Rezension zu Pixel Ripped 1978: VR Charmer bietet eine nostalgische, bereinigte Version der Atari-Geschichte
Obwohl ich ein Kind der 90er Jahre war, bin ich mit einem Atari 2600 aufgewachsen. Als ich jung war, schenkte mir meine Mutter ihre alte Konsole, die mir so gut gefiel, dass ich sie an den Fernseher in meinem Schlafzimmer anschloss. Jahrelang habe ich jedes Wochenende damit verbracht, Spiele wie Breakout zu meistern oder einfach nur darum zu kämpfen, zu verstehen, wie man Spider-Man überhaupt spielt. Ich habe immer noch ein klares Bild vor Augen, wie dieses Kind im Teenageralter viel zu nah an einem alten TV-Joystick in der Hand sitzt, umgeben von Wänden, die von oben bis unten mit Postern bedeckt sind.
Daher kam ich nicht umhin, eine warme Nostalgie in mir zu spüren, als ich mich in einer authentischen Simulation fast genau dieser Erfahrung in „Pixel Ripped 1978“ wiederfand. Meine PlayStation VR2 wurde zu einer buchstäblichen Zeitmaschine, als ich Runden Breakout auf Ataris klassischer Video-Pinball- Konsole spielte, während mein digitaler älterer Bruder unsanft den Bildschirm blockierte.
Ehrliche Momente wie dieser machen den dritten Teil der herausragenden VR-Serie zu einem weiteren leichten Charmeur, auch wenn nicht alle historischen Darstellungen ganz so echt wirken. Pixel Ripped 1978 befindet sich mehr als frühere Einträge in der Serie an der Schnittstelle zwischen aufrichtiger Ehrfurcht vor der Videospielgeschichte und zufälliger Propaganda.
Throwback-Ära
Das Threequel mit den 70er-Jahre-Themen knüpft an den Erfolg des hervorragenden Pixel Ripped 1995 an und erweitert die Erfolgsformel des Entwicklers Arvore. Es erzählt zwei sich überschneidende Geschichten: Die eine ist die Geschichte eines digitalen Helden namens Dot, der in einer digitalen Welt einen Krieg gegen einen Cyber-Kobold führt, und die andere ist die eines Workaholic-Spieleentwicklers namens Bug, der bei Atari arbeitet. Durch Videospielmagie synchronisiert sich Dot mit Bug. Ihre Ziele stimmen überein, denn Änderungen, die Dot in ihrer Welt vornimmt, helfen dabei, Probleme in Bugs Spielen zu beheben. Es handelt sich um einen cleveren Erzähltrick, der die Spieler zwischen einer authentischen Nachbildung eines Atari-Büros und einer 3D-Adaption der Welten von 2600 hin- und herwechseln lässt.
Von den beiden Hälften stechen hier die Bug-Abschnitte hervor, in denen die Entwicklerin hauptsächlich Spiele an ihrem Schreibtisch auf einem kleinen Monitor testet, während Kollegen sie ablenken. Während ich versuche, originale 2D-Abenteuerspiele mit einer perfekten Nachbildung des Joysticks des Atari 2600 durchzuspielen, muss ich innehalten, um ein ständig klingelndes Telefon zu beantworten, Verträge zu unterschreiben und mich mit gesprächigen Kollegen zu befassen. Wie bei früheren Spielen, die eine ähnliche Formel verwendet haben, handelt es sich um einen genialen Jonglierakt, der sich lebensecht anfühlt. Es ist so authentisch und eindringlich, dass ich im wahrsten Sinne des Wortes Angst bekomme, wenn ein Kollege zum ersten Mal an meinen Schreibtisch kommt – für eine Sekunde dachte ich wirklich, ein Fremder wäre in meine Wohnung gekommen.
Einige clevere Gameplay-Wendungen sorgen dafür, dass Avores fiktive Atari-Spiele auch für sich genommen Spaß machen. Einer zeigt mich durch einen Club mit Überwachungskameras, die mich rausschmeißen, wenn ich nicht in der Nähe feiere. Dazu muss ich eine Diskette in eine Debug-Maschine neben meinem Monitor einlegen und so meine Aufnahmetaste im aktiven Zustand in eine Tanztaste verwandeln. Ein späterer Titel spielt sich wie eine Deversion von VVVVVV , da ich einen großen roten Knopf auf meinem Schreibtisch zerschlagen muss, um die Schwerkraft im Spiel umzukehren. Wie bei vielen VR-Spielen kann eine solche Steuerung frustrierend schwierig sein; An einer Stelle gelang es mir, die Hand meines Charakters um einen Controller herum zu verstümmeln. Dennoch ist es schwer, sich nicht von der Cleverness des Ganzen verzaubern zu lassen.
Dots Abenteuer machen an sich schon Spaß, auch wenn sie nicht ganz so einfallsreich sind. Dort werden die Spieler selbst in die Spiele geworfen, wo Bugs 2600 Titel zu blockigen Ego-Shootern werden. Es ist eine neuartige Idee, die gut funktioniert, da ich meine Sense-Controller verwende, um Feinde mit einer Armkanone abzuschießen und Atari-Sammelpatronen zu jagen. Der Kampf ist eintönig, da ich meistens nur einen Abzug gedrückt halte, um Drachen und Kobolde mit Erbsengeschossen zu bombardieren oder mit einem Nahkampfgegenstand nach ihnen zu schwingen, aber es macht so viel Spaß, dass ich von einem VR- Mega-Man- Spiel träumen kann.
Die erfolgreichsten Gameplay-Abschnitte entstehen, wenn die Welten von Dot und Bug kollidieren, was größtenteils bei Begegnungen mit herausragenden Bossen geschieht. Die zuvor erwähnte Video-Pinball-Szene ändert sich, als Dots Erzfeind aus dem Fernsehbildschirm auftaucht. Mein digitales Wohnzimmer wird plötzlich zu einem Breakout-Board, da ich mein Paddel mithilfe von Bewegungssteuerungen bewege und mit meiner freien Hand Handvoll zerknittertes Papier ergreife und sie meinem Kobold-Gegner zuwerfe. Jede dieser Begegnungen zeigt, was Arvore am besten kann, indem er einfallsreiche Meta-Erlebnisse schafft, die zu VR passen.
Atari-Waschgeschichte
Was hier weniger erfolgreich ist, ist die Art und Weise, wie die beiden Erzählungen zusammenkommen. Pixel Ripped 1995 hat seine zweistufige Geschichte gekonnt gehandhabt und eine bewegende Coming-of-Age-Geschichte über einen Charakter geschaffen, der aufwächst, während sich die Geschichte der Videospiele selbst schnell verändert. Die Geschichte, wie Dot ihre digitale Welt rettet, war eher eine Nebengeschichte, die diese Idee untermauerte. Pixel Ripped 1978 dreht das Drehbuch um und legt einen viel stärkeren Schwerpunkt auf das Drama der digitalen Welt statt auf Bugs Privatleben.
Es ist ein etwas enttäuschender Priority-Flip, der mir ein eher unvollständiges Porträt eines vielversprechenden Protagonisten hinterlassen hat. Hier gibt es eine gute Geschichte über einen kreativ ausgebrannten Spieleentwickler, der versucht, seine Leidenschaft für Kunst wiederzubeleben, aber wir bekommen zwischen Dots digitalen Abenteuern nur kurze Einblicke. Rückblenden fördern die Charakterbildung noch weiter und erforschen Bugs Beziehung zu ihrem Vater, aber wir bekommen nicht genug von diesen Interaktionen, als dass irgendetwas davon hängen bleiben würde. Stattdessen endet die Geschichte mit einer etwas vagen Note und hinterlässt eine Geschichte darüber, wie Konflikte der Schlüssel zum Schaffen von Kunst sind.
Ein Teil von mir fragt sich, ob die unauffällige Geschichte mit Ataris Beteiligung an dem Spiel zu tun hat. Das ikonische Unternehmen fungiert als Herausgeber von Pixel Ripped 1978 , kam jedoch erst relativ spät in die Entwicklung des Spiels. Das veranlasste Arvore, zusätzliche Entwicklungszeit in das Projekt zu investieren, um mehr Atari-Geschichte hinzuzufügen. Als Ergebnis dieser Partnerschaft ist die Geschichte voller visueller Easter Eggs und sogar einiger Sprachauftritte von Legenden wie Nolan Bushnell. Es ist klar, dass es den Entwicklern dieses Mal Spaß gemacht hat, mit der realen Videospielgeschichte zu spielen, anstatt eine fiktive Version davon zu erfinden.
Das erzeugt allerdings eine seltsame Spannung. Es ist schwierig, die authentischen Nachbildungen von Atari-Maschinen und -Spielen mit einem idealisierten Porträt der Arbeit bei dem Unternehmen in Einklang zu bringen. Es ist eine niedliche Arbeitsplatzkomödie voller exzentrischer Charaktere, die Spaß haben, ein unbekümmertes Image, das von einem Unternehmen, das versucht, seine Marke streng zu kontrollieren, desinfiziert wirkt. Atari ist dieser Ansatz nicht fremd, denn sein hervorragendes Atari 50: The Anniversary Celebration liefert ein wenig Unternehmenspropaganda. Aber in einem Spiel, das die Arbeitsplatzkultur in der Videospielbranche nachbildet – ein Bereich, der in der Vergangenheit nicht freundlich zu seinen Mitarbeitern war, fühlt es sich jedoch etwas beunruhigender an.
Natürlich glaube ich nicht, dass ein unbeschwertes VR-Spiel der richtige Ort ist, um sich mit den Nuancen der Toxizitätsprobleme der Branche auseinanderzusetzen. Dennoch ist es schwer, sich nicht ein wenig unwohl oder zumindest neugierig zu fühlen, wenn es darum geht, wie Ataris Image hier präsentiert wird. Die Pixel Ripped- Serie hat diese Probleme in der Vergangenheit umgangen, indem sie sich auf Kinder konzentrierte, die mit Spielen aufwachsen, und nicht auf die Industrie, die sie herstellt. Sie hatten auch den Luxus, sich mit reiner Fiktion zu befassen, wobei Arvore Hommagen an alte Spiele schuf. Mit Atari und seiner IP im Mix fehlt hier die nötige Distanz; Es bewegt sich von Fanfiction zu alternativer Geschichte.
Wenn Sie diese kritische Linse beiseite lassen, ist Pixel Ripped 1978 immer noch ein absolut bezauberndes Abenteuer in der starken Geschichte der VR-Serie. Einige frustrierende Steuerungen und sich wiederholende Kämpfe werden durch eine liebevolle Ode an die Atari-Ära ausgeglichen, komplett mit nostalgischen Anspielungen auf Klassiker wie Pitfall! und Yars‘ Rache . Wenn Sie mit einem Atari aufgewachsen sind und sich nach dieser einfachen Ära der Spiele sehnen, kommen Sie dem Betreten einer Zeitmaschine so nahe wie möglich.
Pixel Ripped 1978 wurde auf PlayStation VR2 rezensiert.