Brauns Stellvertreter begehrt wird. in, Jürgen Voller (Mads Mikkelsen).

25 Jahre später lebt Fords älterer Indy allein in einer New Yorker Wohnung und nähert sich langsam dem endgültigen Ruhestand. Indy trauert immer noch um den Verlust seines Sohnes und steht kurz vor der Scheidung von seiner Frau Marion Ravenwood (Karen Allen). Er wird durch die Ankunft seiner überlebenden Patentochter Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) schnell aus seinem lustlosen Dasein gerissen Tochter von Jones' Basil. Nachdem er dazu gebracht wurde, ihr seine Hälfte des Archimedes-Zifferblatts zu geben, macht sich Indy daran, das Artefakt zurückzuholen, bevor entweder Helena es verkauft oder Mikkelsens immer noch intriganter Voller es in die Hände bekommt. Was folgt, ist ein weltenreisendes Katz-und-Maus-Spiel, das der etablierten Abenteuerserienformel der Franchise ziemlich nahe kommt.

Wo The Dial of Destiny vom etablierten Weg seiner Franchise abweicht, ist die Abhängigkeit von visuellen Effekten, die große Teile seiner Welt und Actionsequenzen gummiartig und unecht aussehen lassen. Der Prolog des Films, der im nationalsozialistischen Deutschland spielt, ist die einzige Sequenz, die sich wirklich unbeschwert und unbeschwert anfühlt, als ob Mangold sich während dieser Tage am Set die Erlaubnis gegeben hätte, tatsächlich ein paar Seiten aus Spielbergs Drehbuch zu nehmen und einfach nur Spaß zu haben. Leider leidet die Sequenz stark darunter, dass sie sich auf veraltete visuelle Effekte verlässt, die Ford so aussehen lassen sollen, wie er es in den 1980er-Jahren getan hat, ihn aber eher einer Videospielfigur als einem lebenden, atmenden Menschen ähneln lassen.

Nachdem Mangold den digital veränderten Indy des Films über Bord geworfen hat, erweist sich Ford in „The Dial of Destiny“ als so gut wie eh und je. Als er älter wurde, hat Ford seine einst charakteristische Schroffheit und körperlich imposante Präsenz gegen eine emotional introspektivere Persönlichkeit eingetauscht, aber seit Blade Runner 2049 hat er sich nicht mehr so ​​sehr mit all seinen Fähigkeiten in Verbindung gefühlt wie hier. Sein komödiantisches Timing ist so perfekt wie nie zuvor, und seine Entschlossenheit, seinen legendären Archäologen dieses Mal als untröstlichen, verzweifelten Mann zu spielen – jemanden, dessen Trauer und Leidenschaft für die Geschichte ihn in der Gegenwart festsitzen ließen – ist eines der wenigen Dinge über The Dial of Destiny , das seine Existenz wirklich rechtfertigt.

Ihm gegenüber erweisen sich sowohl Waller-Bridge als auch Mikkelsen als gut besetzte Gegenspieler zu Fords „Indiana“, allerdings leidet Helena des ersteren ein wenig unter der unnötig stacheligen anfänglichen Darstellung von ihr im Film. Gemeinsam erwecken die drei die drei zentralen Kräfte von „The Dial of Destiny“ zum Leben, auch wenn Mangold und Kameramann Phedon Papamichael häufig nicht mit Spielbergs charakteristischem Regieblick mithalten können. Die meisten Actionsequenzen von „Dial of Destiny“ scheitern, entweder aufgrund ihrer eigenen unvollkommenen visuellen Effekte oder wegen Mangolds übermäßig gepflegtem Stil. Der Film ist stets so darauf bedacht, seine Handlung voranzutreiben, dass er sich regelmäßig dazu entschließt, sich nicht im Chaos oder der Gewalt seiner verschiedenen Versatzstücke auszutoben.

Die inspirierten visuellen Stummfilm-Gags, die Spielberg in seine Indiana-Jones-Filme einbrachte, sind in „The Dial of Destiny“ nirgends zu finden. Keine Sequenz im Film kommt mit der abgedrehten Absurdität von Fords und Kate Capshaws verzweifeltem Nachtclub-Rauferei in „Temple of Doom“ , dem langwierigen Faustkampf von Kate Capshaw um ein fliegendes Flugzeug in „Jäger des verlorenen Schatzes“ oder der ballettartigen, überdimensionalen Grandiosität der Tempelerkundung zu Beginn des Films mit fliehen. Stattdessen wirken viele der Actionsequenzen von The Dial of Destiny seltsam allergisch gegen Spaß.

Mangolds strenger visueller Ansatz raubt „Dial of Destiny“ die blutige Gemeinheit, die Spielberg und George Lucas dem Franchise oft zu verleihen versuchten. Der Film zeigt mehr als nur ein paar Schläge auf Nazi-Gesichter, aber er lässt die Tassen seiner Bösewichte nie vor unseren Augen schmelzen, reißt ihnen das Herz heraus, drückt einen von ihnen mit Pfeilen an die Wand und lässt keinen von ihnen bei lebendigem Leibe auffressen Feuerameisen. Das Ergebnis all dieser Auslassungen ist ein Indiana-Jones-Film, dem es zeitweise an wirklicher Persönlichkeit mangelt, was man nicht einmal von den schlechtesten Spielberg-inszenierten Folgen der Franchise wie „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ behaupten kann.

Während Mangold nie annähernd die übertriebene Energie von Spielbergs Filmemachen oder den schlockigen Gore reproduzieren kann, den er und Lucas in den ersten Beiträgen der Serie an den Tag legten, verleiht der Regisseur von „Ford gegen Ferrari“ der Geschichte von „The Dial of Destiny“ doch eine zarte Note Themen. Im dritten Akt widmet sich der Film so voll und ganz der größten Science-Fiction-Wendung in der Geschichte seines Franchise, dass er kurzzeitig eine transzendente Art von Albernheit erreicht. Mit Hilfe von Fords emotional rauer zentraler Darbietung nutzt Mangold dieses tonale Hoch, um „The Dial of Destiny“ zu einem Ende zu treiben, das subversiv ruhig und bewegend ist.

Über weite Strecken des Films verzichtet Mangold klugerweise darauf, einen der alten Hits der Indiana-Jones-Reihe noch einmal abzuspielen. Er ist bestrebt, einer Serie, die für immer ihrem ursprünglichen Regisseur und Hauptdarsteller gehören wird, seinen eigenen Stempel aufzudrücken. Auch wenn ihm das nicht ganz gelingt, ist es die Widerstandskraft des Filmemachers, die nostalgischen Erinnerungen seiner Zuschauer anzusprechen, die die letzte Szene von „The Dial of Destiny“ , die eine direkte Hommage an die Vergangenheit darstellt, so wirkungsvoll macht. Ironischerweise gelingt es The Dial of Destiny, einen neuen Weg für sich und seinen Helden einzuschlagen, als es beschließt, in die Fußstapfen seiner Franchise zu treten.

„Indiana Jones and the Dial of Destiny“ läuft jetzt in den Kinos.