Sophie Kauer über die Zusammenarbeit mit Cate Blanchett und das Mastering von Musik bei TÁR

Nur wenige Filme haben dieses Jahr so ​​viel Anerkennung erhalten wie TÁR . Der neue Film des Autors und Regisseurs Todd Field ist eine ehrgeizige und oft fesselnde Charakterstudie, die kopfüber in die Nischenwelt der klassischen Musik eintaucht, um eine Geschichte zu erzählen, die sowohl zum Nachdenken anregt als auch überraschend aktuell ist. Als gleichnamige Komponistin des Films liefert Cate Blanchett einige der besten Werke ihrer Karriere ab und gibt dabei eine der beeindruckendsten Hauptdarstellerinnen, die das Publikum dieses Jahr wahrscheinlich auf der Leinwand sehen wird.

Field seinerseits umgibt Blanchett klugerweise mit einer Nebenbesetzung, die sich aus fähigen Darstellern zusammensetzt, darunter Sophie Kauer, die ihr Spielfilmdebüt in TÁR als Olga Metkina gibt, eine erstaunliche russische Cellistin, die die Aufmerksamkeit von Blanchetts Lydia auf sich zieht. Als er kürzlich über den Film sprach, sagte Kauer, der im wirklichen Leben Cellist ist, gegenüber Digital Trends: „Ich bin immer noch erstaunt, dass Leute wie [ TÁR- Komponistin] Hildur Guðnadóttir und Cate zugestimmt haben, mit mir zu arbeiten. Ich durfte diese ganz neue Welt betreten und von Cate und Todd lernen, wie man sich zu verhalten hat.“

Unten spricht Kauer weiter über ihre Erfahrung bei der Herstellung von TÁR und verrät, warum sie es „ermächtigend“ fand, eine so schroffe und entschlossene Figur wie Olga Metkina zu spielen.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Was war Ihre erste Reaktion, als Sie das Drehbuch für TÁR zum ersten Mal gelesen haben?

Sophie Kauer: Todd ist ein unglaublich begabter Autor. Es ist eine Schande, dass sein Drehbuch nicht als Buch veröffentlicht wird, weil darin so viele schöne Richtungen enthalten sind, von denen das Publikum leider nie erfahren wird. Aber ich erinnere mich, dass meine erste Reaktion war, dass ich so stolz und berührt war, dass sich jemand so viel Mühe gegeben hatte, einen Film zu schreiben, der so stark auf klassische Musik setzt und sie als diese schöne, glorreiche Kunstform darstellt, der die Menschen ihr Leben widmen. Der Film erkennt an, dass die Branche auch heute noch eine große Relevanz hat, berührt aber auch sehr sensible Themen und Praktiken, die in ihr geändert werden müssen.

Ich erinnere mich auch, dass es mir wirklich schwer fiel, nach dem Lesen mit jemandem zu sprechen. Ich musste einfach ungefähr zwei Stunden in meinem Zimmer sitzen und darüber nachdenken, weil der Film all diese Fragen aufwirft und man mit all diesen Charakteren eine solche Reise durchmacht. Das Erstaunliche an Todds Filmemachen ist, dass all seine Charaktere so multidimensional sind.

Es ist nicht so, dass ein Charakter gut und ein Charakter schlecht ist. So ist es überhaupt nicht. Es ist alles offen für Interpretationen, und Sie können wirklich machen, was Sie wollen. Ich konnte einfach nicht recht glauben, dass ich gecastet worden war und dass man mir dieses Projekt anvertraute. Ich fühle mich so glücklich.

Wie wurden eigentlich in dem Film gecastet?

Ich denke, Todd hat sich das Leben ziemlich schwer gemacht, weil er mir erzählte, dass sie sich lange mit Schauspielerinnen beschäftigt haben, bevor sie sich entschieden haben, den Casting-Aufruf für echte Cellisten zu öffnen. Er wollte jedoch unbedingt jemanden, der die Musikindustrie versteht und der sein Instrument tatsächlich spielen kann, weil alle Aufnahmen, die wir im Film gemacht haben, Live-Aufnahmen sind. Es ist wirklich alles mein Spiel. In der Post wurde leider nichts gemacht [lacht].

Also öffneten sie den Casting-Aufruf an alle Musikkonservatorien und Universitäten und ich schickte einige Selbstaufnahmen und einige Videos meines Spiels ein. Ich hatte überhaupt keine Erwartungen, aber dann wurde ich gebeten, mit Todd einen Zoom-Call zu machen. Wir haben ungefähr eine Stunde lang an Szenen gearbeitet, und ich erinnere mich, dass ich dachte: „Oh, das ist cool. Eines Tages kann ich meinen Kindern oder Enkelkindern erzählen, dass ich mit Todd Field und all diesen Casting-Agenten bei Zoom vorgesprochen habe.“ Ich habe danach nicht sofort etwas gehört, und das war völlig in Ordnung, weil ich wusste, dass die Chancen, eine solche Rolle zu bekommen, gering bis gar nicht waren.

Aber dann erinnere ich mich, dass sie mir eine E-Mail geschickt haben, in der sie mich baten, eine Aufnahme des Stücks zu schicken, das ich im Film spiele. Ich glaube, ich war zu der Zeit sehr beschäftigt, weil ich noch studiere und ich wirklich unter den Prüfungen begraben war. Ich verstand einfach nicht wirklich, wie groß das Projekt war oder erwartete, es zu bekommen, also sagte ich: „Oh, ja, tut mir leid, ich schicke sie, wenn ich Zeit habe.“ Aber dann riefen sie mich an und sagten: „Wir brauchen Sie wirklich , um sie jetzt zu schicken.“

Ich war damals in Quarantäne, aber ich habe ihnen eine Aufnahme geschickt, sobald ich aus der Quarantäne kam, und meiner Meinung nach war es einfach nicht die beste. Es entsprach nicht meinen Maßstäben, aber für sie war es gut genug. Ich bin immer noch erstaunt, dass Leute wie Hildur Guðnadóttir und Cate zugestimmt haben, mit mir zu arbeiten. Ich durfte in diese ganz neue Welt eintreten und von Cate und Todd lernen, zu schauspielern.

Das ist kein schlechter Weg, um in die Branche einzusteigen.

Exakt. Es ist irgendwie schwer zu toppen, oder? Es war wundervoll. Ich habe so viel gelernt und hatte die tollste Zeit. Es war sicher eine große Herausforderung, aber ich habe das Gefühl, dass ich mich dadurch sehr weiterentwickelt habe.

Da die Aufnahmen des Films alle live gemacht wurden, wie viel Zeit hatten Sie zum Üben für die Auftritte in TÁR ?

Das war tatsächlich etwas, worüber ich wirklich überrascht war. Ich dachte, wir hätten jede Menge Zeit, oder? Ich dachte, sie würden viel Zeit damit verbringen, alles aufzunehmen und sicherzustellen, dass alles perfekt ist, aber das war nicht der Fall. Ich denke, weil wir so wenig Zeit mit dem Orchester des Films hatten, hatten wir am Ende sehr wenig Probenzeit.

Alle unsere Takes wurden entweder sehr spät in der Nacht nach einem langen Drehtag oder sehr früh am Morgen aufgenommen, bevor ich mich aufwärmen konnte. Wir alle mussten superharte Stücke oder superharte Ausschnitte aus Stücken völlig kalt spielen und jedes Mal den Nagel auf den Kopf treffen. Das war wirklich entmutigend für mich.

Heute habe ich zum Glück ein bisschen Erfahrung als Solistin mit einem Orchester, aber ich war 19, als wir mit den Dreharbeiten anfingen, und in diesem Alter kann man in dieser Hinsicht nicht viel erreichen. Ich hatte damals wegen der Pandemie auch seit zwei Jahren keinen persönlichen Cellounterricht mehr, also war es beängstigend. Aber ich denke, wir haben es geschafft, und es hat den Film umso authentischer gemacht. Ich habe das Gefühl, dass uns ein sehr authentischer Film gelungen ist, der meiner Meinung nach im Bereich der klassischen Musik noch nie zuvor gemacht wurde.

Wie war es, mit einem Schauspieler wie Cate Blanchett zusammenzuarbeiten? War Ihre erste Szene mit ihr dieses unglaubliche Gespräch beim Mittagessen, das Sie beide im Film führen?

Nein, aber diese Szene war ziemlich lustig, weil ich Essen in meinen Mund schaufele und schneller spreche, als ich darin schlucken könnte [lacht]. Es war jedoch erstaunlich, mit Cate zu arbeiten. Sie ist eine wirklich, wirklich freundliche und warmherzige und unterstützende Person, und sie ist einfach so intelligent. Sie hat so viele tolle Ideen, aber man fühlt sich bei ihr sehr wohl. Meine Figur kann manchmal ziemlich unhöflich zu ihrer Figur sein und danach würde ich immer sagen: „Es tut mir so leid!“

Die erste Szene, die wir gedreht haben, war eigentlich die Szene, in der sie mir den Bären gibt, nachdem ich ihn verloren habe, aber diese Szene war im Originaldrehbuch auch etwas anders. Ich begann auch damit, Reaktionsaufnahmen zu filmen, während ich im Orchester saß, was für mich eine nette Möglichkeit war, mich auf alles einzulassen und zu lernen, wie ich reagieren muss, je nachdem, wie nah die Kamera an meinem Gesicht ist. Das war etwas, was Cate mir tatsächlich erklärt hat.

Es wird nie genau offenbart, wie bewusst Olga ist, was Lydia tut oder zumindest versucht zu tun. War das etwas, worüber Sie mit Todd gesprochen haben?

Es ist großartig, dass Sie diese Frage gestellt haben, denn genau darum geht es in dem Film. Todd erschafft immer diese erstaunlich multidimensionalen Charaktere, und wir hatten viele Gespräche über Olga, ihre Hintergrundgeschichte und darüber, was sie von Moment zu Moment denkt und fühlt. Das Tolle ist jedoch, dass wir nie wissen, ob Olga sich über alles im Klaren ist, was passiert, einschließlich, ob sie es zu ihrem Vorteil nutzt oder nicht.

Aber was ich wirklich an ihr mag, ist, dass sie zurückdrängt. Sie beugt sich nicht, weißt du? Sie beschließt, dass sie bestimmte Dinge nicht mitmacht, und sie findet ihren eigenen Weg durch alles. Man sieht sehr deutlich, wenn sie beschließt: „Ich gehe meinen eigenen Weg.“

Es war wirklich ermächtigend, eine solche Figur zu spielen. Es hat viel Spaß gemacht, jemanden so unbeschwert zu spielen und so unhöflich zu sein und sich keine Gedanken über die Konsequenzen zu machen. Es einfach zu versuchen und die Treppe hinunterzurennen und vor Aufregung zu schreien, hat wirklich, wirklich Spaß gemacht. Eigentlich vermisse ich Olga sehr. Sie war eine großartige Figur, mit der man in den Monaten, die wir mit den Dreharbeiten verbrachten, leben konnte.

Glaubst du, Olga hat überhaupt versucht, Lydia zu manipulieren?

Wir haben irgendwie beschlossen, dass wir uns nie vollständig entscheiden würden, weißt du? Das Schöne an dem Film ist, dass er sehr unklar sein soll und Sie sich Ihre eigene Meinung bilden sollen. Ich denke definitiv, dass es Elemente an ihr gibt, die manipulativ oder berechnend sind, aber sie ist sich als sorglose junge Frau, die versucht, sich in ihrer Branche zu profilieren, auch völlig unbewusst. Wir haben immer über alle Möglichkeiten und all die verschiedenen Versionen von Olga nachgedacht, und dann haben wir versucht, sie alle in sie zu integrieren, in der Hoffnung, dass sie auf sie stoßen würden.

TÁR spielt jetzt in ausgewählten Theatern. Am 28. Oktober wird es landesweit erweitert.