Tadao Ando, ​​80, baut seine Jugend in China wieder auf

Shakespeare sagte, dass die Jugend ein kurzer Traum ist, und wenn man aufwacht, ist er längst verschwunden.

Die Jugend in Tadao Andos Augen ist ganz anders. Eines seiner Lieblingsgedichte von Ullman:

Jugend ist kein bestimmter Lebensabschnitt. Jugend ist die Erscheinung des Herzens.
Jugend ist keine Lebenszeit, sondern ein Geisteszustand.

Tadao Ando, ​​heute 80 Jahre alt, hat sich zu einem der einflussreichsten Architekten der Welt entwickelt, vom Lkw-Fahrer und Boxer bis zum Autodidakten der Architektur, reist um die Welt und hat Pech gehabt.

Tadao Andos gesamte bisherige Karriere als Architekturdesigner ist die umfassendste groß angelegte Retrospektive, die kürzlich in Peking eröffnet wurde.

Das Thema heißt "Jugend".

Dies ist nach Japan, Frankreich, Italien und Shanghai, China, die fünfte Station der globalen Wanderausstellung von Tadao Ando, ​​die auch den Sonderfall "One Country, One Exhibition" durchbrach und erstmals zwei Wanderausstellungen in China eröffnete.

Das chinesische Publikum und die Fans sind so begeistert.

Said Ma Weidong, chinesischer Partner des Tadao Ando Institute of Architecture.

Diese Begeisterung ist leicht zu spüren, wenn man sich in der Menge der Besucher reiht.

Bevor Sie das Beijing Minsheng Art Museum betreten, können Sie einen riesigen grünen Apfel vor der Tür sehen. Es sieht frisch und hell aus und zieht eine Welle junger Leute an, die sich für ein Foto anstellen, obwohl es nicht dem Titel von Tadao Ando als "Poet of Fair-Created Concrete" zu entsprechen scheint.

Je auffälliger dieser Apfel ist, desto mehr zeigt er die Kraft aller Gebäude von Tadao Ando: ein jugendliches Herz.

Wer etwas über Tadao Ando weiß, lässt sich leicht von seiner legendären Erfahrung der letzten 80 Jahre beeindrucken.

Tadao Ando wurde in einer gewöhnlichen japanischen Familie geboren, Nachbarn sagten, er sei "nichts zu lernen und der Streit Nummer eins". Aufgrund seiner Liebe zur Architektur war er Autodidakt, schlich sich in Colleges und Universitäten ein und bereiste allein die ganze Welt, was mehrere kontroverse und helle Momente in der Geschichte der Architektur hinterließ.

In den letzten Jahren gab es häufig falsche Nachrichten über den Tod von Tadao Ando. Die Realität ist in der Tat nicht optimistisch. Er wurde schließlich mit 5 inneren Organen entfernt und hat immer noch überlebt. Bis heute ist er an vorderster Front der Bauarbeiten aktiv.

Tadao Ando wird daher oft als „Kämpfer“ in der Baubranche bezeichnet.

Das Ausstellungsgelände präsentierte auch Ando Tadaos Arbeiten und Gedanken der letzten 52 Jahre in der Baubranche vollständig. Von dem Moment an, als ich die Ausstellung betrat, floss die grüne apfelartige Kreativität.

Ohne den ikonischen Turm einer traditionellen Kirche, ohne komplizierte Dekorationen, betritt man durch einen kleinen Betonkorridor einen dunklen Raum.

Dieser Ort gibt den Menschen das Gefühl, im Nu an einen heiligen Ort zu fallen, isoliert von der Außenwelt: Es gibt nur riesige Kreuzöffnungen an der Wand vor ihnen, und das weiße Sonnenlicht strömt durch die Wand.

Dies ist die "Kirche des Lichts".

"Church of Light" ist eines der klassischsten Architekturwerke von Tadao Ando, ​​"Church Trilogy". Die anderen beiden Gebäude sind "Church of Water" und "Church of Wind".

Dies ist das Frühwerk von Tadao Ando und zugleich das am weitesten verbreitete Werk, das zum "Prototyp" für alle Räume wurde, die er später schuf, und sein Stil, Licht und Schatten, Geometrie und natürliche Elemente gut zu nutzen, setzt sich fort Tag.

Die Ausstellung stellte die „Kirche des Lichts“ und „Kirche des Wassers“ 1:1 dar. Laut Ma Weidong ist diese Form in keiner Architekturausstellung in China aufgetaucht.

Wenn die Menschen von dem kreuzförmigen Licht vor ihnen schockiert sind, besteht die Essenz der "Kirche des Lichts" darin, dass sie tatsächlich das traditionelle Design bricht, dass der Altar höher ist als der Sitz des Gläubigen und des Priesters, der auf die Gläubige Es gibt keine Stufen in der Kirche, nur ein Gefälle. Der Priester und der Gläubige stehen auf gleicher Höhe, um die Vision der Gleichheit für alle in der Welt zu vermitteln.

Da sich an der Außenseite des Beijing Minsheng Art Museum Glasmalereien befinden, leuchtet das Licht aus der Öffnung des Kreuzes auch auf die Betonwand faszinierend, was für die Neugravur der "Church of Light" in diesem eine unerwartete Überraschung ist Peking-Ausstellung.

Vor dem Betreten der „Church of Light“, einem weiteren klassischen Gebäude von Tadao Ando: Der UNESCO-Meditationsraum wurde hier erstmals nachgebaut.

Es wurde zum Gedenken an den 50. Jahrestag der Gründung der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) im Jahr 1995 errichtet. Außerdem hofft man, dass dieser Ort alle Religionen und Sekten transzendieren und den Weltfrieden verkörpern kann.

Ihr Design wirkt so schlicht wie die „Church of Light“, scheint aber vor komplexer Ausdruckskraft zu strotzen.

Beim Betreten stellt der Raum hier eine Art „fester und unabhängiger Wille“ dar. Wenn man nach oben schaut, ist ein statischer und leuchtender Ring gleichermaßen in jedem Kopf eingehüllt.

Diese Ruhe und Harmonie setzte sich auch am nächsten Ort fort: der "Church of Water".

Ein riesiges Kreuz steht außerhalb der völlig offenen Mauer. Wenn der Wind die Wellen unter dem Kreuz weht, wird der dichte Birkenwald rascheln. Jeder Winter kommt, dicker Schnee bedeckt das Wasser, trockene Äste werden still, Zeit und Raum beginnen zu sinken.

Sie ist die einzige Kirche der Welt mit dem Thema "Wasser" und spiegelt die Architekturphilosophie von Tadao Ando wider, Architektur und Natur koexistieren zu lassen und den Menschen der Natur näher zu bringen.

Tadao Ando hat die "Church of Water" in Hokkaido im Winter direkt ins Museum verlegt.

Aufgrund des begrenzten Platzes ist es unmöglich, die Wälder und Bäche nachzubilden, aber im Licht und Schatten des riesigen Bildes spürt man auch die Genialität der Integration von Natur und Architektur.

Die Architektur von Tadao Ando ist ein Raum aus Sichtbeton und eine Kunst, die grundlegende Themen wie Natur, Licht und Schatten und Geometrie verbindet.

Diese Art von Architektur und Kunst wirkte damals avantgardistisch und unkonventionell, Fragen nach Ästhetik, Zweckmäßigkeit und Funktionalismus gingen weiter.

Das am meisten kritisierte und umstrittenste Werk ist sein Debütwerk: Sumiyoshi's Longhouse.

Im Vor-Ort-Modell ist dieses kleine Haus mit nur 46 Quadratmetern noch zu sehen. 1/3 ist ein offenes Atrium. Die Aktivitätslinie wird durch das Atrium in Abschnitte geschnitten. Oben befindet sich ein komplett ausgehöhlter Korridor des Atriums. Es regnet sogar. Gehen Sie mit einem Regenschirm in den Raum auf der anderen Seite.

Es hat viele internationale Preise gewonnen. Der Preisrichter des 58. Yoshida-Preises, Murano Fujigo, wies jedoch schonungslos darauf hin: "Dieser Preis sollte den Bewohnern dieses Raumes verliehen werden."

Aus funktionalistischer Sicht ist es in der Tat nicht für jeden geeignet.

Ihre Existenz ist aber auch eine Bestandsaufnahme zeitgenössischer Lebensstile oder eine neue Art von Zufriedenheit.

Somit garantiert jedes Zimmer absolute Privatsphäre in der lauten Stadt und gleichzeitig ermöglicht das riesige Atrium eine enge Verbindung mit der Natur. Aus Sicht von Tadao Ando:

Es ist die Essenz des Wohnens, das Leben in die Natur zu integrieren.

Später wurden die vielen architektonischen Konzepte von Tadao Ando in Sumiyoshis Langhaus tatsächlich vollendet.

Nachdem die Popularität seiner Kanzlei nach und nach anstieg, kamen auch immer mehr Kunden mit Bewunderung hierher.

In den 1980er Jahren erweiterten sich die Projekte des Büros von kleinen Wohnhäusern zu städtischen öffentlichen Gebäuden. Zu dieser Zeit wurde der japanische Stadtraum vollständig von einem außer Kontrolle geratenen Marktmechanismus dominiert. Tadao Ando hoffte, mit Architektur die Lücke zwischen modernen Städten und Naturmerkmale.

Dabei haben sich die einzigartigen Ideen seines Teams und seines Teams mit den Bedürfnissen der Bauherren und Bauherren schwer getan. Tadao Ando sucht ständig nach Balance und besteht darauf, sein Endergebnis zu schützen, und stellt fest, dass er stattdessen immer mehr eigenständigen kreativen Raum hat.

In dieser Phase werden auch weiterhin viele schwierige Projektherausforderungen bearbeitet. Zum Beispiel das Liujia-Mehrfamilienhaus, das auf einer Klippe gebaut wurde, als alle es für zu gefährlich hielten, um es zu realisieren, wurde er aggressiver und durchbrach alle Schwierigkeiten, um diese "moderne Version des Klippenauslegerbaus" zu realisieren.

Bis zu Tadao Andos Architekturkarriere erschien das schwierigste Projekt – die Transformation von Naoshima.

In der Vergangenheit musste Tadao Ando zur Natur in der Stadt zurückkehren, aber diesmal musste er eine neue Landschaft in der menschenleeren Natur schaffen.

Alles hat seinen Ursprung im Jahr 1999. Der Vorsitzende der Fukutake-Stiftung, Soichiro Fukutake, hatte eine großartige Idee: Er wollte eine einsame Insel mit einer historischen Tragödie komplett umgestalten: Abgasverschmutzung, Industriemüll überall und Bäume überall. Doch Soichiro Fukutake möchte diesen Ort zu einer Kunstinsel regenerieren, die Natur und Kultur vereint.

Diesmal hielt Tadao Ando es für unmöglich. Dies geht sogar über den Rahmen des Gebäudes hinaus.

Schließlich war Tadao Ando unter der Entschlossenheit und Beharrlichkeit von Fukutake Soichiro immer noch bewegt. Sie haben bis zu 30 Jahre damit verbracht, die Insel zu verwandeln, alle Gebäude subversiv unter die Erde zu bauen und gleichzeitig Natur, Kunst und Kultur hier zusammenfließen zu lassen. Nun hat sich auch Naoshima von einer kleinen Insel mit nur 3.500 Einwohnern zu einem Kunstmekka entwickelt, zu dem jedes Jahr 700.000 Menschen kommen.

Ich hoffe, dies ist eine Kunstgalerie, die Menschen aus der ganzen Welt versammelt und allen Mut macht.

Bisher findet sich in jedem neuen architektonischen Werk von Tadao Ando auch das, was man „Mut“ nennt.

Warum kann die Gesellschaft nicht besser und die Welt interessanter werden?

In der Vergangenheit hat Tadao Ando seine Zweifel, Kritik und skurrilen Ideen immer mit seinen Vorgängern in der Architekturwelt geteilt.Obwohl Tadao Ando keinen starken Hintergrund und keinen Architekturabschluss hat, sagte er, dass er auch von vielen Vorgängern akzeptiert und unterstützt wurde.

Als die Welt in die Ära des Global Village eintrat, wechselten diese japanischen Architekten auch auf die internationale Bühne.

Tadao Andos architektonischer Weg, vom frühen Entwurf von Wohngebäuden über die allmähliche "Invasion" der Stadt, die Schaffung diverser Wahrzeichen und die Schaffung einzigartiger öffentlicher Landschaften. Jetzt beginnt er, von Osaka, Japan, zu gehen, und seine Werke sind in ganz Europa, Amerika, , Afrika, Asien.

Er hat eine Reihe von Arbeiten zum Thema Rekonstruktion antiker Gebäude in verschiedenen Ländern geschaffen, die versucht, traditionelle Erinnerungen zu bewahren und gleichzeitig neue moderne Räume zu entwickeln.Das Ausstellungsgelände zeigt Tadao Ando von den späten 1980er Jahren bis zur Fertigstellung im Jahr 2021 Die Arbeit des Unternehmens hat ein vollständiges Architekturmodell, ein Designmanuskript und ein Video platziert.

Diese Gebäude sehen immer noch aus wie Tadao Ando und sind voller verschiedener Elemente.

Diese Gebäude sehen immer noch aus wie Tadao Ando und sind voller verschiedener Elemente.

Es ist zu beobachten, dass die Kreationen von Tadao Ando in verschiedenen Ländern mit der lokalen Geschichte, Kultur, sozialen System und unterschiedlichen Werten kollidiert und verschmolzen sind.

In China hat Tadao Ando einen beispiellosen Empfang erfahren, wie die beiden erstmals in China veranstalteten globalen Wanderausstellungen zeigen.

2002 war das erste Jahr, in dem Tadao Ando seine 16-jährige "Reise nach China" begann. In diesem Jahr hielt er seinen ersten Vortrag in Shanghai. Das Schicksal von Tadao Ando mit China wurde weitgehend auf Ma Weidongs "Brückenbildung" als Schriftsteller zurückgeführt Gründer von Zhu International, ebenfalls Schüler von Tadao Ando, ​​wurde bald chinesischer Partner des Tadao Ando Institute of Architecture.

Nach dem Aufbau internationaler Kooperationsteams in Europa und Amerika hat Tadao Ando auch viele aufsehenerregende Werke in China hinterlassen.

Er denkt oft an die Worte von George Keizo, der mit ihm die tiefste Freundschaft verbindet:

Das Leben kann jedenfalls nicht langweilig sein. Versuchen Sie, aufgeregt zu bleiben und wagen Sie es zu leben! Menschen, die nicht bewegt werden, können keinen Erfolg haben.

Dann sahen wir, dass das erste große Theater in Tadao Andos Architekturkarriere, das Shanghai Poly Grand Theatre, 2014 fertiggestellt wurde.

2020 eröffnete das He Art Museum, das erste Kunstmuseum mit Schwerpunkt auf der chinesischen Lingnan-Kultur, und Tadao Ando schuf hier erstmals die Doppelhelix-Sichtbetontreppe.

Als nächstes sind allein in China mehr als zehn Projekte in Arbeit, und das mit Spannung erwartete ist die Kirche der Poesie, das letzte Lied der kommenden Kirche in Heyuan, Guangdong.

In Bezug auf die Kriterien von Tadao Ando für die Auswahl inländischer Projekte sagte Ma Weidong zu Ai Faner: "Wenn dieses Projekt interessant ist und Herausforderungen anregen kann, egal wo es ist, ob der Eigentümer Geld hat oder nicht, ich glaube, er wird es tun."

Derzeit unterhält Tadao Ando noch ein Studio mit nur wenigen Dutzend Leuten und setzt gleichzeitig ein Großprojekt nach dem anderen rund um die Welt fort.

Dieses Jahr ist auch Tadao Andos 80. Geburtstag.

Im Rückblick ist "Jugend" das Thema von Tadao Ando sein ganzes Leben lang, und es ist auch einer der Geister, den Tadao Ando am meisten vermitteln möchte.

Tadao Andos "Jugend" hat viele universelle und einzigartige Labels.

Zum Beispiel Rebellion, Leidenschaft, Entschlossenheit, Entschlossenheit, Mut.

Wenn junge Leute kommen, um Tadao Andos Vorträgen zuzuhören und Tadao Andos Ausstellungen zu sehen, können das Baupraktiker oder Architekturstudenten sein, aber wenn die Menge leer ist, kommen mehr Leute hierher, viele normale Leute.

Ma Weidong erwähnte gegenüber Ai Fan'er, dass aus den Namen aller Wanderausstellungen von Tadao Ando ersichtlich ist, dass sie für die Architektur oft irrelevant sind.

2017 hieß die Wanderausstellung „Leadership“, 2019 hieß die Wanderausstellung „Challenge“, 2020 die Ausstellung in Shanghai, China „Beyond“ und diesmal in Peking „Youth“.

Diese Worte sind die Eigenschaften, die jeder hat, oder der Geist, den jeder haben möchte.Was die Architektur von Herrn Ando vermitteln möchte, ist auch etwas Wesentliches, und dieses Wesentliche kann Menschen verändern.

Am Tag der Eröffnungszeremonie sprach auch Tadao Ando über die Kontroverse hinter Sumiyoshis Langhaus und sagte zu uns:

Verglichen mit Komfort, Design und Angemessenheit des Hauses, was mir mehr am Herzen liegt und allen vermitteln möchte, ist, welche Welt wird die Architektur in den Herzen der Menschen hinterlassen, die darin leben?

Wenn Menschen verschiedene Gebäude betreten, denken sie "so fühlt sich das lange Haus in Sumiyoshi an" und "die Kirche des Lichts ist so". Ihre Arbeit und Ihr Leben, um darüber nachzudenken, was Sie tun können.Das ist es, was Tadao Ando glaubt, dass Architektur bringen kann.

Es ist eine Art Geist der Architektur, und es ist auch eine Art Geist der Architektur.

Architektur ist der Ursprung des Lebens und der Behälter des Lebens.

Wenn Architektur mehr ist als nur ein Werkzeug, ein Produkt und ein Raum, beginnen junge Leute, Architekturreisen zu einem Lebensgefühl zu machen, das es Architekten auch ermöglicht, mehr über die Verantwortung der Architektur nachzudenken.

Immer mehr Gebäude werden zu Willensräumen und bekommen auch in der neuen Zeit mehr Perspektiven.

Ma Weidong und Ai Faner gaben bekannt, dass sie versuchen, ein digitales Kunstmuseum in der virtuellen Welt von Metaverse zu eröffnen, damit die architektonischen Werke nicht mehr auf geografische Gebiete beschränkt sind, sondern die Gefühle, die die Architektur mit sich bringt, global geteilt werden können.

Es scheint, dass die digitale Technologie in der Realität im Widerspruch zur Natur zu stehen scheint. Ma Weidong erklärte, dass dies genau eine Art Verschmelzung sei.

Technologie ist ein Mittel und eine Form, die die Grenzen des Verständnisses der Menschen sprengen kann, und das, was sie ausdrücken wollen, wird immer der Kern sein. Aus seiner Sicht gehen Wissenschaftler, Architekten und Künstler unterschiedliche Wege, aber sie verfolgen den gleichen Punkt, der das Wesentlichste des Menschen sein muss.

"Auch die Architektur wird sich in die wesentlichste Richtung entwickeln, und Heuchelei ist immer weniger nötig", sagte er:

Wenn alles einfach wird und alles zur Ruhe zurückkehrt, werden seine spirituellen Eigenschaften natürlich erscheinen.

Am Ende bleibt ein grüner Apfel übrig.

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