Vollständige Interpretation von Jay Chous „The Greatest Work“, er ist immer noch der König der Musik

Am 16. Juli vor 19 Jahren war dies vielleicht einer der glorreichsten Momente in der chinesischen Musikszene.

Mehr als 50 Radiosender in ganz Asien haben gleichzeitig einen Song uraufgeführt, und mehr als 800 Millionen Menschen haben ihn gleichzeitig gehört. Im Jahr 2003, als das iPhone nur noch 4 Jahre entfernt war, ist diese Zahl möglicherweise übertriebener als die von Douyin, Kuaishou, QQ Music und Netease Cloud zur gleichen Zeit.

Der Song heißt „Im Namen des Vaters.“ Der 24-Jährige, der gerne eine Schirmmütze trägt, leicht gelockte Haare hat und nicht deutlich sprechen kann, ist zu einem Symbol der Zeit geworden. Am 16. Juli wurde er von den Fans zum „Jay Chou Day“ erklärt.

Auch Jay Chou hat sich nach 19 Jahren ganz bewusst dafür entschieden, sein 15. Album „The Greatest Work“ am 15. Juli zu veröffentlichen. Ähnlich wie bei der Premiere von „Ye Huimei“ im Radio vor seiner Veröffentlichung hat Jay Chou heute Mittag auch die neuen Songs des Albums auf mehreren Plattformen uraufgeführt.

Nach der Jahrtausendwende fegten Jay Chous Songs wie ein Tornado durch die Jugend der Post-80er und Post-90er und wurden zu einer würzigen Landschaft in Erinnerung.

Selbst wenn Sie den Text nicht verstehen, können Sie sich von der Melodie angezogen fühlen und sie hunderte Male in MP3 abspielen.

Im Campusradio bestellten xx aus einer bestimmten Klasse in einem bestimmten Jahr ein Lied von Jay Chous „Sunny Day“, ein anderer kleiner Junge, der nicht sprechen konnte.

In einem langweiligen Geschichtsunterricht verwandelten sich die „Plains of Mesopotamia“ und „Code of Hammurabi“ in den Büchern unbewusst in Keilschrift in meinem Kopf.

Wenn die Videonummer vor ein paar Wochen die „Magic Tianlun“-Tour erneut zeigte, gab es Jie-Fans einen intrakraniellen Höhepunkt, der vorgab, „in die Vergangenheit zurückzukehren“. Diesmal versucht Jay Chou wirklich, die Geschichte am Laufen zu halten.

Das letzte Mal, dass Jay Chou ein neues Album veröffentlichte, war vor sechs Jahren. Als er in dem neuen Song "The Crazy of Generations/The King of Music/Everything Surrenders to Me" sang, konnte ihm niemand widersprechen. Alle erwarteten, dass er es schaffte die chinesische Musikszene wieder "großartig".

„Das größte Werk“ Rhapsodie

Mitternacht in Paris, jedes Wunder kann geschehen.

Das Flussufer der Seine ist weich und plätschert, Samaritan strahlt, Jay Chou zog seine Sicherheitsuniform aus und setzte sich vor ein Klavier, die vertrauten wunderschönen Töne ertönten, und das Gefühl von "The Secret That Can't Be Said" kam auf .

Spielen Sie Klavier und werden Sie zum Zeitreisenden.

Jay Chou kehrte sofort in die Vergangenheit von Paris zurück und traf die großen Künstler und ihre Werke der Geschichte.

„Children of Men“ von Margaret.

Salvador Dali, „Ewige Erinnerung“ und „Lobster Phone“.

Sanyus „Nacktes Mädchen mit gekrümmten Beinen“ und „Ju Rui Ying Xiang“.

Monets „Wasserlilien“ und „Impression des Sonnenaufgangs“.

Munchs Der Schrei.

Es gibt auch Van Goghs "Sternenhimmel", Xu Zhimos "Farewell to Cambridge" und "A Night in Emerald Green"…

Schließlich gibt es Lang Langs Klavier.

Das „größte Werk“ ist die Rhapsodie eines ganz großen Künstlers.

Zwischen 1925 und 1927 waren die Künstler der MV in dieser Zeit auch in Paris: Magritte zog 1927 nach Paris, Dali ging 1926 nach Paris, Sanyu blieb nach 1920 in Paris, Monet blieb in Paris, in Paris Xu Zhimo versteckte sich 1925 in Europa, nachdem er mit der Frau seines Freundes Wang Geng bedroht worden war.

An Woody Allens „Midnight in Paris“ erinnernd, traf der Held auch auf einer Promi-Party einen Künstler nach dem anderen.

Wenn Sie an "die größten Werke" denken, stellt sich heraus, dass es sich um die Werke dieser Meister handelt, und dann singt er:

Der Verrückte der Generation, der König der Musik, alle Dinge ergeben sich meiner Bewegung.

Die Straße brennt immer noch, ich erschaffe immer noch, und die Melodie an meinen Fingerspitzen ist sehnsüchtig.

Der Verrückte der Generation, der König der Musik, ich glaube nicht, dass ich einen Rahmen brauche.

Es kann nicht eingerahmt werden, die Geschwindigkeit der Tasten, meine Notizen, es ist alles futuristische Kunst.

Es ist immer noch Jay Chous vielfältiges Genre: Klassik, Hip-Hop, Rap und Pop, alles subtil in einem Song integriert.

Es ist immer noch Jay Chous verrückte Vorstellungskraft: Die zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucksformen von Malerei, Literatur, Musik und Video sind in einem MV miteinander verflochten.

Ob aus dem Song selbst oder dem MV, es ist zu sehen, dass Jay Chou in diesem digitalen Zeitalter immer noch eine Geste abliefert – wir verwenden immer noch solide Werke, um zu sprechen.

Der MV-Plot nach zu urteilen, schlich sich Jay Chou jedoch zu Beginn durch den Klang des Klaviers in die 1920er Jahre, vielleicht um die großen Meister der Vergangenheit zu besuchen, um sich inspirieren zu lassen, und traf Mitte der 1920er Jahre zufällig Lang Lang, wo er war Lang Lang soll der 2. Ein Zauberer sein, der auch durch Musik reisen kann. Bei MV 4:24 wurde das letzte Klavier noch nicht "eingecheckt" und schließlich zum eigentlichen Veranstaltungsort zurückgekehrt. Ich stellte fest, dass Lang Lang auch in die Realität zurückgekehrt war, nur um zu verstehen, dass die größten Werke jetzt sind und es gibt auch eine Art großartige Werke auf dem Weg.Die Bedeutung des historischen Erbes ist wahrscheinlich Jay Chous Hoffnung.

In der Hauptdokumentation dieses neuen Albums ging Jay Chou 2019 nach Paris, um das neue Album eigens zu drehen, aber es wurde erst in diesem Jahr veröffentlicht.Man kann sich den Glanz und den Einfallsreichtum hinter der Arbeit vorstellen.

Und der Lyriker Huang Junlang sagte, dass die meisten Wörter einem Gemälde, einer Prosa, einem Gedicht oder einer Anspielung entsprechen würden. Der Titel des Songs lautet „The Greatest Work" und hat viele Bedeutungen. Er malt seit so vielen Jahren und er findet, das Erstaunlichste an der Kunst sei, dass sie „selbstnegative Emotionen" und „Extreme" hervorrufen könne und beharrliche Gedanken" im Leben. Sie, die für andere schwer zu akzeptieren sein mögen, sind die positivste und großartigste Existenz geworden, die durch die Schöpfung bewundert und geschätzt wird.

Nur Kunst kann diese Gedanken, die von den Menschen um sie herum nicht erkannt werden, mutwillige Worte und Taten, absurdes Leben, mittellos und einsam, in die schönste und träumerischste Existenz verwandeln.

Genauso wie der Grund, warum die Welt so lebendig sein kann, nur die „Einsamkeit“ ist.

Wenn alle neuen Alben am 15. Juli veröffentlicht werden, könnte Jay Chous Rekord erneut von ihm selbst gebrochen werden.

Subversive der chinesischen Musikszene

Jay Chou hat einmal gesagt, dass er selten die Songs anderer Leute hört, weil die Songs, die er vor 16 Jahren geschrieben hat, auch heute noch beliebt sind.

Unnötig zu erwähnen. Zurück in der Zeit vor 16 Jahren – oder sogar etwas früher – im Jahr 2000 debütierte Jay Chou, der Höhepunkt der chinesischen Musikszene .

Sein Debütalbum „Jay" gewann in diesem Jahr drei Auszeichnungen für Taiwans bestes Popmusik-Gesangsalbum, den besten Produzenten und den besten Komponisten. Faye Wong, Na Ying, Stefanie Sun und Karen Mok wurden im selben Jahr „geschlagen".

Bevor Jay Chou zu einem Symbol der Zeit wurde, haben Sie, glaube ich, einige seiner Geschichten gehört:

1997 nahm er als Klavierbegleiter für seine Freunde am „Super Rookie King" teil. Jay Chous Klassenkameraden gewannen den Preis für Gesang nicht. Stattdessen wurde er von Moderator Wu Zongxian bemerkt, weil er einen seltsamen „Kochbuch-Song" schrieb. , was zum Anfang der ganzen Geschichte führte. .

Nachdem Jay Chou jedoch von Wu Zongxian in die Plattenfirma arrangiert wurde, lief es nicht rund.

Seine Kreation von „Tears Knows“ wurde von Andy Lau abgelehnt, und seine Kreation von „Nunchuan“ für Zhang Huimei wurde erneut abgelehnt. 1999 wurde Jiang Huis „Sound of Falling Rain“ schließlich Jay Chous erster verkaufter Song. Obwohl dieses Lied nicht überall in Jiangnan und im Norden beliebt war, ist dies das erste Mal, dass er mit Fang Wenshan zusammenarbeitet, und alles scheint im Geheimen vom Schicksal gepflastert zu sein.

Wenn andere nicht singen können, ist es besser, es selbst zu tun – Nachdem Yang Junrong, General Manager von Alfa Records, „Lovely Woman“ gehört hatte, empfahl Wu Zongxian Jay Chou, der ihn bat, innerhalb einer Woche 50 Songs zu schreiben. Wenn er könnte, würde er daraus 10 Songs für Jay Chous neues Album auswählen.

Natürlich hat es Jay Chou getan.

Derzeit ist es das letzte goldene Zeitalter der chinesischen Musik. Vor dem Jahr 2000 etablierte Teresa Teng das Grundmodell chinesischer Popsongs, Luo Dayou erweiterte die Konnotation der Popmusik , Jacky Cheung, Ren Xianqi, Zhang Huimei und andere trieben die Verbreitung der Popmusik voran. Liebe, Liebe und Liebe, ihr seid immer noch der Mainstream der populären Musik.

Jay Chous neues Album hat die chinesische Musikszene verändert.

Wang Xiaofeng, ein bekannter Musikkritiker, glaubte in „Only the Public, No Culture“, dass Jay Chous Destruktivität und Freiheit der chinesischen Musik ihn zu einer Führungspersönlichkeit in den Herzen junger Menschen jener Zeit gemacht hätten.

Als Sie Jay Chou zum ersten Mal hörten, waren Sie wahrscheinlich ratlos – was sang und zwitscherte er unartikuliert?

Wenn Sie damals zu den angesagtesten jungen Leuten gehörten, sollten Sie wissen, dass um das Jahr 2000 herum auch schwarze Musik in China Einzug hielt. Als Hip-Hop allmählich zum Trend wurde, fehlte der chinesischen Musikszene ein Pionier.

Jay Chou stellte fest, dass bei der Kombination von afroamerikanischer Musik mit chinesischer Musik ein unüberbrückbarer Widerspruch zwischen den vier Tönen des Chinesischen und den steigenden und fallenden Tönen des Englischen bestand, dh das Singen von Hip-Hop auf Chinesisch unterschied sich nicht vom Allegro. Der Rhythmus ist weg.

Also unterwanderte er die traditionelle chinesische Art des Singens – verwandelte das Singen einfach in ein Instrument, ignorierte die Flachheit und den Rhythmus der geschriebenen Worte, behandelte das Ende wie ein Schwarzer, verwischte die Worte auf Kosten der Aussprache, um diesen Rhythmus herauszufinden der schwarzen Musik.

Gao Xiaosong kommentierte:

Jay Chous Songs sind in zwei Kategorien unterteilt, langsame Songs sind sehr traditionell und orientalisch, schnelle Songs nutzen sein einzigartiges Rhythmusgefühl, ich habe seine Beats gezählt, sie sind weder R&B noch Hip-Hop, sie haben nicht einmal eine Quelle, sie alle gehören zu seinem eigenen Rhythmus.

Ja, ganz im Jay-Chou-Stil "Hip-Hop". Aber es kann eine Gesangsmethode sein, die selbst die fortgeschrittensten Chinesen nicht hören können.

Manche fragten sich damals auch, ob es für die chinesische Popmusik eine Katastrophe werden würde, wenn die Chinesen in Zukunft so singen würden?

Das Ergebnis ist, dass Jay Chou eine Revolution in der chinesischen Musikszene auslöst – seine Musik zeigt eine unerwartete, kühne, vielfältige und einfallsreiche Möglichkeit, die Melodie ist sanft und komplex, der Musikstil ist einzigartig und wandelbar, und die Texte sind erstaunlich Seine eigene Coolness, sein Selbstbewusstsein und sein Ehrgeiz machen ihn bei jungen Leuten noch wahnsinniger begehrt.

Seitdem hat Jay Chou nacheinander 6 Alben von „Fantasy“, „Octave Space“, „Ye Huimei“, „Qilixiang“, „Chopin in November“ und „Still Fantasy“ veröffentlicht, mit einer hohen Frequenz von einem pro Jahr steht auf dem Kopf, Schallplatten verkaufen sich gut und Auszeichnungen stehen bevor.

Er war wie ein Frühlingsdonner, der den ruhigen See in der chinesischen Musikszene sprengte, und dann Welle um Welle, die Wellen gingen weiter.

„Fantasy" ist ein Album, das ihn zu einer führenden Persönlichkeit in der chinesischen Musikszene machte . Dieses Album gewann Jay Chou den „Best Composer Award", den „Best Album Producer Award" und den „Best Pop Music Award" bei den 13. Golden Melody Awards in Der Taiwan „Singing Album Award“ und weitere fünf Auszeichnungen sind die brillantesten Platten in der Geschichte der Golden Melody Awards, und dieser Tag ist auch Jay Chous „God Conferred Day“.

Im Juli 2003 wurde der Titelsong „In the Name of the Father“ des vierten Soloalbums „Ye Huimei“ uraufgeführt, und 800 Millionen Menschen auf der ganzen Welt warteten vor dem Radio – später stellten mehr als 50 Radiosender in ganz Asien den 16. Juli ein für die Sendung "Jay Chou Day", um an den großen Anlass dieses Tages zu erinnern.

Im selben Jahr erschien "Dongfeng Break". Dieser Song balancierte gekonnt chinesische Kultur und westliche Musikstruktur und wurde zu einem Meilenstein in der "asiatischen Popmusik im chinesischen Stil". Jay Chou war der erste Chinese, der auf dem Cover des Asiaten erschien Ausgabe des "Time"-Magazins in den USA. Männlicher Sänger, von ihm als "King of Asian Pop" bezeichnet.

Jay Chou entschied sich auch für seinen nächsten subversiven Schritt – jedes Album danach muss einen Song im chinesischen Stil enthalten.

Er schuf das populäre Genre des "chinesischen Stils". Seitdem ist die Ära der Lieder im chinesischen Stil mit "drei alten und drei neuen" (altes Ci und Fu, alte Kultur, alte Melodie, neue Gesangsmethode, neues Arrangement und neues Konzept). ) ist gekommen.

Als der Trend Japans und Südkoreas durch den Kanal der Popmusik fegte , sagte Jay Chou, der beim Baidu Boiling Point Festival im Dezember 2012 drei Jahrespreise gewann:

Dies hat auch den Fortschritt der gesamten chinesischen Musikszene sowie das Vertrauen der chinesischen Musik unter die globale Popmusik unsichtbar beschleunigt.

Obwohl Jay Chous Veröffentlichungszeitraum allmählich auf alle zwei Jahre geändert wurde, gewann jedes Album wie "Magic Block", "Cross-Era" und "Exclamation Mark" immer noch den Preis. Jay Chou balancierte populäre und fortgeschrittene Techniken aus. Musik ist zu hören von mehr Leuten.

Als im Dezember 2014 die Digitalisierung des Musikträgers begann, ging auch Jay Chou mit der Zeit und veröffentlichte „Ouch, Not Bad“ erstmals in Form eines digitalen Albums, ein neues Album hat Jay Chou aber nicht herausgebracht seit 2016.

Doch egal, ob es sich um die Single „Say Good Don’t Cry“ im Jahr 2019 oder die Single „Mojito“ im Jahr 2020 handelt, sie erzielte immer noch ein Verkaufswunder von fast 10 Millionen Exemplaren.

Die öffentliche Meinung über Jay Chous Talent hält an, aber er steht immer noch an der Spitze der chinesischen Musikszene und gilt als kollektives Gedächtnis einer Ära und der Jugend von Generationen.

Jay Chou antwortete den Fans jedoch einmal in einem Interview:

Ich höre manchmal, dass ich viel fühlen werde, wenn du meine Jugend bist, und ich werde fühlen, dass die Zeit so schnell vergeht, ich hoffe, es ist nicht nur deine Jugend, ich hoffe, ich bin dein Leben. Ich hoffe, Sie hören noch immer meine Lieder, wenn Sie alt werden.

In der Ära der Göttlichen Komödie gibt es keinen Jay Chou mehr

Als die Leute Ende letzten Jahres sahen, dass der einheimische Jahreshit von der Douyin Divine Comedy „geschlachtet“ wurde, riefen sowohl Musiker als auch normale Benutzer, dass „die chinesische Musikszene kurz vor dem Ende steht“.

Gleichzeitig nehmen Jay Chous Songs in der von Apple Music angekündigten TOP100-Liste auf dem chinesischen Festland die Hälfte des Landes ein, und die ersten drei sind "Qilixiang", "Sunny Day" und "Nocturne", die 2004 geboren wurden. 2003 bzw. 2005.

Was ist los, gibt es keinen anderen hörenswerten Song außer Jay Chou?

In Bezug auf die Wiedergabelautstärke sind die Songs von Jay Chou vielleicht nicht so gut wie die Douyin Divine Comedy, die leicht eine Milliarde knacken kann. Aber heute scheint es nur wenige Lieder zu geben, an die man sich erinnern und die man immer wieder berühren kann, was wahrscheinlich einer der Gründe ist, warum das Publikum der chinesischen Musikszene nachtrauert.

An der Oberfläche sind es die mächtigen Kanäle wie Douyin, die immer mehr öffentliche Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Doch nicht nur die Verbreitungsweise der Musik veränderte sich, sondern auch die vorgelagerte Produktionsweise wurde grundlegend umgedreht.Die Musik-We-Media „Neue Musik Neue Beobachtung“ analysierte dieses Phänomen mit tiefer Überzeugung:

Der grundlegende Unterschied zwischen den aktuellen populären Songs wie Shake × Divine Comedy und den populären goldenen Songs der Vergangenheit besteht darin, dass sie nicht mehr ästhetisch orientiert sind, sondern sich am Benutzerverhalten orientieren. ——Förderung und sogar Anpassung gemäß den Merkmalen von Benutzern von Kanälen mit hohem Datenverkehr und Nutzung des hohen Datenverkehrs des Kanals zur Maximierung der Verkehrsverteilung.

Bei Jay Chous Songs erinnern sich die Leute oft nicht nur an den Höhepunkt, sondern die DNA des Vorspiels kann bewegt werden. Sorgfältige Arrangements und Harmonien sowie eine Vielzahl von Instrumentalmischungen bereichern das Hörerlebnis.

Der Song „Love in the BC" zum Beispiel ließ 30 Sekunden Zeit für den Auftakt. Es wirkt heute sehr extravagant, hat aber den Ton für diesen Song vorgegeben, der durch Jahrtausende reist. Genau wie der Musikproduzent Chen Jikun sagte , "Love" Ein Vorspiel kann ein Leben lang in Erinnerung bleiben.

Es gibt jetzt viele Arrangements, und wenn sie auftauchen, werden sie auf einen Haufen gestapelt, was ziemlich grausam erscheint, aber am Ende kann man sich an nichts erinnern.

Aber es ist heute nicht einfach, Nutzer dazu zu bringen, sich einen Song vollständig anzuhören: Solange es 15 Sekunden lang Gehirnwäsche-Clips gibt, kann es ein sofortiger Hit werden, und ein zu langes Vorspiel wird die Abschlussrate beeinträchtigen.

In einer Studie von Musicae Scientiae aus dem Jahr 2017, einer von Experten begutachteten Zeitschrift auf dem Gebiet der Musikpsychologie, wurden 303 US-Top-10-Singles von 1986 bis 2015 analysiert und festgestellt, dass in den 1980er Jahren das Vorspiel von Liedern im Allgemeinen 20 Sekunden überschritt, und jetzt ist es so wurde grundsätzlich auf 20 Sekunden verkürzt, innerhalb von 10 Sekunden.

Douyin Divine Comedy verfügt bereits über eine ausgereifte Batch-Produktionslinie.Von der Aufnahme von Hotspots über das Erstellen und Arrangieren bis hin zum Aufnehmen und Starten dauert der gesamte Prozess nur einen Tag.Punkt.

„Learn to Meow" kann als der König der Douyin Divine Comedy der ersten Generation bezeichnet werden. Innerhalb eines Jahres nach seiner Einführung hat es im gesamten Netzwerk mehr als 7,3 Milliarden Aufrufe. Ein „Divine Comedy Producer", Xiaotu, fasste die Eigenschaften von zusammen Modelle von populären Songs zu machen, als er "Mr. Made" akzeptierte. :

Das erste ist die Einfachheit: Populäre Lieder erfordern keine Gesangskenntnisse, und jeder kann mitsingen, und es gibt keinen Unterschied zwischen Gut und Böse.
Zweitens ist die Melodie leicht zu merken, eingängig, und jeder Satz folgt den Erwartungen des Publikums. Nach einmaligem Hören wird sie einer Gehirnwäsche unterzogen und wird nie wieder vergessen.
Der dritte soll ein wenig Schnickschnack sein, und alles dient dem Videoeffekt.

„Alles ist für Videoeffekte“, Divine Comedies sind keine eigenständigen „Musikwerke“ mehr, sondern hängen mit der Verbreitung von Videoviren zusammen, die unmöglich zu hoffen sind, dass diese Songs gleichzeitig eine zu starke Musikalität haben Verwenden Sie den ursprünglichen Standard, um zu beurteilen. Die Songs sind auch fehl am Platz.

Jay Chou hatte auch eine Überschneidung mit „Learn to Meow". Bei einem Konzert von Jay Chou bestellte jemand in der Songbestellsitzung einen Song „Learn to Meow". Jay Chou war einige Sekunden lang fassungslos und summte ein paar Zeilen in Verlegenheit. , was später von vielen als "die Schande der chinesischen Musik" angesehen wurde.

Obwohl die Menschen in Yangchun Baixue und Xialiba nur unterschiedliche Typen sind, gibt es keinen Unterschied zwischen hoch und niedrig. Aber es ist unbestreitbar, dass der Produktionsmodus der Göttlichen Komödie schwierig ist, um Jay Chous ungezügelte Kreativität und bahnbrechende Durchbrüche hervorzubringen.

Wer hätte gedacht, dass ein Song im Rock- und Rap-Stil wie "Nunchuck" traditionelle Volksmusik wie Erhu und klassisches Klaviersolo beinhalten könnte. In dem Nationallied "Chrysanthemum Terrace" werden Gitarre, Cello, Violine, Klavier, Guzheng, Pipa, Kürbisflöte und andere Musikinstrumente mit einem chinesischen und westlichen Symphonieorchester kombiniert.

Apropos, die chinesische Musikszene scheint wirklich am Ende zu sein. Tatsächlich muss man nicht allzu pessimistisch sein, denn der Reichtum der Medien gibt auch mehr unabhängigen Musikern die Möglichkeit, ihr eigenes Publikum zu finden.Es werden immer noch Songs geboren, die der Musikästhetik der Vergangenheit genügen, aber diese Musik wird immer mehr und mehr umkreist und auf allen Plattformen ausgestrahlt, vorbei sind die Zeiten der Ein-Mann-Songs.

Ma Shifang, ein hochrangiger Musikkritiker in Taiwan, ist diesbezüglich sehr optimistisch: Er glaubt, dass diese Art von fragmentiertem und fragmentiertem Hörverhalten gesünder ist, als dass alle von derselben Person besessen sind. Es besteht auch keine Notwendigkeit, zwischen den beiden Musikarten zu unterscheiden.

Arbeiten in unterschiedlichen Medien dienen unterschiedlichen Objekten. Es ist wie beim Essen: Man kann in ein Top-Michelin-Restaurant gehen, wenn man Geld und Zeit hat, und man kann sich mit Shaxian-Snacks begnügen, wenn man kein Geld und keine Zeit hat, man vergleicht die beiden nicht auf der gleichen Skala, weil Ihre Serviceziele sind grundlegend unterschiedlich. Finde es heraus und es wird dir gut gehen.

Es ist einfach so eine Ära, ich fürchte, es gibt keine Diskussion darüber, wo der nächste Jay Chou ist. Wir müssen uns vielleicht langsam damit abfinden, dass neue Fans ihren Jay Chou finden werden, und alte Fans können sich immer noch auf die Gesellschaft von Jay Chou freuen.

Hinweis: Dieser Artikel wurde gemeinsam von Wu Zhiqi und Li Chaofan fertiggestellt

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