Vor 20 Jahren brachten sie einen John Carpenter-Klassiker in die 2000er Jahre

Das erste, was Sie vermissen, ist die Musik. Dieses funkige Synthesizer-Pochen. Dieser Herzschlag eiskalter Bedrohung. Jeder liebt das ikonische Klirren von John Carpenters Halloween- Thema, aber zwei Jahre zuvor komponierte er eine ebenso ansteckend krasse Partitur , die sofort den Ton für seinen Low-Budget-Thriller Assault on Precinct 13 aus dem Jahr 1976 vorgab . Als Hollywood 2005 dazu kam, „Assault“ neu zu verfilmen, gingen sie musikalisch einen anderen Weg. (Der Trend zu modernen Genrefilmen mit klassischen elektronischen Soundtracks ließ noch ein paar Jahre auf sich warten.) Von Anfang an spürt man den Unterschied. Das auffällige Fehlen von Vintage-Carpenter-Boogie ist lediglich das hörbarste Zeichen dafür, dass ein minimalistischer Klassiker fruchtlos maximiert wurde.

Im zweifelhaften Bereich der Neuverfilmung von John-Carpenter-Filmen (ein Thema, bei dem sich der Regisseur selbst unverblümt und unglaublich pragmatisch geäußert hat) ist „Assault on Precinct 13“ des 21. Jahrhunderts weit von der untersten Stufe entfernt. Es könnte tatsächlich das Beste vom Besten sein, das ein völlig vergessenes Upgrade von „The Fog“ , das nur ein paar Monate später in die Kinos kam, ein überflüssiges Prequel zu „ The Thing “ und Rob Zombies betäubend extremes „ Halloween“ enthält . Aber die Aughts Assault , die heute 20 Jahre alt wird, veranschaulicht und veranschaulicht vielleicht auch, wie diese Überarbeitungen schiefgehen: Sie schaffen es immer, die elegante Einfachheit von Carpenters Arbeit zu opfern.

Im Großen und Ganzen ist das Assault -Remake treu. Das Drehbuch von James DeMonaco optimiert einige Details und verlegt die Handlung vom sonnigen Los Angeles in ein winterliches Detroit, das von offensichtlich digitalem Schneefall bedeckt ist. Aber die Essenz von Carpenters Geschichte, die selbst eine Abwandlung des Gefängnisverteidigungsszenarios des zeitlosen Hollywood-Flitzers Rio Bravo ist, bleibt erhalten: Die Notbesatzung einer schließenden Polizeistation verbündet sich mit den Kriminellen, die sie festhalten, um eine bewaffnete Belagerung abzuwehren. Die Guten sind im Inneren, die Bösen draußen – eine Konfiguration, die DeMonaco einige Jahre später mit The Purge , einem weiteren Carpenter-verschuldeten Thriller mit Ethan Hawke in der Hauptrolle, wiederbeleben würde.

Der Star und diese dauerhafte, leicht überarbeitete Prämisse sind zwei Gründe, warum das Assault- Remake überhaupt zu seinen eigenen Bedingungen funktioniert. Hawke verleiht der Rolle des bedrängten Sergeanten – im Original ein Leutnant, gespielt von Austin Stoker – eine widersprüchliche Bedeutung, der an Silvester ein unsicheres Bündnis zwischen dem Personal seiner aufgelösten Station und den ungewöhnlichen Persönlichkeiten in der Arrestzelle vermittelt. Er wird als verdeckter Ermittler vorgestellt und macht drahtige Drogendealer-Skills, die zugegebenermaßen ein wenig mehr Spaß machen als die Routine, sich dem Anlass zu stellen und Helden zu sein, die er sonst im Laufe des Films anwendet.

Hawkes ehrlicher Polizist wird von Feinden belagert, die seine klapprige Festung bedrängt haben, und muss mit einem berüchtigten Detroiter Boss zusammenarbeiten, gespielt von Laurence Fishbourne, der dann aus den Matrix- Fortsetzungen aussteigt und sich der Gurken-Coolness hingibt, die zu diesem Zeitpunkt zu seinem Markenzeichen geworden war. Während im ersten „Assault“ schon früh ein freundschaftliches Verhältnis zwischen Polizist und Mörder herrschte (sie haben die Notwendigkeit einer Zusammenarbeit quasi von Natur aus akzeptiert), sorgt das Remake dafür, dass ihre Gewerkschaft angespannt und zurückhaltend bleibt. Können sie einander wirklich vertrauen? Es ist keine schlechte Wendung in der zentralen Beziehung, obwohl man spüren kann, dass Regisseur Jean-Francois Richet – der kürzlich eine ganz ähnliche Dynamik im Gerard-Butler -Fahrzeug „ Flugzeug“ arrangiert hat – sich bemüht, etwas von der moralisch zweideutigen Reibung von Hawkes Paarung von gutem und bösem Polizisten zu vermitteln mit Denzel Washington vier Jahre zuvor.

Im Jahr 1976 räumte Carpenter beiläufig mit Klischees auf, indem er den mutigen, aufrechten Polizisten zu einem Schwarzen und den inhaftierten Mörder zu einem Weißen machte. Nu- Assault dreht diese Rollen für ein vermeintlich postrassistisches 21. Jahrhundert um. Dennoch fühlt sich das Remake tatsächlich viel stärker von Rassen- und Geschlechtsunterschieden abhängig als das Original, in dem gezielt eine multiethnische LA-Bande gegen eine Gruppe verzweifelter Überlebender antritt, die sich gegenseitig als gleichwertig akzeptieren und sich schnell von allen tief verwurzelten Vorurteilen distanzieren. Vergleichen Sie das mit der hitzigen, heftigen Zwietracht des Remakes und wie DeMonaco sich anderen Klischees hingibt: John Leguizamo und Ja Rule wurden als weitgehend komische Gangsterkarikaturen besetzt, während die weiblichen Überlebenden, gespielt von Drea de Matteo und Maria Bello, mit Hacky zu kämpfen haben Geplänkel über den Kampf der Geschlechter.

Wenn es eine interessante Verbesserung der Assault -Vorlage gibt, dann ist es die Wendung, dass es sich bei den eindringenden Bösewichten dieses Mal tatsächlich um schmutzige Polizisten handelt, die darauf aus sind, den verhafteten Verbrecherboss von Fishbourne zu töten, bevor er sie vor Gericht überfallen kann. (Sie werden von Gabriel Byrne angeführt und geben einer feindlichen Truppe, die Carpenter als im Wesentlichen gesichtslos darstellt, wie ein Plural Michael Myers, ein Gesicht – und eine erschreckende Rationalität.) Wenn man die Bösewichte zur Polizei macht, entsteht die Möglichkeit eines Feindes innerhalb der Station – ein Element des inneren Misstrauens, das in Kombination mit den Minustemperaturen des Schauplatzes dazu führt, dass sich dieser „Assault“ auch in gewisser Weise „The Thing“ von Carpenter verpflichtet fühlt . Leider untergräbt diese Handlungsentwicklung auch den Heldenmut des letzten Gefechts der Helden: Da die bösen Polizisten auf jeden Fall jeden darin töten werden, hat die Weigerung der guten Polizisten, den Chef zu übergeben, keine moralische Dimension.

Wie so viele Remakes wird sich Assault on Precinct 13 am besten für diejenigen spielen, die noch nicht gesehen haben, was es nicht verbessern kann. Als Actionfilm ist er lediglich gekonnt – und zu diesem Zeitpunkt genauso eine Zeitkapsel wie das Original im Jahr 2005. (Man könnte das Erscheinungsdatum anhand der wackeligen, frenetischen Kameraführung und der von Richet bevorzugten Farbkorrektur in kühlem Blau bestimmen .) Es versteht sich wahrscheinlich von selbst, dass dem urbanen Kriegsgeschehen des Films die organisatorische Klarheit des Originals fehlt, die einem der räumlichsten amerikanischen Meister zu verdanken ist. Aber auch konzeptionell handelt es sich hier um ein eher generisches Battle-Royale-Spiel: Während Carpenter seinen Eindringlingen Schalldämpfer verpasst und sie so als erschreckend leise und heimliche Bedrohung positioniert (und mit erklärt, warum keine Verstärkung eintrifft), dreht Richet einfach nur das kakophonische Geschützfeuer auf.

Wie bei Zack Snyders „Dawn of the Dead“ , das im vergangenen Jahr erschien, erhält eine Meisterklasse des 70er-Jahre-Chaos eine lautere, größere und dümmere Verjüngungskur. Die Action ist ohrenbetäubender, aber nicht spannender. Es gibt mehr Charaktere, aber sie sind nicht interessanter als das Trio aus umstandsorientierten, praktisch denkenden Badasses im Original. Und obwohl die Zahl der Toten höher ist, gelingt Richet nie ein so schockierendes Gemetzel wie der berüchtigte Mic-Drop im alten „Assault“ : der Moment, in dem die Bösewichte herzlos ein kleines Kind erschießen.

„ New Assault“ ist nicht ohne billige Vergnügungen, die teils mit der guten Besetzung, teils mit der Haltbarkeit der Einbildung zusammenhängen. Aber 20 Jahre später ist es bei weitem nicht so gut gealtert wie das Original. Meistens entsteht der Eindruck eines Remakes, das sich nicht auf das festlegen konnte oder wollte, was seinen schlanken, fiesen Vorgänger zu etwas Besonderem machte. Die Aufblähung einer brillant minimalistischen Genreübung reicht von der abgehackten Action bis zur posttraumatischen „Motivation“, die Hawkes tugendhaftem Polizisten vermittelt wird, dessen Verteidigung des Schlosses auch ein Versuch der Wiedergutmachung sein muss, eine Chance, vergangene Fehler wiedergutzumachen. Carpenter wusste, dass wir das alles nicht brauchten. Er vertraute auf die ursprüngliche, hawkische Anziehungskraft seiner Prämisse: drei stählerne Individuen, die um ihr Leben gegen tosende Wellen menschlicher Böswilligkeit kämpfen. Dieses Assault , das zu keinem guten Ende in die Luft gesprengt wird, weckt Sehnsucht nach Carpenters Kompositionen, sowohl visuell als auch offensichtlich musikalisch.

Das Remake von Assault on Precinct 13 kann bei den wichtigsten digitalen Diensten ausgeliehen oder gekauft werden. Oder Sie schauen sich einfach das weitaus bessere Original an, das derzeit auf Amazon Prime Video gestreamt wird. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorseite .