So erstellen Sie Pixel Art: Der ultimative Leitfaden für Anfänger
Pixelkunst ist eine Form der digitalen Kunst, die aus der Notwendigkeit heraus entstanden ist, Bilder auf dem begrenzten Speicherplatz von 8- oder 16-Bit-Computern und Videospielkonsolen zu kommunizieren.
Manchmal wird der Prozess der Erstellung von Pixelkunst als "Spriting" bezeichnet, was vom Wort "Sprite" herrührt. Dies ist ein Computergrafikbegriff, der verwendet wird, um eine zweidimensionale Bitmap zu beschreiben, die in eine größere Szene (normalerweise ein Videospiel) integriert ist.
Interessieren Sie sich für eigene Pixelkunst? Hier finden Sie alles, was Sie wissen müssen, um loszulegen.
Die wesentlichen Werkzeuge für die Pixelkunst
Entgegen der landläufigen Meinung garantiert leistungsstarke oder teure Software keine Qualitätskunst! Die Auswahl eines Programms ist nur eine Frage der Präferenz.
Wenn Sie ein Windows-Benutzer sind, können Sie sogar etwas so Grundlegendes wie Microsoft Paint verwenden. Hier finden Sie eine ausführlichere Liste einiger Tools, mit denen Sie Pixelkunst erstellen können .
Alles, was Sie wirklich brauchen, um Pixelkunst zu erstellen, sind die folgenden Werkzeuge (stellen Sie also sicher, dass Ihr Programm Ihrer Wahl sie hat):
- Bleistift: Ihr grundlegendes Zeichenwerkzeug, das standardmäßig ein Pixel platziert.
- Radiergummi: Löscht oder entfernt von Ihnen gezeichnete Pixel.
- Pipette: Kopiert die Farbe des Pixels, das Sie zur Wiederverwendung auswählen.
- Eimer: Füllt einen leeren Bereich mit einer Volltonfarbe
Andere nützliche Werkzeuge sind Auswahl-, Linien-, Umfärbungs- und Rotationswerkzeuge. Sie sind nicht unbedingt erforderlich, da Sie mit den oben aufgeführten Tools dieselben Effekte erzielen können.
Sie möchten sich von Pinseln, Unschärfen, Verläufen und anderen automatischen Werkzeugen fernhalten, um sicherzustellen, dass Sie die Kontrolle über jedes Pixel auf der Leinwand haben.
Was die Hardware betrifft, ist alles, was Sie zum Steuern Ihres Cursors benötigen, vollkommen in Ordnung. Ein Trackpad oder eine Maus zeichnen sich durch Präzision und Details aus. Ein Grafiktablett ist möglicherweise Ihre Präferenz für eine bessere Kontrolle über lange Striche.
Wie groß sollte Ihr Sprite oder Ihre Leinwand sein?
Es gibt keine falsche Antwort für die Sprite-Größe. Am häufigsten sind jedoch Vielfache von acht in Zweierpotenzen (z. B. 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32 usw.), da alte Computer sie sonst nicht richtig anzeigen könnten.
Persönlich empfehlen wir, klein anzufangen, da dies Ihnen helfen kann, die Grundlagen schnell zu erlernen. Schließlich entstand Pixelkunst, weil Künstler das Beste aus jedem verwendeten Pixel und jeder verwendeten Farbe herausholen wollten, da ihre Hardware nur so viele verarbeiten konnte.
Sie sind gezwungen, kreativ zu werden, wenn Sie innerhalb von Grenzen arbeiten müssen. Konzentrieren Sie sich darauf, den Platz eines winzigen Sprites zu maximieren. Danach können Sie auf größere Größen aufsteigen, um dort noch mehr Details herauszuholen.
Und wenn Sie eine Figur in eine Szene einfügen möchten, müssen Sie auch über die Leinwandgröße nachdenken.
Ein guter Weg, dies zu tun, besteht darin, das Verhältnis zwischen Ihrem Sprite und dem Rest des Bildschirms zu berücksichtigen. Wie groß oder klein soll dein Charakter im Vergleich zu der Welt sein, in der er sich befindet?
Spieleentwickler sollten wissen, dass die meisten Monitore heutzutage ein Seitenverhältnis von 16: 9 haben. Dies bedeutet, dass pro 16 Pixel Breite neun Pixel Höhe vorhanden sind.
Unabhängig davon, für welche Auflösung Sie sich letztendlich entscheiden, arbeiten Sie normalerweise in einer viel kleineren Leinwandgröße und skalieren dann auf diese größere Auflösung, wenn Sie fertig sind.
Gleichzeitig möchten Sie beim Skalieren Ihrer Pixelgrafik die Größe um ganze Zahlen ändern, da sonst die Dinge möglicherweise etwas wackelig aussehen. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Mathematik überprüfen, bevor Sie mit der Erstellung von Pixelkunst beginnen!
Angenommen, Sie wollten die Standardauflösung von 1080p erreichen. Sie können auf einer 384 × 216-Leinwand arbeiten und dann um 500 Prozent vergrößern.
Skalierung sollte auch das Letzte sein, was Sie tun. Sie möchten nicht nach oben skalieren und dann mit Ihrem Ein-Pixel-Bleistift-Werkzeug weiter zeichnen. Dadurch erhalten Sie unterschiedliche Pixelverhältnisse, die nie gut aussehen.
Der Spriting-Prozess
Sie haben also Ihre Leinwand geöffnet – was jetzt? Nun, genau wie bei jeder anderen Kunstform sind die Möglichkeiten endlos. Es gibt nicht nur einen Weg, dies zu tun.
Um Ihnen einen Ausgangspunkt zu geben, finden Sie hier eine schrittweise Anleitung, wie Sie Ihr Projekt beginnen möchten. Es steht Ihnen völlig frei, genau zu folgen, einige Schritte zu überspringen oder eigene Schritte hinzuzufügen.
1. Beginnen Sie mit einer groben Skizze
Starten Sie Ihr Sprite, indem Sie das Bleistift- Werkzeug herumziehen und auf die gleiche Weise zeichnen, wie Sie mit Stift und Papier zeichnen würden. Es muss nicht perfekt sein.
Was auch immer Sie anrichten, wir werden später aufräumen. Alles, was wir in diesem frühen Stadium anstreben, ist, Ihre Idee und ihre Komposition auf die Leinwand zu bringen.
2. Bereinigen Sie die Strichzeichnungen
Jetzt ist es Zeit, die Dinge ein wenig präsentabler zu machen. Wir werden Ihre groben Linien nehmen und sie wegmeißeln, um streunende Pixel zu bereinigen.
Einzelne Pixel oder eine Gruppe von Pixeln, die die Konsistenz einer Linie aufbrechen, werden als "Zacken" bezeichnet. Jaggies sind genau das, was wir vermeiden wollen.
Oft besteht das Problem einfach darin, dass ein Segment der Linie zu lang oder zu kurz ist, was zu einem unangenehmen Sprung führt. Sie möchten eine einheitliche Pixellänge für einen glatt aussehenden Übergang auf einer Kurve verwenden. Umgeben Sie keine Pixelreihe mit größeren.
Es ist unmöglich, Zacken insgesamt zu vermeiden (es sei denn, Ihr Kunstwerk besteht nur aus Grundformen), aber Sie möchten versuchen, sie auf ein Minimum zu beschränken.
3. Farben einführen
Es ist Zeit, sich Ihr Bucket- Tool zu schnappen und die Strichzeichnungen Ihres Sprites mit Farben zu füllen.
Normalerweise möchten Sie sich auf eine Farbpalette beschränken. Früher bestimmte die Größe des Sprites oft, wie viele Farben sich ebenfalls auf der Palette befanden. Wenn ein Sprite 16 × 16 war, bedeutete dies, dass die Künstler 16 Farben hatten, mit denen sie arbeiten konnten. Zum Glück hat sich die Technologie seitdem weiterentwickelt, und wir sind nicht mehr auf diese Regel beschränkt.
Die besten Paletten haben unterschiedliche Farbtöne, die sich gegenseitig ergänzen, unterschiedliche Sättigungswerte und eine Mischung aus Hell und Dunkel. Wenn Sie nicht bereits wissen, wie man die Farbtheorie richtig einsetzt , kann es schwierig sein, eine eigene Palette zusammenzustellen.
Wenn Sie möchten, dass jemand anderes das Denken für Sie übernimmt, ist Lospec eine großartige Online-Datenbank mit vorgefertigten Farbpaletten.
4. Fügen Sie Details, Glanzlichter und Schatten hinzu
Dies ist der beste Teil des gesamten Prozesses! Hier beginnt Ihre Kunst wirklich von der Seite zu springen. Nachdem wir die Grundidee festgelegt haben, können wir all die kleinen Dinge hinzufügen, um Ihrer flachen Kunst die Illusion von Form zu verleihen.
Wählen Sie Ihre Lichtquelle aus und beginnen Sie, Bereiche, die am weitesten von dieser Lichtquelle entfernt sind, mit einer dunkleren Farbe zu schattieren. Highlights sollten in Bereichen platziert werden, die direkt vom Licht getroffen werden.
Sie können wählen, ob Sie Ihre Strichzeichnungen schwarz oder farbig halten möchten. Dies hängt jedoch von Ihren persönlichen Vorlieben oder Ihrem Kunststil ab.
5. Speichern Sie Ihre Kunst
Es ist Zeit, Ihre Arbeit zu retten! Skalieren Sie auf die gewünschte Größe und wählen Sie dann ein Dateiformat. In den meisten Fällen möchten Sie es als PNG speichern, wenn Ihr Bild statisch ist.
Wenn Ihre Kunst jedoch eine Animation enthält, speichern Sie diese als GIF. Entscheidend ist, dass beide Formate große Bereiche mit Volltonfarbe und Transparenz unterstützen.
Halten Sie sich von JPEGs fern, es sei denn, Sie wissen, was Sie tun. Es ist ein verlustbehaftetes Dateiformat, das für digitale Fotos und andere Bilder mit glatten Verläufen gedacht ist.
Pixel Art: Leicht zu erlernen, schwer zu meistern
Pixelkunst unterscheidet sich vom digitalen Zeichnen aufgrund der Einschränkungen, die durch ihre gitterartige Natur hervorgerufen werden.
Davon abgesehen verwendet es viele der gleichen Prinzipien, so dass Maler und andere Künstler es ziemlich schnell lernen können. Mit viel Übung kann jeder großartig in Pixelkunst werden.