Von Mad Max bis Furiosa: Alle Filme von George Miller, sortiert

Der australische Regisseur George Miller ist einer der großen filmischen Visionäre seiner Generation. Als Medizinstudent nahm er nebenbei Filmunterricht und verwandelte seine krankhafte Faszination für Autounfälle in einen Kult-Actionfilm, der wiederum eine der aufregendsten und faszinierendsten Welten des Kinos hervorbrachte.

Miller gab sich nicht damit zufrieden, für immer bombastische postapokalyptische Verfolgungsjagden zu drehen, sondern versuchte sich dann an schlüpfriger Komödie, düsterem Erwachsenendrama und gesunder Familienunterhaltung sowohl in Live-Action als auch in Animationen. Als er in seine verchromte Welt der spritfressenden Straßenkämpfer zurückkehrte, lieferte er einen der größten Actionfilme aller Zeiten ab.

Er ist ein einzigartiger und spannender visueller Stylist, ein technologischer Innovator und, was ebenso wichtig ist, ein kluger und nachdenklicher Geschichtenerzähler, der beweist, dass Stil und Substanz sich niemals ausschließen müssen. Aber hat er jemals einen Klunker gemacht? Ihr Werdegang mag variieren, aber wir sind der Meinung, dass seine Filmografie wie folgt aussieht.

10. Happy Feet Two (2011)

Wie sein Oscar-prämierter Vorgänger versucht „Happy Feet Two“ , eine skurrile Geschichte über die Tierwelt der Antarktis zu erzählen, die sowohl mit bekannten Popsongs als auch mit ehrgeizigen existentialistischen und umweltschützerischen Themen gefüllt ist. Diesmal stimmen jedoch Stil und Einsatz einfach nicht überein, und das Ergebnis ist der einzige unvergessliche Film von George Miller.

Dennoch ist seine Botschaft über die Bedeutung jedes einzelnen Teils unserer vernetzten Welt deutlich zu erkennen, und das Finale (unter dem Titel „Under Pressure “ von Bowie und Queen) ist unbestreitbar ein Tränenfluss. Selbst an seinem schlimmsten Tag weiß Miller, wie er unsere Knöpfe drücken kann.

9. Mad Max: Jenseits der Donnerkuppel (1985)

Das dritte Kapitel der Mad-Max-Saga hat vielleicht mehr Hollywood-Glanz als seine Vorgänger, aber dieser zusätzliche Produktionswert geht zu Lasten seines handgemachten Indie-Charmes. Beyond Thunderdome erweitert die Leinwand der Postapokalypse von Mad Max, während winzige neue Zivilisationen im Ödland mit ihren eigenen Regeln, Ritualen, Ökonomien und Überzeugungen auftauchen. Popstar Tina Turner ist in ihrer seltenen schauspielerischen Rolle als bösartige Tante Entity absolut solide und es gibt eine charmante Besonderheit in ihrem Lehen in Barter Town (und natürlich in der titelgebenden Gladiatorenarena). Aber im Großen und Ganzen fühlt sich Mad Max Beyond Thunderdome seltsamerweise wie ein allgemeiner Abenteuerfilm an – manchmal sogar wie ein Familienabenteuerfilm , der völlig im Widerspruch zum Rest der Serie steht. Man kann die mitreißende Filmmusik dafür verantwortlich machen oder die Anzahl der altklugen Kinder in der Besetzung, aber ohne Nostalgie für Zuschauer in einem bestimmten Alter hat dieser Film nicht viel zu bieten.

8. Mad Max (1979)

Gemessen an seinen späteren Werken, die von Studios unterstützt wurden und auf jahrelanger Berufserfahrung basieren, sieht das Original von Mad Max ziemlich rau aus. Seine Geschichte ist etwas dürftig, seine Themen sind ein wenig durcheinander und seine Darbietungen sind amateurhaft, selbst für breiige B-Movie-Verhältnisse. Aber für einen Debütfilm von einem Arzt mit einem Minimum an formaler Ausbildung oder Erfahrung am Set?

Guter Gott, kocht es? „Mad Max“ zeichnet sich durch die schiere Kühnheit von Miller und seinem Produktionspartner Byron Kennedy aus, die die Stummfilmeffizienz von Buster Keaton und das schmutzige Spektakel von „Ozploitation“ anstrebten, während sie es im Laufe der Zeit herausfanden.

7. Die Hexen von Eastwick (1987)

Ein Jahrzehnt nach Beginn seiner Karriere als Regisseur hatte George Miller drei erfolgreiche Spielfilme vorzuweisen, allesamt Mad-Max-Filme. Anstatt noch einmal zum Brunnen zurückzukehren, nahm Miller das wahrscheinlich letzte Projekt in Angriff, mit dem man gerechnet hätte: eine alberne Sexkomödie über Magie.

Die Mischung aus Komödie, Fantasy und Horror ist nicht immer harmonisch, aber mit einer verrückten Romanze mit Cher, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon und Jack Nicholson auf dem Höhepunkt ihres Könnens kann man kaum etwas falsch machen. Nicht zuletzt löste „Die Hexen von Eastwick“ eine Reihe völlig unterschiedlicher Projekte für Miller aus, der nach einem Jahrzehnt im Ödland kein Interesse mehr daran hatte, sich zu wiederholen. Zumindest nicht für eine Weile.

6. Glückliche Füße (2006)

Es überrascht für George Miller nicht, dass in diesem animierten Jukebox-Musical über einen Außenseiter-Kaiserpinguin viel unter der Oberfläche passiert. Die grundlegende Allegorie eines Kinderfilms darüber, dass es in Ordnung sei, anders zu sein, ist nur die Spitze des sprichwörtlichen Eisbergs, denn die Reise des steppenden, flugunfähigen Vogels Mumble (Elijah Wood) wird zu einem dringenden Aufruf zum Handeln, um die prekären Ökosysteme unserer fragilen Welt zu bewahren Planet.

Die Song-Mashups und langen Tanznummern können ermüdend sein, aber in den aufrichtigsten und fesselndsten Momenten von Happy Feet stören sie auch. Die animierten Modelle mögen veraltet aussehen, aber die Motion-Capture-Darbietungen und die virtuelle Kinematographie halten sich hervorragend.

5. Babe: Das Schwein in der Stadt (1998)

In der Fortsetzung von „Pig in the City“, einer der unwahrscheinlichsten Nominierungen für den besten Film aller Zeiten, übernahm Miller das Ruder von seinem ehemaligen Mitarbeiter Chris Noonan und spinnte ein neues Märchenbuch über Babe, ein kleines Schwein mit einem großen Herzen.

Auch wenn der Film kaum an den kritischen Erfolg seines Vorgängers anknüpfte und an den Kinokassen ein Misserfolg war, ist „Pig in the City“ eine warme, nachdenkliche und schockierend fesselnde Geschichte über die Macht unerbittlicher Güte angesichts einer grausamen Welt. Völlig episodisch und dennoch nie an Schwung verlierend, ist „Pig in the City“ zweifellos George Millers bestes Familienprojekt.

4. Dreitausend Jahre Sehnsucht (2022)

MGM wusste nicht so recht, was er von Millers geiler und herzzerreißender Fantasie halten sollte, in der Tilda Swinton eine einsame Akademikerin spielt, die versehentlich den attraktiven Dschinn Idris Elba aus jahrtausendelanger Gefangenschaft befreit. Dreitausend Jahre Sehnsucht wurde während der COVID-19-Pandemie gedreht und ohne nennenswerten Marketingschub veröffentlicht und konnte an den Kinokassen kaum ein Drittel seines Produktionsbudgets wieder hereinholen.

Das ist eine schreckliche Schande, denn „3KYL“ ist eines der emotional komplexesten und visuell eindrucksvollsten Werke in der Filmografie von George Miller. Es ist ein wirklich erwachsenes Märchen, nicht nur wegen seines sexuellen Inhalts, sondern auch, weil es sich um die Ängste Erwachsener vor dem Tod und dem Sterben aus Staunen dreht. Kann Magie in unserer modernen Welt überleben? Wenn nicht, welche Hoffnung hat die Liebe?

3. Mad Max 2: The Road Warrior (1981)

Obwohl das Original von 1979 die Saga von Max Rockatansky einleitete, spielt dieser Film in einer bekannten Welt mit Restaurants, Tankstellen, Polizisten und Räubern. In der Postapokalypse von The Road Warrior bleiben nur noch die Räuber übrig. Diese lose Fortsetzung von „Mad Max“ greift George Millers „Stummfilm mit Ton“-Philosophie auf und erzählt eine einfache Geschichte durch beeindruckende Bilder und choreografierte Automobil-Action. (Es gibt einen Dialog, aber Sie brauchen ihn nicht.)

Obwohl es hier wohl nichts gibt, was Miller Jahrzehnte später nicht verbessern würde, ist „The Road Warrior“ auf einer ursprünglichen Ebene tiefgründig, eine Geschichte über das Festhalten an der Menschheit unter unmenschlichen Bedingungen.

2. Furiosa: Eine Mad Max Saga (2024)

Neun Jahre nach dem kolossalen kritischen und kommerziellen Erfolg von „Fury Road“ wagte Miller eine weitere Reise ins Ödland und präsentierte dieses Mal die Hintergrundgeschichte hinter der bahnbrechenden Figur dieses Films. „Furiosa“ ist ein jahrzehntelanges Rache-Epos, das umfangreicher ist als alle vorherigen „Mad Max“-Filme und dennoch nicht an spektakulärer Fahrzeuggewalt mangelt.

Es ist weder so bahnbrechend noch emotional so kraftvoll wie „Fury Road“ , aber thematisch passt es zu Millers Werk als Ganzes, einer weiteren Geschichte von jemandem, der in eine elende Welt geworfen wird, die Selbstsucht belohnt, der sich aber dennoch dafür entscheidet, sich um andere Menschen zu kümmern. Furiosa zeigt vor allem, dass die Welt von Mad Max voller Story-Potenzial ist und nicht unbedingt von einer einzelnen Figur abhängt, um erfolgreich zu sein.

1. Mad Max: Fury Road (2015)

Wenn die ursprüngliche Mission von Mad Max darin bestand, die Freude und die Perfektion des Uhrwerks von Buster Keaton wiederzuerlangen, sie in Benzin zu tauchen und in Brand zu setzen, dann ist Fury Road der Ort, an dem die brennende Treibstoffspur die Feuerwerksfabrik erreicht. Wenn all dieser Lärm und diese ganze Wut keine Bedeutung gehabt hätten, wenn Fury Road lediglich eine perfekt konstruierte 90-minütige Verfolgungsjagd wäre, die die Grenzen der praktischen Fotografie im digitalen Zeitalter sprengte, allein das würde ihn zu einem der radikalsten Filme machen, die je gedreht wurden.

Wie durch ein Wunder hat Fury Road die Substanz, die zu seinem Spektakel passt. Mithilfe eines rasanten Action-Meisterwerks ruft Miller geschlechtsübergreifend zum Kampf gegen patriarchale und oligarchische Unterdrückung auf und liefert dem Publikum nicht nur eine ikonische Heldin, hinter der er sich vereinen kann, sondern auch die Geschichte eines zerrütteten, apathischen Mannes, der neue Hoffnung findet Zweck im Streben dieser Heldin nach Freiheit. Wenn Mad Max: Fury Road Sie nicht dazu bringt, gegen die Maschine zu wüten, dann sind Sie wahrscheinlich die Maschine.