The Menu Review: ein unvorhersehbarer und bösartig lustiger Thriller
The Menu ist ein gegrilltes, vernichtendes Stück Genre-Filmemachen. Sein Drehbuch, das von Seth Reiss und Will Tracy verfasst wurde, nimmt so viele Schüsse auf so viele Ziele auf, dass der Film am Ende die gleiche Textur und den gleichen Biss hat wie ein marinierter Vogel, der noch Schrotstücke enthält. Wenn das so klingt, als wäre The Menu eine verstreute Explosion von Satire, dann deshalb, weil es so ist, und nicht alle Aufnahmen, die der Film macht, erweisen sich als so genau wie andere. Nichtsdestotrotz ist es einer der unterhaltsameren und fesselnderen Gesellschaftsthriller, die aus Hollywoods andauernder Ära nach „ Get Out “ hervorgegangen sind.
Das liegt nicht zuletzt daran, wie The Menu den immer beliebter werdenden Bereich der Avantgarde-Küche geschickt als Vehikel nutzt, um viele seiner oft überaus witzigen Kritiken an der sozialen und finanziellen Elite der Welt zu äußern. Indem seine Geschichte in einem Bereich angesiedelt ist, der nur in einer Handvoll neuerer Filme erforscht wurde, ist The Menu weitgehend in der Lage, viele seiner immer häufiger auftretenden Gesellschaftskritiken davor zu bewahren, schal zu werden. Der Erfolg des Films kann auch direkt mit Ralph Fiennes 'gradliniger, absolut perfekter Darbietung als Orchestrator all der vielen unvorhersehbaren Nervenkitzel, Schüttelfrost und Lacher von The Menu in Verbindung gebracht werden.
Fiennes spielt in dem Film die Hauptrolle als Julian Slowik, ein Starkoch, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, Vollzeit auf der abgelegenen Insel zu leben, auf der sich sein High-End-Restaurant Hawthorne befindet. Das Menü folgt jedoch nicht Slowik. Stattdessen nimmt es die Perspektive von Margot (Anya Taylor-Joy) ein, einer Frau, die von Tyler (Nicholas Hoult) eingeladen wurde, an einem exklusiven Abendessen in Hawthorne teilzunehmen. Die beiden werden auf ihrer Reise von einer Reihe snobistischer Gönner begleitet, darunter eine arrogante Lebensmittelkritikerin (Janet McTeer), ein ehemaliger Filmstar (John Leguizamo) und ein Trio von ahnungslosen Brüdern aus dem Finanzsektor.
Sobald Tyler, Margot und der Rest von Slowiks Gästen für ihre Nacht in Hawthorne ankommen, nehmen die Dinge jedoch schnell eine dunkle, überraschend morbide Wendung. Schon nach kurzer Zeit wird klar, dass Slowiks Pläne für den Abend nicht annähernd so einfach sind, wie seine neuesten Gäste erwartet hatten. Seine Vision für die Nacht wird jedoch durch die Anwesenheit von Margot bedroht, die Tyler in letzter Minute eingeladen hat, nachdem sein ursprüngliches Date (verständlicherweise) mit ihm Schluss gemacht hatte.
Margots Ankunft lässt The Menu nicht nur zu einem Hochspannungsthriller werden , sondern auch zu einem Willenskampf zwischen ihr und Fiennes' Slowik, mit dem sie weit mehr gemeinsam hat, als beide zunächst glauben. Obwohl das nach viel für The Menu klingen mag, vor allem angesichts der herrlich gemeinen Satire, die sich durch den Film zieht, schafft es der Film, seine Thriller-, Horror- und Comedy-Elemente für den größten Teil seiner Laufzeit erfolgreich miteinander zu verbinden. Selbst in den Momenten, in denen sich The Menu etwas zu stark in Comedy oder Horror verlagert, was meistens während seines chaotischen dritten Akts passiert, korrigiert sich der Film immer schnell genug, um zu verhindern, dass er völlig aus den Fugen gerät.
Die Darsteller des Films verstehen auch klar den Auftrag, der ihnen gegeben wurde, und als Ergebnis schafft es jeder auf der Leinwand, Leistungen zu erbringen, die sich sowohl augenzwinkernd als auch absolut engagiert anfühlen. Unter den vielen Darstellern des Films ragt jedoch niemand so heraus wie Fiennes, der in „ The Menu “ eine Rolle bekommt, die es ihm ermöglicht, einige seiner größten Stärken voll zur Geltung zu bringen, einschließlich seiner einzigartigen Fähigkeit, Slowiks Haltung wissender Arroganz mit einer Art zu kombinieren von roher, ungezügelter Wut.
Ihm gegenüber liefert Taylor-Joy eine weitere zuverlässig souveräne Leistung in einer Rolle ab, die sie wirklich nur einmal wirklich ihre Flügel ausbreiten lässt, obwohl der fragliche Moment einer der besten ist, die The Menu zu bieten hat. Hoult gibt derweil eine völlig ahnungslose Darstellung des ultra-nervigen Tyler ab, der nicht nur an seine Szene-stehlende Wendung in Yorgos Lanthimos ' „ Der Favorit “ erinnert, sondern ihn auch als einen der ruhig vielseitigeren Schauspieler seiner Generation zementiert. Hong Chau hinterlässt einen ähnlich wirkungsvollen Eindruck wie Elsa, die temperamentvolle, aber rücksichtslose Stellvertreterin von Fiennes' Slowik.
Hinter den Kulissen sorgen Regisseur Mark Mylod und Cutter Christopher Tellefsen dafür, dass The Menu während der gesamten 106-minütigen Laufzeit ein recht flottes Tempo beibehält. Sogar der exponierungslastige Eröffnungsprolog des Films geht schnell vorbei, dank des opernhaften, fast Bong Joon-ho-esken Schnittstils, den Mylod und Tellefsen durchgehend anwenden. Während es Momente gibt, in denen es den Anschein hat, als könnte The Menu etwas fieser und knorriger sein, weiß Mylod klugerweise, wann er seinen ständig umherschweifenden visuellen Stil unterbrechen muss, damit die unbequemeren Szenen des Films wirklich atmen und sich aufbauen können.
Wie bei vielen der Social-Genre-Thriller, die Hollywood in den letzten fünf Jahren produziert hat, hält The Menu seine Landung nicht vollständig durch. Insbesondere der dritte Akt des Films versucht, Knebel auf Knebel auf Knebel zu stapeln, in der Hoffnung, den Einsatz und die Spannung von The Menu zu erhöhen, aber die meisten von ihnen schaffen am Ende nur unnötige Logiklücken. Diese Momente verhindern unweigerlich, dass The Menu sich als die Art von kunstvoll zubereitetem Fünf-Sterne-Menü entpuppt, das seine fiktiven Köche so verzweifelt liefern wollen. Was The Menu jedoch bietet, ist die Art von bewundernswerter Bare-Bones-Erfahrung, die die meisten Gäste lächeln und vor allem zufrieden stellen wird.
Das Menü läuft jetzt landesweit in den Kinos. Weitere Informationen zum Film finden Sie in unserem Artikel zum Ende von The Menu , erklärt .