Rezension zu Saturday Night: Eine Entstehungsgeschichte von Saturday Night Live, die auf Nummer sicher geht

Samstagabend

3/5

★★★☆☆

Punktedetails

„Es ist wie die Comedy-Nerd-Version eines Marvel-Films voller Überraschungsauftritte und Applauszeilen.“

✅ Vorteile

• Die Eindrücke sind Gold
• Die Zelluloidbilder funkeln
• SNL-Fans werden im Referenzhimmel sein

❌ Nachteile

• Reitman betrügt die Echtzeit-Prämisse
• Es ist eine furchtbare Ehrfurcht vor Lorne Michaels
• Es ist auch ziemlich aufgeräumt in seinem Chaos

Gabriel LaBelle ist einer der wenigen Schauspieler im riesigen Ensemble von „ Saturday Night“ , der die reale Person, die er spielt, nicht auffällig imitiert. Was lustig ist, denn die echte Person, die er spielt, ist Lorne Michaels, der Schöpfer von Saturday Night Live , Inspiration für Dr. Evil, ein Mann, der in den letzten 50 Jahren wahrscheinlich von jedem Komiker nachgeahmt wurde, den er engagiert hat, und von jedem, den er nicht engagiert hat . Nachahmung mag die aufrichtigste Form der Schmeichelei sein, aber irgendetwas sagt uns, dass dieser kleine Königsmacher sich mehr durch das eher hagiografische Porträt von ihm geschmeichelt fühlen wird, das Jason Reitmans neuer Film bietet, eine tickende Dramatisierung dessen, was sich hinter den Kulissen abspielte allererste Folge von SNL .

LaBelle, der zuvor in „The Fabelmans“ als fiktiver Stellvertreter des jugendlichen Steven Spielberg (ein weiterer Gigant der Unterhaltungsindustrie, der 1975 im Alter von etwa 30 Jahren berühmt wurde) auftrat, wurde als junger, sehr gestresster Lorne Michaels besetzt. Er kämpfte darum, seine zukünftige Sketch-Comedy-Institution auf Sendung zu bringen, während er mit verschiedenen Komplikationen in der elften Stunde kämpfte. Der Haken an „Saturday Night“ , bei dem es sich im Wesentlichen um eine Ursprungsgeschichte der Show handelt, besteht darin, dass sie vollständig in den 90 Minuten vor der Live-Übertragungspremiere spielt. Es ist eine unwiderstehliche Prämisse, aber die Tatsache, dass der Film ganze 109 Minuten dauert, sollte Ihnen einen Eindruck davon vermitteln, wie locker Reitman sich an seinen Echtzeit-Gimmick hält.

Im Laufe dieser anderthalb Stunden hörte Williams kaum auf, sich zu bewegen. Er ist wie Michael Keaton in „Birdman“ , ohne das plappernde Alter Ego, aber mit dem übertriebenen Gefühl der Selbstgefälligkeit und dem begleitenden, perkussiven Soundtrack, der endlos tickt und ständig an eine bevorstehende Frist erinnert. Das Set ist noch nicht fertig. Die Reihenfolge der Skizzen hat sich auf drei Stunden aufgebläht. Und es gibt eine Menge großer Egos, die es zu bewältigen gilt – die gegensätzlichen Persönlichkeiten der „Not Ready For Prime Time“-Spieler, verkörpert durch eine große Anzahl junger Stars, die sich in 70er-Jahre-Kostümen kleiden.

Die Eindrücke, die von brauchbar bis unheimlich reichen, sind wohl der eigentliche Reiz von Saturday Night , so wie sie schon oft der Reiz von Saturday Night Live waren . Matthew Rhys sieht und klingt nicht so sehr wie George Carlin, der erste Moderator von SNL , aber er bringt den streitlustigen Geist des Stand-Ups auf den Punkt. Umgekehrt könnte man, wenn man die Augen schließt, Nicholas Podanys Version des aufstrebenden Billy Crystal mit Archivton verwechseln. Cory Michael Smith bringt die mürrische Arroganz von Chevy Chase auf den Punkt, bevor er während einer Vorschau auf das erste Wochenend-Update einen tadellosen Chasian-Shtick hinlegt. Ella Hunt bringt den süßen, verrückten Charme von Gilda Radner gut zum Ausdruck. Aus Dylan O'Brien wird einfach Dan Aykroyd.

Reitman macht selbst so etwas wie einen Eindruck. „Saturday Night“ ist im Grunde seine Version eines Aaron-Sorkin-Films, der ein bedeutendes Kapitel der Showbiz-Geschichte durch Walk-and-Talk-Theater, aufwändige Steadicam-Aufnahmen durch die Hallen von Studio 8H und viele markige, abprallende Beleidigungen nacherzählt. Ein echter Sorkin-Film wäre witziger, aber nicht unbedingt weniger anbetungswürdig. (Denken Sie daran, dass der Typ dem Erbe von SNL bereits mit seinem kurzlebigen Studio 60 am Sunset Strip seine eigene respektvolle Note verliehen hat .) Für Reitman scheint das Milieu eine weitere Chance zu sein, mit der Arbeit seines verstorbenen Vaters in Kontakt zu treten: Nachdem er bereits eine gemacht hat Als Fortsetzung von „Ghostbusters“ wirft er jetzt ein Schlaglicht auf die gesamte Comic-Generation des älteren Reitman und feiert die Salattage der Witzbolde, die in den Filmen seines Vaters mitspielten.

Saturday Night greift stark auf das mythologische Bild der frühen SNL als Brutstätte für mutige Bilderstürmer zurück. Der Film arrangiert immer wieder Miniatur -Showdowns zwischen Schlampen und Snobs im National Lampoon , etwa wenn der Chefautor Michael O'Donoghue (Tommy Dewey) eine prüde NBC-Zensur (Catherine Curtin) zum Showboot-Sport macht. Neinsagende Kontrahenten – etwa ein Manager (Willem Dafoe), der damit droht, zu einer Wiederholung von Johnny Carson zu wechseln, wenn er sich nicht rechtzeitig zusammenreißen kann – werden eingeführt, nur um vereitelt zu werden. Ein Opfer des grassierenden Unheils ist Jim Henson, der als sensibler Idiot dargestellt wird, der sowohl mit dem Material, das für seine geliebten Muppets geschrieben wurde, als auch mit den unanständigen Positionen, in die sie die Besetzung bringt, unzufrieden ist. (Henson wird von Nicholas Braun aus Succession gespielt, der eine doppelte Pflicht erfüllt als Andy Kaufman – eine exzentrische Besetzungswahl, die die vielseitige Vielseitigkeit von SNL -Spielern im Allgemeinen und die scherzhaften Identitätsspiele von Kaufman im Besonderen widerspiegelt.)

Es handelt sich dabei nicht nur um Jungenclub-Dummheiten. Reitman spart ein wenig Zuneigung für das Band der Solidarität, das die bahnbrechenden weiblichen Headliner von SNL teilen : Radner, Laraine Newman (Emily Fairn) und Jane Curtin (Kim Matula), die Garrett Morris (Lamorne Morris, kein Verwandter) ihr Mitgefühl ausdrückt Angst davor, in einer überwiegend weißen und männlichen Comedy-Truppe symbolisiert zu werden. Da ist auch Rachel Sennott als Rosie Shuster, die erfahrene Schriftstellerin, die damals mit Michaels verheiratet war, eine lockere Affäre mit Aykroyd führt und für ihre Fähigkeit, wie ein Schmollen die Abwehrmechanismen sturer Primadonna-Comics zu überwinden, sehr geschätzt wird John Belushi (Matt Wood), der sich weigert, seinen Vertrag zu unterschreiben. Wenn „Saturday Night“ stark mit der kriecherischen Bewunderung eines Biopics über einen „Großen Mann“ kokettiert, ist Shuster die sprichwörtlich größere Frau, die hinter Michaels steht und sein Schiff über Wasser hält.

Vieles davon dürfte als Fan-Service für verstorbene oder treue SNL- Köpfe gut funktionieren, wie die Comedy-Nerd-Version eines Marvel-Films voller Überraschungsauftritte und Applauszeilen. Reitman, der gemeinsam mit Gil Kenan das Drehbuch geschrieben hat, greift auf einen Schatz an Wissenswertem und Wissen zurück und verschönert saftige Anekdoten aus Tom Shales und James Andrew Millers Oral History „ Live From New York“ . Außerdem dreht er den Film auf edlem Zelluloid, um die helle, manchmal schmutzige Schönheit der Stadt hervorzuheben, die sich vor 30 Rockefeller Plaza abzeichnet – das New Yorker Nachtleben, dessen Geist Michaels einem Fernsehpublikum vermitteln möchte, was die beste Antwort ist, die er auf eine Frage finden kann genau das, was seine junge Sketch-Show sein möchte.

Das ironische Versagen des Films besteht darin, dass er das ganze Chaos dieser schicksalhaften Nacht im Oktober 1975 aufräumt. Während die größere Struktur manchmal an eine Episode von „Saturday Night Live“ selbst erinnert, ist die Art und Weise, wie Reitman die verschiedenen baumelnden Fäden seines Multi-Charakter-Wandteppichs zusammenführt, viel aufgeräumter. Jeder hier bekommt einen netten kleinen Handlungsbogen – sogar der redende, produktanpreisende Produzent Dick Ebersol (Cooper Hoffman, ein Hollywood-Spross wie Reitman). Schlimmer noch, „Saturday Night“ kann es sich nicht verkneifen, auf die privilegierte Rückschau des Publikums zuzuzwinkern, während die feindselige Showbiz-Legende Milton Berle (JK Simmons) rachsüchtig den gesamten Verlauf von Chases Karriere vorhersagt, während er in letzter Minute einen völlig erfundenen Ausflug zur Eisbahn von 30 Rock findet Radner freut sich wehmütig auf ein mittleres Alter, von dem wir wissen, dass sie es nie erleben wird.

Reitman beharrt immer wieder darauf, dass „Saturday Night Live“ ein revolutionärer Schock für das System war, eine Show, die so viel verbreiteter und lebendiger war als alles, was damals im Fernsehen lief. Warum fühlt sich sein Film am Ende so sicher an, seine Anarchie ist so unter Kontrolle? Pünktlich zum 50-jährigen Jubiläum von SNL erscheint dies weniger als eine vollständige Chronik der chaotischen kreativen Entstehung der Serie als vielmehr als eine Verherrlichung ihres Chef-Masterminds, der liebevoll als bahnbrechender, karrierefördernder Grand Poobah der amerikanischen Comedy dargestellt wird. An einer Stelle in „Saturday Night“ vergleicht sich Lorne von LaBelle ernsthaft mit Thomas Edison. Es ist wie die Pointe eines Witzes, für den Reitman zu ehrfürchtig ist, um ihn zu erzählen.

Saturday Night läuft mittlerweile überall in den Kinos. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorseite .