The Creator-Rezension: ein ehrgeiziges, unzusammenhängendes Science-Fiction-Epos

„The Creator“ , der diese Woche in die Kinos kommt, kommt sowohl zum schlechtesten als auch zum besten Zeitpunkt. Der Film, der erste von Regisseur Gareth Edwards seit Rogue One: A Star Wars Story aus dem Jahr 2016 , wurde mit einem begrenzten Budget von 80 Millionen US-Dollar unter Verwendung eines Drehstils gedreht, bei dem der Ort zuerst und die Effekte später im Vordergrund stehen, was es dem Filmemacher und seiner Crew leicht machte, ihn zu produzieren zu vergleichsweise geringeren Kosten als fast jeder andere moderne Blockbuster dieser Art. Allein durch das Ansehen würde man nicht wissen, dass die Herstellung von The Creator weniger gekostet hat als Ant-Man and the Wasp: Quantumania , Guardians of the Galaxy Vol. 3 und „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ , deren Herstellung Berichten zufolge alle mehr als 200 Millionen US-Dollar gekostet hat.

„The Creator“ sieht nicht nur besser aus als all diese Filme, sondern entpuppt sich im Laufe seiner überfüllten 133-minütigen Laufzeit als Edwards bisher visuell gelungenstes Werk. Jeder, der mit seinen früheren Filmen vertraut ist – „Rogue One“ , „ Godzilla “ aus dem Jahr 2014 und „ Monsters “ aus dem Jahr 2010 – wird wissen, wie hoch das Kompliment ist. Aus rein technischer Sicht ist der Film beeindruckend genug, um möglicherweise die Art und Weise, wie die meisten Hollywood-Studios ihre Blockbuster-Titel produzieren, zu verändern und mehr Filmemachern die Möglichkeit zu geben, im Bereich von 50 bis 80 Millionen US-Dollar herumzuspielen. Allein aus diesen Gründen scheint „The Creator“ ein notwendiges Gegenargument zu den Überzeugungen und Methoden zu sein, die die Budgets von Blockbustern im letzten Jahrzehnt in obszöne Höhen getrieben haben.

Andererseits lassen die optimistischen, vereinfachenden Ansichten des Films über die Entstehung künstlicher Intelligenz ihn so wirken, wie es kein Science-Fiction-Film tun sollte: verblüffend kurzsichtig. Es gibt vielleicht keinen Moment darin, der seine erzählerischen und philosophischen Mängel besser verdeutlicht, als wenn im zweiten Akt ein Plakat einer bekannten Schauspielerin präsentiert wird, auf dem steht: „Spenden Sie Ihr Konterfei.“ Unterstützen Sie die Sache der KI!“ Auf dem Papier mag das wie ein bissiger sozialer Kommentar erscheinen – bis man erkennt, dass The Creator seine eigene, selbsternannte KI-Sache sehr unterstützt.

Der Schöpfer beginnt ausgerechnet mit einer Vintage-Wochenschau. In den ersten Minuten legt der Film auf erschreckende Weise die Zeitleiste seiner alternativen Realität dar – nämlich wie künstliche Simulanten zunächst in der amerikanischen Gesellschaft willkommen geheißen wurden, bevor ein angeblich von Robotern gesteuerter Atomangriff auf Los Angeles diese friedliche Zeit beendete. Bis zum Ende der Wochenschau hat der Film praktisch die Bühne für den andauernden Krieg zwischen den pro-KI-Bürgern Neu-Asiens und dem US-Militär bereitet, das seine Atommacht über eine bombenabwerfende Raumstation namens NOMAD über die Welt kontrolliert . Nur wenige Minuten später werden die Fähigkeiten von NOMAD in einer Sequenz demonstriert, die den Helden des Schöpfers , einen verdeckten US-Agenten namens Joshua (John David Washington), unwiderruflich von seiner Pro-KI-Frau Maya (Gemma Chan) trennt.

Jahre später wird Joshua von zwei hochrangigen Militärbeamten, Colonel Howell (Allison Janney) und General Andrews (Ralph Ineson), überfallen, die ihm mitteilen, dass ein KI-Erfinder namens „Nimata“ eine neue Waffe entwickelt hat, die stark genug ist den Krieg zwischen den USA und Neuasien dauerhaft zu beenden. Seine Vorgesetzten überreden Joshua, Nimata und die mysteriöse Waffe aufzuspüren, mit dem Versprechen, dass er dadurch wieder mit Maya zusammengeführt wird, die kürzlich auf Satellitenaufnahmen bei ihrer Wanderung durch Neuasien gesichtet wurde. Seine Mission wird jedoch kompliziert, als er Nimatas neuester Waffe gegenübersteht, einem KI-Kind namens Alphie (Madeleine Yuna Voyles), das die Macht hat, in der Nähe befindliche technische Geräte und Waffen zu deaktivieren.

Während Joshua seine Suche nach Maya fortsetzt, verbindet er sich langsam mit Alphie. Gleichzeitig springt „The Creator“ von einem Versatzstück zum nächsten und liefert Actionsequenzen, die im Dschungel und auf den Reisfeldern Neuasiens angesiedelt sind und unweigerlich an Bilder erinnern, die während des Vietnamkriegs entstanden sind. Das Eröffnungsmaterial der Wochenschau sowie die uneingeschränkte Verurteilung der reaktionären Militärpraktiken Amerikas machen die Anspielungen von The Creator auf den Irak-Krieg nach dem 11. September unweigerlich deutlich. Leider weiß der Film mit all diesen Verbindungen nichts anzufangen, außer alle seine Panzer und Bomben mit unverhohlenen Etiketten des US-Militärs zu versehen und den Zuschauer immer wieder mit Bildern brutaler Tötung seiner asiatischen Schauspieler zu überschütten.

Der Film, der von Oren Soffer und Dune -Kameramann Greig Fraser fotografiert wurde, ist ein visuell reichhaltiges, schonungslos fesselndes Science-Fiction-Epos. Abgesehen von der Schönheit der farbenfrohen Rahmen und Guerilla-artigen, bodenständigen Kompositionen gibt es jedoch wenig zu fassen. „The Creator“ ist eine zynische Auseinandersetzung mit dem militärisch-industriellen Komplex, der fast alle seiner amerikanischen Charaktere als tyrannische, brutale Kriegsverbrecher darstellt, während er seinen asiatischen Charakteren nur sehr wenig Innerlichkeit oder Raum bietet, um frei von seinem Blutbad zu existieren. Edwards‘ Entscheidung, den Film hauptsächlich vor Ort in Thailand zu drehen, verleiht ihm eine Schönheit, die nicht zu leugnen ist, lässt aber auch die zahlreichen Fälle von Gewalt gegen die asiatischen Körper im Film gedankenlos und wahllos wirken.

Letztlich setzt sich „The Creator“ nicht tief genug mit der tatsächlichen Kultur und den Menschen vor Ort auseinander, als dass die visuelle Faszination für Südostasien mehr als voyeuristisch wirkt. Aufgrund des unerbittlich schnellen Schnittstils wirken viele Gespräche und Nicht-Action-Sequenzen seltsam unzusammenhängend und zusammenhangslos. Der Film hat keinen wahrnehmbaren Rhythmus, und wenn er den dritten Akt erreicht hat, der seine Charaktere dazu zwingt, über erstaunliche Entfernungen hin und her zu rennen, ist es schwer, das wachsende Gefühl zu ignorieren, dass Puzzleteile an ihren Platz gezwungen werden. Das Ergebnis ist ein Film, der gleichzeitig überladen und auf einen Zentimeter seines Lebens zugeschnitten wirkt.

„The Creator“ ist ein Science-Fiction-Thriller voller Widersprüche. Es ist gleichzeitig ein Film eines Regisseurs, dessen letzter Film ihm praktisch genommen wurde und der mit einer kreativen Strategie zurückgekehrt ist, um sicherzustellen, dass kein Studio jemals das Bedürfnis verspürt, seine Vision erneut zu zerstören. Und doch ist es auch ein Film, der die Vorzüge der völligen Assimilation lobt. Schlimmer noch, es ist ein Film voller Verachtung für die Systeme, die dazu neigen, jeden zu vernichten, der sich ihnen in den Weg stellt, der sich jedoch seiner eigenen nihilistischen Ader nicht bewusst zu sein scheint.

Es handelt sich um eine fehlerhafte Schöpfung, die nicht in der Lage ist, ihre eigenen Ideen klar zu kommunizieren, aber das bedeutet nicht, dass sie völlig ignoriert werden sollte. Auch wenn der Film selbst glanzlos ist, ist der Weg, den er für zukünftige Blockbuster geebnet hat, einer, der weiterverfolgt werden muss. Die Filmemacher, die dies tun, werden möglicherweise mit Genre-Übungen zurückkehren, die mehr zu bieten haben als „The Creator“ . In diesem Sinne sind vielleicht nicht seine eigenen Mängel das Tragischste an dem Film, sondern die Tatsache, dass er bereits dazu bestimmt ist, von denen, die in seine Fußstapfen treten, übertroffen zu werden.

The Creator läuft jetzt in den Kinos. Wenn Sie mehr über den Film erfahren möchten, lesen Sie bitte das Ende von The Creator , erklärt .