Rezension zu „Killers of the Flower Moon“: Scorseses monumentales neues Epos

„Deine Mörder kommen mit einem Lächeln, sie kommen als deine Freunde.“ So sagte Henry Hill in Goodfellas , kurz bevor einer dieser Freunde – der von Robert De Niro mit einem bösen Tigergrinsen gespielte – versucht, ihn zu einer einfachen Reise nach Florida zu überreden. Hills warnende Worte (ein Leitfaden für Ratten, damit sie nicht von anderen Ratten gefressen werden) hallen durch den Kanon von Gier, Verrat und Tod von Martin Scorsese . Und in dem monumentalen neuen Film des Regisseurs, „ Killers of the Flower Moon“ , erhalten sie einen frischen, vernichtenden historischen Kontext, in dem eine Reihe von Morden im Oklahoma der 1920er-Jahre zum Mikrokosmos für Amerikas ältestes Projekt wird, seine Erbsünde: den Völkermord an den Ureinwohnern. Auch hier kommen die Mörder mit einem Lächeln. Sie kommen mit dem gleichen Lächeln.

Die Geschichte ist verdammt, unverschämt wahr. Scorsese und sein Co-Autor Eric Roth haben es aus dem gleichnamigen Buch von David Grann aus dem Jahr 2017 adaptiert, einem Sachbuch-Pageturner, der sich wie ein Krimi liest. Grann führt Sie mit seiner knackigen Prosa schnell durch eine Vielzahl von Recherchen und erläutert das Glück und Unglück der Osage-Nation im frühen 20. Jahrhundert, die durch die Entdeckung von Öl über Nacht reich geworden war und dann von einer endlosen Parade weißer Eindringlinge verfolgt wurde, die darauf hofften dir das Geld wegnehmen. Als prominente Mitglieder des Stammes tot aufgefunden wurden, war klar, dass die Taktik über die zwielichtigsten juristischen Manöver hinaus zu kaltblütigem Mord ausgeweitet hatte.

Die Verschwörung lockte Bundesagenten nach Osage County und führte zum ersten großen Fall des kürzlich von J. Edgar Hoover gegründeten FBI. Granns Bestseller basiert größtenteils auf dieser Untersuchung, die von einem ehemaligen texanischen Ranger namens Tom White geleitet wurde. White ist auch eine Figur im Film – ein stoischer Agent, gespielt von Jesse Plemons. Aber er ist weit von der zentralen Figur entfernt und taucht lange Zeit nicht auf. Scorsese und Roth haben auf diese Ereignisse eine andere Struktur angewendet und auf den prozeduralen Blickwinkel eines Krimis verzichtet und stattdessen etwas Intimeres und Exzentrischeres gewählt: Sie haben die Geschichte um die Beziehung zwischen Mollie Burkhart (Lily Gladstone), deren Familie Osage direkt verwandt ist, neu gestaltet Im Visier der Mörder und Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), ein Veteran des Ersten Weltkriegs, der zunächst ihr Chauffeur und dann ihr Ehemann wird.

Es ist Ernests wohlhabender Onkel William King Hale (De Niro) – der sagenumwobene „Freund der Osage“ und ein volkstümlicher weißer Viehzüchter und Philanthrop – der den Heiratsvermittler spielt. Während eines langen, einschmeichelnden Gesprächs zwischen Scorseses zwei regelmäßigen Musen pflanzt er die Idee einer Brautwerbung, wobei die eine seinen inneren Max Cady unter einer funkelnden Fassade dandyhafter Höflichkeit begräbt, während die andere viel dichter spielt als gewöhnlich. Wir sehen schnell, dass Ernest zu dumm oder zu gierig oder zu feige ist, um zu erkennen, dass er sanft in etwas hineingezogen wird, das größer ist als er selbst, etwas Schändliches und Weitreichendes. Er wird in einen Plan eingeweiht.

Dieser Plan entfaltet sich nach und nach, während Scorsese die Romanze zwischen Ernest und Mollie – die sich wider besseres Wissen und ohne Rücksicht auf Hintergedanken wirklich verlieben – mit dem zunehmenden Schrecken darüber verbindet, was mit ihrer Familie passiert, beginnend mit dem Verschwinden ihrer Schwester. Anna (Cara Jade Myers). Mit mehr als 200 Minuten lässt sich „Killers of the Flower Moon“ Zeit, zieht sich aber nicht in die Länge. Wie könnte es sein, wenn Redakteurin Thelma Schoonmaker einmal mehr den fließenden Weg des verschwörerischen Vorfalls prägt, wie ein Fluss, der sich stetig und unaufhaltsam durch offenes Land windet? Sie und Scorsese bringen das Böse auf andere Weise heraus als Grann; Anstatt eine Reihe schockierender Enthüllungen zu bieten, machen sie uns in die dunklen Beweggründe eingeweiht und sehen dann zu, wie sie fast beiläufig von einer wachsenden Gruppe von Schurken verfolgt werden, während das Grollen einer Gitarre auf die ständige Gefahr hinweist, die uns bevorsteht.

Scorsese versucht sich zumindest und endlich an den Besonderheiten des Cowboy-Kinos (ob Sie es glauben oder nicht, dies ist Martys erster Western überhaupt), skizziert Landschaften von einem Ende des Breitbildformats bis zum anderen und lässt seine Kamera über eine Ranch schweifen so weit das Auge reicht mit Rindern übersät. Aber seine Vision ist nicht romantisch. Es verherrlicht weder ein geächtetes Land noch die Bundesagenten, die es regieren: Obwohl der 10-Gallonen-Anwalt White und seine Truppe schließlich eintreffen, um die Wildnis aus dem Westen zu vertreiben, sind sie viel zu spät, um den Tag zu retten. Wenn es in vielen Western wirklich um den Tod eines älteren Amerikas geht, erweitert Killers of the Flower Moon diesen elegischen Fokus auf das Zeitlupenmassaker, das unser Land von Anfang an geprägt hat. Buchende Rituale, das Öffnen und Schließen des Films, machen deutlich, wo die Sympathien für den Film für immer liegen.

Mollie – erschüttert durch die zunehmenden Verluste, krank vor Herzschmerz und Krankheit – ist das trauernde Gewissen des Films. Gladstone, die ihren Durchbruch in der Rolle eines äußerst verletzlichen Cowgirls in Kelly Reichardts „ Bestimmte Frauen“ schaffte , unterbricht das korrupte, dämliche Geschwätz mit nur einem müden Blick. Doch ebenso wie Geschichte und Schurken sich verschworen haben, um Mollie zu demütigen, drängt der Film sie strategisch ins Abseits. Diejenigen, die Einwände dagegen hatten, dass Anna Paquin in Scorseses letztem Film, dem ähnlich fatalistischen „ The Irishman“ , stumme Zeugin war, könnten ähnliche Beschwerden gegen einen Film einreichen, der diese Geschichte nicht vollständig oder nicht einmal überwiegend aus der Osage-Perspektive erzählt. Es ist möglich, sich eine andere Version von, über und expliziter für ein indigenes Publikum vorzustellen.

Eines der schwierigsten Dinge an Scorseses Werk ist natürlich, dass die moralische Perspektive oft nicht zu den Hauptfiguren gehört. Er ist seit jeher fasziniert von den Schwachen und Schuldigen und riskiert den Vorwurf, Schurken aufzuwerten, indem er sich in ihre Köpfe einmischt und Filme über ihre Laster, ihre Fehler und Fehler dreht. „Killers of the Flower Moon“ ist in dieser Hinsicht ein klassischer Scorsese-Film – und dieser Form folgt er am deutlichsten im langen Schlussakt des Films mit bekannten Verräthern und Abrechnungen im Gerichtssaal, was ihn zu einem Kuss-Cousin zu den hinterhältigen Abschnitten von „Goodfellas“ und „The Wolf of “ macht Wall Street . Auf andere Weise ist dies im Großen und Ganzen der alternde Meister, der mit „The Irishman“ ein Grab für Kriminalwerke geschaufelt hat . Er bringt die gleiche Detailtiefe, die gleiche geduldige Überlegung und den Fokus auf ein Rädchen der gewalttätigen Geschichte mit, das langsam von seiner Schuld im mehrfachen Sinne des Wortes umhüllt wird.

„Killers of the Flower Moon“ ist endlich ein großes Gebrüll der Empörung, das durch die Leere von Ernest Burkhart hallt, einem der erbärmlichsten und interessantesten Exemplare dieses Regisseurs, einer menschlichen Qualle, die an seiner Selbstgefälligkeit mitschuldig ist. DiCaprio, dessen Zähne gebräunt sind und dessen Intellekt wie eine erlöschende Glühbirne getrübt ist, macht Ernest zu einem einfachen Mann mit einfachen Wünschen, ohne den Widerspruch in ihm zu vereinfachen. Kann seine Liebe echt sein, wenn sie keine Barriere zwischen ihm und dem unaussprechlichen Bösen errichtet? In den stillschweigend niederschmetternden Schlussminuten hat Scorsese den gewaltigen, unvorstellbaren Umfang seines historischen Epos auf ein Nahaufnahmeporträt moralischer Feigheit in ihrer düstersten Form reduziert. Hier gibt es kein Mitgefühl für den Teufel.

„Killers of the Flower Moon“ startet am Freitag, den 20. Oktober, überall in den Kinos und kommt zu einem späteren Zeitpunkt auf Apple TV+.