Von sprechenden Schweinen zu heißen Genies: die mutige Rückkehr von George Miller

Sieben Jahre sind vergangen, seit George Miller das Action-Genre mit den atemberaubenden Weltenbau- und Verfolgungsjagden von Mad Max: Fury Road neu belebt hat . Nach langer Vorfreude ist der australische Mastermind hinter dem Blockbuster-Franchise endlich zurückgekehrt, und man kann mit Fug und Recht sagen, dass sein neuestes Werk etwas außerhalb des linken Feldes liegt.

Three Thousand Years of Longing ist nicht der lang erwartete fünfte Teil der Mad Max -Reihe, sondern eine eigenfinanzierte Adaption von The Djinn in the Nightingale's Eye, einer Kurzgeschichte von AS Byatt. Miller, jetzt 77, hat aus dem triumphalen Erfolg seines letzten Films ( Fury Road spielte weltweit fast 375 Millionen Dollar ein und wurde für 10 Oscars nominiert) Kapital geschlagen, um ein reines Leidenschaftsprojekt zu machen, bei dem er postapokalyptisches Chaos und verrückte Autos in der Wüste gegen spirituelle Erinnerungen eintauscht ein Hotelzimmer.

Ein vielseitiger Regisseur mit einer unverkennbaren Vision

Dieses neueste Kapitel in Millers Karriere ist nicht ganz überraschend, in dem Sinne, dass seine gesamte Karriere überraschend war. Longing ist erst der 11. Langfilm, den er in 44 Jahren inszeniert hat, was auf einen Mann hindeutet, der seine Projekte mit großer Sorgfalt auswählt. Er könnte als Franchise-Spezialist bezeichnet werden; Neben der blutigen Mad Max-Serie hat er auch die Babe -Serie über ein charmantes sprechendes Schwein und die Happy Feet -Filme geschaffen, in denen Pinguine tanzen und klassische Lieder singen. Außerhalb dieses Franchise-Rahmens hat er jedoch nur das medizinische Drama Lorenzo's Oil und das Fantasy-Screwball-Spiel The Witches of Eastwick geleitet . Miller hat die ganze Bandbreite durchlaufen und für jeden etwas geboten, von kleinen Kindern über Macho-Action-Junkies bis hin zu hochkarätigen Kritikern. Was alle seine Arbeiten eint, ist seine visuelle Kinetik und sein Sinn für Staunen.

Selbst wenn eine Geschichte in der Realität verwurzelt ist, wird sie durch seine stilistischen Schnörkel so entrückt wie möglich erscheinen. Nehmen Sie die einfachste Prämisse, mit der er bisher in Lorenzos Öl gearbeitet hat. Als ehemaliger Arzt ist es leicht zu verstehen, warum Miller von der wahren Geschichte zweier Eltern angezogen wurde, die darum kämpfen, ein Heilmittel für die seltene Blutkrankheit ihres Sohnes zu finden. Abgesehen davon ist es weit entfernt von seiner üblichen Kost. Wie macht er es sich zu eigen? Wie wäre es mit einer Vergrößerung des Diagnosetextes , eingeblendet mit dem zusammenbrechenden Vater auf einer Treppe wie aus dem deutschen Expressionismus? Millers rastloser Blick verwandelt einen trockenen Oscar-Köder in ein opernhaftes Melodrama. Für einen Regisseur, der weitgehend in kommerziellen Richtungen gearbeitet hat, platzt seine Vorstellungskraft aus dem Bildschirm und scheint manchmal sogar im Widerspruch zu kommerzieller Sensibilität zu stehen.

Tanzende Pinguine, sprechende Schweine und einsame Helden

Es ist dieselbe kompromisslose Vision, die den Erfolg seines eigenen Babe- Franchise torpediert hat. Nachdem er den ersten Eintrag geschrieben und produziert hatte, der ein Riesenerfolg war, der sieben Oscar-Nominierungen einbrachte, rang er dem Mitschöpfer Chris Noonan den Regiestuhl weg und drehte Babe: Pig in the City , eine dunkle, raffinierte Fortsetzung, die das liebenswerte Schwein bewegte von einem Bauernhof zu einer trostlosen Stadtlandschaft voller beängstigender Bühnenbilder, harter Lebenslektionen und einer Clown-Routine -Sequenz , die zu einer italienischen Oper spielt, die ahnungslosen Kindern sicherlich Alpträume bescherte.

Die Fortsetzung schaffte es an den Kinokassen nicht, die Gewinnschwelle zu erreichen, und wurde von Cinephilen beliebter als von den Familien, für die sie vermarktet wurde. Manchmal geht seine grenzenlose Kreativität einfach zu weit, um die Leute zu überzeugen; Meistens gelingt es ihm jedoch, die Fantasie von Kinobesuchern jeden Alters zu fesseln.

Nehmen Sie seine größten Erfolge: das gesamte Mad Max -Franchise und die Kuriosität Happy Feet. Die umherziehenden Kameras, die den automobilen Wahnsinn des ersteren verfolgen, fühlen sich ähnlich an wie die Aufnahme der aufregenden Eisrutschszene des letzteren . Egal, ob er an Kindergerichten oder seriöser Erwachsenen-Action, praktischen Effekten oder CGI arbeitet, seine Begeisterung für die Welten, die er sich vorstellt, schwankt nie.

Der kommerzielle Erfolg, der ihm folgte, beginnend mit seinem allerersten Spielfilm (dem Original Mad Max) , scheint in den Augen eines Australiers, der immer außerhalb der Hollywood-Maschinerie steht und notorische Schwierigkeiten bei der Zusammenarbeit mit amerikanischen Studios hatte, einfach ein zusätzlicher Bonus zu sein . Miller ist nie ein Angestellter; Er ist fast immer von Anfang bis Ende für seine Visionen verantwortlich, und der rote Faden seiner Arbeit ist die Leidenschaft, bunte Geschichten zu erzählen.

Sexy Geister und dunstige Träume

Das bringt uns zu Three Thousand Years of Longing , das aufgrund seines Tempos, seines Themas und seines Veröffentlichungsdatums Ende August wahrscheinlich nicht die großen Kassenzahlen einfahren wird, die Miller in der Vergangenheit erreicht hat – nicht, dass es ihn zu sehr interessieren könnte. Longing spielt Tilda Swinton als Alithea, eine Erzählerin, der von einem Dschinn (Idris Elba) in einem türkischen Hotelzimmer drei Wünsche erfüllt werden. Die Struktur ermöglicht es Miller, in mehrere kurze Fabeln einzutauchen, die sich über Generationen und Kontinente erstrecken, wie der Dschinn erzählt. Es macht nur allzu viel Sinn, dass Miller in diesem späten Stadium seiner Karriere einen Film über die Freude am Geschichtenerzählen selbst gemacht hat, ein Weg für ihn, seine technische Zauberei einzusetzen, um mehr von einer Vignetten-basierten Geschichte zu erforschen.

Während der Dschinn Alithea seine vergangenen Verstrickungen erzählt, werden wir durch verschiedene Portale in die alte Levante transportiert und sehen verschwenderische Darstellungen von unerwiderter Liebe, verräterischen Kaisersöhnen, Sexdungeons und wissenschaftlichen Wundern. Jedes fühlt sich an wie ein kurzes Kapitel eines alten illustrierten Märchenbuchs, eine spielerische filmische Übung, nicht anders als andere Autorenwerke der späten Coen-Brüder in The Ballad of Buster Scruggs oder Wes Anderson in The French Dispatch.

Aber was Longing wirklich von Millers früheren Filmen unterscheidet, ist, dass es ein übergreifendes Gefühl von Statik hat. Jedes Mal, wenn eine Geschichte endet, kehren wir in das Hotelzimmer in Istanbul zurück, wo Swinton und Elba in Bademänteln sitzen und sich unterhalten. Sie zögert, Wünsche zu äußern; Seine Geschichten sind Beispiele für Gründe, warum sie die Wünsche machen muss. Und so gehen sie hin und her, hin und her, sitzen im Hotelzimmer, rasen nicht über offene Wüsten oder rutschen über Eis.

Dies ist eine Art der Zurückhaltung, die Miller normalerweise nicht anwendet. Selbst in der realen Welt von Lorenzo's Oil saßen die Charaktere nicht so viel da und redeten, sondern weinten und monierten einander an. Der Kontrast zu der Lebendigkeit der Rückblenden erzeugt das Gefühl, als würde Miller auf einem Stuhl sitzen, das Publikum anblicken und Seiten dieses Bilderbuchs zeigen. Elba und Swinton liefern zwei der besten Darbietungen, die Miller je herausgefordert hat; Ihre Konversation ist voller Intelligenz und Wärme, wobei Millers Charaktere normalerweise der Gesamtkulisse verpflichtet sind.

Aber es scheint, als wollte Miller nie wirklich dorthin gehen, wo der Film endet; Als die Erzählung in Gang kommt, möchte Alithea mit dem Dschinn eine Romanze führen, und die beiden beginnen eine kurze, unangenehme Liebesbeziehung. Fast wie nebenbei eilt er durch den Höhepunkt des Films, nach einer langen Zeit des Tischdeckens. Der Film endet wie ein verschwommener, angenehmer Traum, an den Sie sich immer erinnern werden. Vielleicht begreifst du die Bedeutung davon nicht ganz, aber vielleicht möchtest du es eines Tages wieder haben.

Eine Sehnsucht nach mehr Mad Max

Longing markiert ein merkwürdiges Kapitel in Millers Karriere. Es könnte am Ende als eines seiner kleineren Werke in Erinnerung bleiben, was nur fair ist, wenn man bedenkt, dass es einen geringeren Umfang hat als die meisten seiner Vorgänger. Ob aufgrund von COVID-Beschränkungen oder einfach nur aufgrund des Themas, es erreicht nicht das gleiche atemberaubende Spektakel, das er in der Vergangenheit erreicht hat.

Stattdessen dient es als nachdenkliche Pause, ein tiefer Atemzug, bevor der bald Achtzigjährige den Stress angeht, die nächsten beiden Mad Max – Filme fertigzustellen. Ob es ein durchschlagender Erfolg wird oder nicht, scheint weniger wichtig zu sein als die Tatsache, dass Miller immer noch Filme macht, die er nach seinen eigenen Vorstellungen mit Charme und Leidenschaft machen will.