The Fall Guy-Rezension: ein nahezu perfekter Sommer-Blockbuster

Der Fall Guy

4,5 /5 ★★★★☆ Punktedetails

„The Fall Guy von Regisseur David Leitch wird Sie daran erinnern, warum Sie sich überhaupt in Filme verliebt haben.“

✅ Vorteile

• Die magnetischen Hauptrollen von Ryan Gosling und Emily Blunt
• Zahlreiche spannende Versatzstücke und Stunts
• Eine erfrischende Mischung aus Action und Romantik

❌ Nachteile

• Mehrere offensichtliche Wendungen im dritten Akt
• Ein paar stilistische Entscheidungen, die nicht ganz aufgehen

The Fall Guy ist ein Sommer-Blockbuster für damals und heute und eine Liebeserklärung an die oft unbesungenen Bemühungen der Hollywood-Stunt-Community. Der Film ist lose von der gleichnamigen Fernsehserie aus den 1980er-Jahren inspiriert und die Idee des Regisseurs David Leitch ( „Bullet Train “), eines ehemaligen Stuntmans, seiner Produktionspartnerin und Ehefrau Kelly McCormick und seines charismatischen Trottels von Star Ryan Gosling . Gemeinsam haben sie einen Film gedreht, der in seinem Stil und Sinn für Humor ausgesprochen modern, aber auch erfrischend altmodisch ist. Um es einfach auszudrücken: Es ist eine Minute her, seit Hollywood einen Actionfilm produziert hat, der ebenso sehr auf die Stärke seiner Kinoromantik vertraut wie auf das beeindruckende Spektakel seiner vielen Explosionen und Faustkämpfe.

Der Glaube des Fall Guy ist glücklicherweise nicht fehl am Platz. Der Film platzt aus allen Nähten, nicht nur mit rasanten Stunts, sondern auch mit herzergreifenden Liebeserklärungen und Herzschmerz. Er bietet alles, was man sich von einem solchen Film wünschen kann: rasante Verfolgungsjagden, Schlägereien in Nachtclubs, Zeitlupenaufnahmen des Hauptdarstellers, der sich nach einem harten Schlag triumphierend auf die Beine stellt, urkomische Momente körperlicher Komik, oder Montagen von Gosling und seiner Co-Star Emily Blunt, die einander mit so viel spürbarer Sehnsucht anschauen, dass sie selbst die zynischsten unter uns wieder an die Macht der Liebe glauben lassen. Sie werden sich daran erinnern, warum Sie sich überhaupt in Filme verliebt haben.

Klanglich bewegt sich „The Fall Guy“ im gleichen unbeschwerten komödiantischen Raum wie ein weiterer Klassiker mit Gosling-Hauptdarsteller, „The Nice Guys“ , der vom „Lethal Weapon“ -Autor Shane Black geschrieben und inszeniert wurde. Letzterer war nicht an der Entstehung von „The Fall Guy“ beteiligt, aber seine Fingerabdrücke sind überall zu sehen. Das Drehbuch des Films wurde von Drew Pearce, Co-Autor von Blacks „Iron Man 3“ , geschrieben, der „The Fall Guy“ mit einem unverkennbar an Shane Black erinnernden, quasi selbstbewussten Voiceover ausstattet und ihn mit kleinen visuellen Gags und erzählerischen Extras füllt. einschließlich einer genialen Verwendung einer Miami Vice Stunt Team-Jacke, die Black wiederholt als sein Brot und Butter bewiesen hat. Noch wichtiger ist, dass der Film Gosling die gleiche Chance gibt, Screwball-Comedy und echtes Pathos zu vereinen wie „The Nice Guys“ vor acht Jahren.

Der Schauspieler nutzt diese Gelegenheit voll aus. Selbstbewusst und charismatisch führt er The Fall Guy als Colt Seavers an, das erfahrene Stunt-Double für Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), einen egoistischen Filmstar. Als der Film beginnt, genießt Colt sowohl seine Position als angesehener Stuntman als auch seine aufkeimende Romanze mit Jody Moreno (Blunt), einer Kamerafrau, die davon träumt, eines Tages selbst einen Film zu drehen. Colts Selbstvertrauen wird jedoch durch einen gefährlichen Unfall heftig erschüttert, der ihn außer Gefecht setzt und ihn zum Geist von Jody führt. Nachdem er sich daran gewöhnt hat, seine Nächte als Kammerdiener zu verbringen, wird Colt von Toms Produzentin Gail Meyer (Hannah Waddingham) aus seinem selbst auferlegten Exil geholt, die ihm erzählt, dass Jody ihn ausdrücklich gebeten hat, einige der Stunts auszuführen ihr Science-Fiction-Regiedebüt mit großem Budget.

Erst als Colt am Set ihres Films ankommt, wird ihm klar, dass Jody nicht nur nicht nach ihm gefragt hat, sondern ihm auch nicht verziehen hat, dass er ihre einst vielversprechende Romanze aufgegeben hat. Colt, der sie unbedingt zurückgewinnen möchte, lässt Jody ihrer Frustration und Wut freien Lauf, indem er ihn immer wieder eine Szene wiederholen lässt, in der er in Brand gesteckt und gegen eine Wand geworfen wird. Seine Bemühungen, sich wiedergutzumachen, nehmen eine weitere Wendung, als Gail ihm mitteilt, dass Tom verschwunden ist und dass Jodys Film eingestellt wird, wenn er ihn nicht findet und zum Set zurückbringt. Bei seinem Versuch, dies zu erreichen, gerät Colt schnell in eine kriminelle Verschwörung, bei der es unter anderem um ein heiß begehrtes Telefon und eine Leiche in einem Eisbad geht.

Letztendlich investiert „The Fall Guy“ nicht so viel Zeit und Gedanken in die Entwicklung seiner Krimi-Handlung wie in die Liebesgeschichte von Colt und Jody. Das erweist sich am Ende als eine kluge Entscheidung, da die Chemie zwischen Gosling und Blunt auf dem Bildschirm so elektrisierend ist, dass man bereit ist, über die Offensichtlichkeit einiger Wendungen im dritten Akt von „ The Fall Guy “ hinwegzusehen, weil man es einfach von Colt und Jody will wieder zusammenkommen. Bei Hollywood-Blockbustern ist es mittlerweile üblich, dass Romantik ganz unten auf der Prioritätenliste steht, aber „The Fall Guy“ liegt die Liebe seiner Hauptdarsteller zueinander sehr am Herzen. Was Filmstar-Paarungen angeht, fühlen sich Gosling und Blunt ebenso mit Größen des Goldenen Zeitalters wie Cary Grant und Katharine Hepburn verbunden wie mit moderneren Romantik-Comedy-Duos wie Tom Hanks und Meg Ryan. Wenn man ihnen dabei zusieht, wie sie miteinander flirten und lachen, wird einem klar, warum Action und Romantik von Anfang an grundlegende Bestandteile von Hollywoods spezifischer Art des Filmemachens waren.

Der Fall Guy erkennt diese Tatsache. In einem denkwürdigen Fall schneidet Leitch zwischen Colts gefährlichem Kampf mit einer Gruppe mysteriöser Entführer auf der Ladefläche eines rasenden Müllwagens und einer verliebten Interpretation von Phil Collins‘ „Take a Look At Me Now (Against All Odds)“ von Jody in ein Karaoke-Club. Dieser Abschnitt funktioniert viel besser, als er sollte, ebenso wie die meisten der vielen 80er-Jahre-Needle-Drops von „ The Fall Guy “, die dank ihrer aufgedrehten Power-Akkorde und lauten Liebesgrübelungen die epische Natur der Romantik des Films widerspiegeln Geist. Sie entsprechen auch dem Umfang der Versatzstücke von „The Fall Guy “, die mit zunehmender Laufzeit immer größer und atemberaubender werden.

Zu den herausragenden Actionsequenzen des Films gehören Colts bereits erwähnte Müllcontainerschlacht, bei der er auf einem zerbrochenen Stück Metall durch die Straßen von Sydney surft, sowie eine nächtliche Bootsverfolgungsjagd durch die australische Port Jackson Bay und eine Reihe von Explosionen im dritten Akt dieser Höhepunkt, als ein Auto ein anderes buchstäblich überschlug. Hinter der Kamera geben Leitch und sein Team ihr Bestes – sie führen jede der Schlägereien, Verfolgungsjagden und feurigen Fahrzeug-Stunts von The Fall Guy so fehlerfrei aus, dass es eine zwingende Voraussetzung sein sollte, den Film auf der größtmöglichen Leinwand zu sehen. Es ist ein Film, der nicht nur einen Einblick in das Leben der Hollywood-Stuntmänner bietet, sondern auch ihre Arbeit würdigt, indem er mit der Art von rasanten Versatzstücken vollgestopft ist, die physisch unmöglich zu schaffen wären, wenn es sie nicht gäbe Künstler, die bereit sind, dafür regelmäßig ihren Körper aufs Spiel zu setzen.

Für einige mag der Wegwerfcharakter der kriminellen Verschwörung mit Noir-Einschlag in „ The Fall Guy “ enttäuschend sein, insbesondere wenn man bedenkt, dass sie im letzten Drittel des Films ein paar Mal im Mittelpunkt steht. Während „The Fall Guy“ das erste Mal ist, dass Leitch erfolgreich die richtige Nuance von „Goofy“ gefunden hat, funktionieren einige der stilistischen Schnörkel des Regisseurs nicht so gut wie andere. Seine Entscheidung, einen neonbeleuchteten Showdown zwischen Colt und einer Gruppe von Drogendealern mit visuellen Effekten und animierten Zeilen zu unterstreichen, die jedes Mal aufleuchten, wenn Gosling einen seiner Kämpfer schlägt, fühlt sich beispielsweise fehl am Platz an, und eine längere Verwendung von Split- Der Film im zweiten Akt von „The Fall Guy“ überschreitet schließlich die Grenze und wird zu krassem Meta.

Allerdings weist der Film kaum Mängel auf. Der Film ist mit so viel Liebe gemacht, dass man gar nicht anders kann, als ihn anzufeuern, während man ihn sich ansieht, und er versteht – sehr zu seinem Vorteil – die Filmstar-Fähigkeiten seiner Hauptdarsteller im Grunde. Mit anderen Worten: „The Fall Guy“ scheut sich nicht, sich geduldig auf einer statischen Einstellung von Gosling auszuruhen, der allein in einem Auto sitzt, und das ist es, was selbst die ruhigsten Momente, wie ein intimes, emotional verletzliches Gespräch zwischen Colt und Jody, so wirkungsvoll zur Geltung bringt genauso hart wie seine größten Stunts. Sein Selbstvertrauen macht das Ansehen des Films zu einem einfachen, freudigen Erlebnis. Es ist ein Film, der Sie dazu auffordert, sich ohne Zögern oder Fragen kopfüber in die Welt hinter den Kulissen zu stürzen, und das sollten Sie auch. Der Fall Guy wird dich fangen.

The Fall Guy läuft jetzt in den Kinos.