Top Gun: Maverick Review: Tom Cruises überlegene Fortsetzung
Konfrontiert mit dem übermütigsten Flyboy in der Geschichte der Marinefliegerei nimmt Konteradmiral Chester „Hammer“ Cain (Ed Harris) kein Blatt vor den Mund. „Ihre Art steht vor dem Aussterben“, sagt er dem einzigartigen Pete „Maverick“ Mitchell. Der Admiral spricht über die Veralterung von Kampfpiloten in einer Zeit, in der Bomben ferngesteuert von einem Einkaufszentrum außerhalb von Las Vegas abgeworfen werden. Aber er spricht auch auf metatextuelle Weise über die Legende, die diese Legende spielt: Hollywoods alternder, aber zeitloser Goldjunge Tom Cruise, der auf die 60 zugeht, aber immer noch in Cockpits klettert, zu einer Zeit, als seine „Art“ – der Filmstar, der eine Rolle spielt, egal ist der Film – wurde tatsächlich in die Liste der gefährdeten Arten aufgenommen.
Diese Art von Augenzwinkern ist in sogenannten Legacy-Fortsetzungen üblich, einer sehr selbstbewussten Sorte der modernen Franchise-Fortsetzung. Dennoch gibt es kaum einen Hauch von Ironie in Top Gun: Maverick , ein Jahrzehnte späterer Nachfolger eines der ungewöhnlichsten Hits der 1980er Jahre. Zu Beginn des Films reißt Cruise eine Plane von dem alten Motorrad, auf dem er 1986 herumgefahren ist, und der Moment ist so ehrfürchtig, dass man fast erwartet, dass er von einem Salutschuss mit 21 Kanonen begleitet wird. Dies ist ein Film, der tief in seine Titelfigur verliebt ist, und in den Filmstar, der diese Rolle wieder aufnimmt, und vielleicht sogar in die Fantasie Amerikas, die er wiederbelebt.
Es ist ein bisschen amüsant, zu sehen, wie Top Gun mit so gedämpfter Ehrfurcht behandelt wird, ausgerechnet an den Kinokassen. Dieser Film, der in Zusammenarbeit mit der US Navy und der endgültigen Genehmigung des Drehbuchs gedreht wurde, war eine verherrlichte (und ziemlich erfolgreiche) Rekrutierungsanzeige, die von der geschickten Kunst seines Regisseurs, dem verstorbenen Tony Scott, und von den schweißnassen Gesichtern und Körpern gestützt wurde seine Besetzung. Es war Popcorn-Propaganda mit der ganzen Tiefe und Seele eines Pepsi-Werbespots. Top Gun hat vor allem als Kitschobjekt überlebt, eine Antiquität des oberflächlichen Patriotismus und der Exzesse der 80er. Aber Maverick nimmt es ernst, was ein Schlüssel zu seinem funkelnden romantischen Charme ist.
Regisseur Joseph Kosinski, der mit Cruise an Oblivion gearbeitet hat, aber vor allem Tron: Legacy (ein weiteres teures, liebevolles Upgrade eines einmaligen 80er-Jahre-Films) inszeniert hat, füllt Scotts große Jackboots, indem er sich voll und ganz seiner Magic-Hour-Ästhetik verschrieben hat. Die ersten paar Minuten kommen in Schlagdistanz zum Remake-Territorium von Schuss zu Schuss, da derselbe Eröffnungsspruch den Bildschirm in derselben Schriftart füllt, während sich dieselbe Synthesizer-Partitur von Harold Faltermeyer majestätisch auf dem Soundtrack erhebt. Einen Takt später wird es durch die vertrauten Geräusche von Kenny Loggins und den vertrauten Anblick massiver Metallvögel ersetzt, die über eine Startbahn rollen und durch Rauchwolken aus Musikvideos fliegen. Der Film ist in seinen Wiederholungen ritualistisch.
Maverick übernimmt auch treu eine Top-Gun- Verschwörung. Das heißt, es hat kaum einen. Nachdem er jahrzehntelang Beförderungen ausgewichen ist, wie es jeder unverbesserliche Rebell tun muss, wird Cruises erfahrener Flieger zu seinem alten Revier außerhalb von San Diego versetzt, wo er einige junge Piloten unter seine Fittiche nehmen wird. Man wird daran erinnert, dass der Schauspieler im selben Jahr , in dem Top Gun herauskam, in einer Legacy-Fortsetzung mitspielte, in der er den überragenden Protegé in Martin Scorseses „ Die Farbe des Geldes “ spielte . Fast vier Jahrzehnte später spielt er jetzt die Rolle von Paul Newman. Zu seiner Schar egoistischer Millennial-Hotdogger mit farbenfrohen Rufzeichen gehören der sozial unbeholfene Bob (Lewis Pullman), der stählerne Boys-Club-Crasher Phoenix (Monica Barbaro) und der Cowboy-Antagonist des Teams, Hangman (Glen Powell).
Es gibt auch Rooster (Miles Teller), dessen Sonnenbrille und Haarschnitt seine geheime Identität als Sohn von Goose verraten, der Figur von Anthony Edwards, die im Original auf tragische Weise getötet wurde. Rooster kocht vor Groll gegenüber Maverick, der lange versucht hat, das Kind, den Sprössling seines toten Flügelmanns, vom Himmel fernzuhalten. Es ist die klügste dramatische Wahl des Films, die den gesamten emotionalen Konflikt der Geschichte um die anhaltende Schuld unseres Helden und die Schockwellen von Gooses ungewöhnlichem Unfall aufbaut, die über Generationen hinweg gesendet wurden.
Kosinskis Luftaktion ist atemberaubend. Wie Scott weiß er, wie man Höhe und Geschwindigkeit vermittelt und kohärent zwischen den Cockpits wechselt, um jede Trainingsübung in eine Gruppenshow aus ineinandergreifenden Dilemmata und Salven zu verwandeln. Das Drehbuch, das von dem häufigen Cruise-Mitarbeiter Christopher McQuarrie mitverfasst wurde, entwirft einen dringenden Abschlussritus für die neue Klasse: Ein Angriff auf eine Urananlage, der der Operation Todesstern ähnelt, gekreuzt mit den entmutigenden Chancen einer Versatzstück von Mission: Impossible . Natürlich bleibt der eigentliche Feind nervös, strategisch unentdeckt, genau wie im ersten Film – ein gesichtsloser internationaler „Schurkenstaat“. Wie immer existiert Top Gun in einem geopolitischen Bermuda-Dreieck und abstrahiert den Krieg in eine Art „großes Spiel“ am Ende eines Sportfilms, frei von größeren globalen Einsätzen.
Maverick widmet sich zu fetischistisch der Blaupause eines alten Blockbusters, um jemals vollständig als eigener Film hervorgehen zu können. Aber Szene für Szene ist es eine bessere Zeit als Top Gun – flinker, aufregender, gefühlvoller. Es verwirft Scotts selbstparodistische Angewohnheit, dieselben zwei Songs bis zum Erbrechen aneinander zu reihen. Und der Film scheint zu begreifen, dass Bromance immer wichtiger für die Popularität von Top Gun war als Romantik. Auffallend abwesend ist Kelly McGillis' Charlie , das zivile Liebesinteresse des ersten Films. Maverick füllt die Lücke durch eine eher nebensächliche Werbung mit Jennifer Connelly aus den 80ern, die eine Cocktailkellnerin spielt, von der wir erfahren haben, dass Maverick sie vor einem Leben umworben hat. (Ihr Charakter wird im ersten Film kurz erwähnt.) Die beiden Stars haben eine unbeschwerte Chemie als alte Flammen, die die Flamme wieder entfachen, obwohl keine ihrer Szenen so berührend ist wie die, die Cruise mit Val Kilmer teilt und für einen Cameo-Auftritt vorbeischaut, der funktioniert den Kampf des letzteren gegen Kehlkopfkrebs in die Geschichte ein.
Die wahre Liebesgeschichte spielt sich hier zwischen der Kamera und Cruise ab. Er ist irgendwie intensiv und entspannt, bringt etwas von dieser charakteristischen charismatischen Entschlossenheit mit, während er gleichzeitig in die leichte Melancholie von Mavericks Reise in die Vergangenheit eintaucht und Bilanz darüber zieht, wie er sich seit diesen glücklichen Tagen in Reagans Amerika verändert hat. (Das ist natürlich wirklich er im Jet – wie bei Ethan Hunt von Mission: Impossible kann es schwierig sein zu sagen, wo der fiktive Draufgänger endet und der echte beginnt.) Kosinski sonnt sich in den Widersprüchen von Cruises Star-Power als ein Elder Statesman von Multiplex Cool: Was wir sehen, ist ein Sommerfilm, in dem Adonis seine fortschreitenden Jahre anerkennt und Oldtimer-Cracks aushält, selbst wenn er in jeden Stunt springt, mit einem vergeblichen Trotz gegen den Alterungsprozess.
Maverick räumt ein, wie es so oft in Legacy-Fortsetzungen der Fall ist, dass seine Charaktere analoge Relikte in einer digitalen Welt sind – dass es ein Akt anachronistischer Wunscherfüllung ist , Top Gun in der Neuzeit zu platzieren. Aber ehrlich gesagt war das Original auch ziemlich anachronistisch: Es begann zu einer Zeit, als Luftkämpfe schnell der Vergangenheit angehörten, und wandte eine Art Greatest-Generation-Romantik auf die wechselhafteren Torpfosten des Kalten Krieges an; Sein Angebot an potenzielle Rekruten war eine Vision des Militärlebens (und des Ruhms), die wenig mit der zeitgenössischen Realität zu tun hatte. Das macht Maverick zu einer Fata Morgana, nostalgisch für eine Welt, die nie wirklich existiert hat. Aus diesem Grund ist es ein so perfektes Vehikel für Cruise, einen Tinseltown Dorian Gray, dessen unglaublich konservierter Körper seine eigene organische De-Aging-Technologie ist. Er ist ein Filmstar aus der Zeit, der in einem streng geträumten Amerika hell erstrahlt.
Top Gun: Maverick startet am Freitag, den 27. Mai überall in den Kinos . Weitere Rezensionen und Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorenseite .