Vor 30 Jahren veränderte der unberechenbarste Kriminalfilm der 90er Jahre das Kino für immer

Es ist leicht, einen ikonischen Film als selbstverständlich zu betrachten. In den seltenen Fällen, in denen der Ruf oder die Wirkung eines Films auf die Popkultur über seine eigenen Grenzen hinausgeht, ist es fast unvermeidlich, dass der Film selbst etwas von seinem Glanz verliert. Dies scheint insbesondere auf Quentin Tarantinos Pulp Fiction zuzutreffen, einen Film, der wie kaum ein anderer einen längeren Schatten auf die letzten 30 Jahre Filmgeschichte geworfen hat. Seine Szenen werden immer noch regelmäßig zitiert und seine Bilder werden weiterhin endlos nachgeahmt.

Auch wenn seine kulturelle Prägung dafür vielleicht zu groß ist, hat „Pulp Fiction“ immer noch die Kraft, auch heute noch genauso magisch zu wirken wie 1994. Egal, ob Sie sich entscheiden, den Film noch einmal mit jemandem anzusehen, der ihn noch nie zuvor gesehen hat, oder ob Sie es bewusst versuchen Schauen Sie bei einer spontanen Wiederholung über das hinaus, was Sie bereits darüber wissen, und Sie werden immer feststellen, dass nichts als pure Erregung auf Sie wartet. Denn Pulp Fiction bleibt auch nach all den Jahren eine der dreistesten Krimikomödien der Filmgeschichte.

Es ist ein Film, der mit fast unheiliger Selbstsicherheit von einem Regisseur gedreht wurde, der wiederholt seine Fähigkeit unter Beweis gestellt hat, die Erwartungen seines Publikums zu erfüllen und zu übertreffen. In Pulp Fiction gelang ihm das nicht nur besser als jemals zuvor, sondern auch geschickter als die meisten Regisseure in ihrer gesamten Karriere.

Eine wilde, absurde Welt

Das erste, was man bei Pulp Fiction anerkennen muss, ist, dass es – wie viele Filme von Quentin Tarantino – einer eigenen, übermütigen Logik folgt. Der Film folgt nicht nur einer zeitspringenden, nichtlinearen Struktur, die die Zuschauer bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1994 verblüffte, sondern er existiert auch in einer Version von Los Angeles, in der räuberische Liebhaber, Deliverance -artige Hinterwäldler und Bibelzitate auftreten Killer und todesbesessene Taxifahrer scheinen an jeder Ecke zu lauern. Das L.A. von Pulp Fiction ist genauso sonnendurchflutet, wie man es erwarten würde, und es gibt überall genug Restaurants und Donut-Läden, dass man es noch einigermaßen wiedererkennen kann, aber unter seiner Oberfläche verbirgt sich eine Welt voller Kriminalfilm-Klischees und erstaunlicher Perversionen wie es noch nie zuvor in einem Film gegeben wurde.

Die Realität des Films ist sowohl vertraut als auch unbekannt, was nur eine andere Art zu sagen ist, dass er das wirkliche Leben und die Welt der trashigen Fiktion so unersättlich miteinander verbindet, dass es einen ins Wanken bringt. In einem kleineren Film wäre die mit Karikaturen gefüllte Westküstenmetropole von Pulp Fiction ein Beweis für ihre eigene kreative Inkohärenz, aber sie erweist sich als perfekte Kulisse für die windige, endlos subversive Geschichte der Krimikomödie. Seine Hauptszenen sind mittlerweile so bekannt, dass man leicht vergisst, wie überraschend viele der größten Wendungen von Pulp Fiction tatsächlich sind. Am bemerkenswertesten sind zweifellos Tarantinos schnelle Auseinandersetzung mit Mia (Uma Thurman) und Vincents (John Travolta) romantischen Spannungen, indem er erstere in eine lebensbedrohliche Drogenüberdosis versetzt, und seine unerwartete Falle Marsellus (Ving Rhames) und Butch (Bruce Willis) in einem Sexverlies unter einem Pfandhaus im San Fernando Valley.

Zu viele Linkskurven, um sie zu zählen

Aber Pulp Fiction ist voller kleiner und großer Subversionen. Tarantino zieht Ihnen während des Vorspanns des Films sogar den Boden unter den Füßen weg, indem er den Radiosender buchstäblich zwischendurch von einem Lied zum anderen wechselt. In den Händen eines weniger talentierten Regisseurs könnten diese Entscheidungen verzweifelt oder ärgerlich wirken. In Pulp Fiction passen sie jedoch perfekt zur absichtlich unvorhersehbaren Handlung und Struktur des Films und verstärken diese. Im Handumdrehen kann sich ein Lied ändern, ein kokettes Date zu einer drogensüchtigen Rettungsmission werden, eine Verfolgungsjagd kann sich in eine perverse Geiselnahme verwandeln und eine scheinbar einfache Autofahrt kann dadurch unterbrochen werden, dass einem Mann der Kopf weggeblasen wird . Dies ist kein Film, bei dem es darum geht, einen in einen vertrauten Rhythmus einzugewöhnen. Der einzige Groove, der zählt, ist der von Tarantino.

In diesem Sinne gelingt Pulp Fiction eine der schwierigsten Gratwanderungen im Kino. Gleichzeitig fühlt es sich so an, als sei der Film stets mit Blick auf die Zuschauer und ausschließlich zum Vergnügen des Regisseurs gemacht worden. Der Film ist eine unverfrorene Verschmelzung einer Vielzahl von Einflüssen und Prüfsteinen, darunter Deliverance , The Wild Bunch , Band of Outsiders , Psycho , Shaft und zahllose andere, und doch sind Tarantinos einzigartige Stimme und sein Auge allgegenwärtig. Dies sind letztlich nur einige der Widersprüche, die Pulp Fiction zu einem so nachhaltig fesselnden und unterhaltsamen Werk machen. Es ist zusammenhängend und doch wild ausufernd, klare Pastiches und doch belebend originell, in ständigem direkten Dialog mit der Filmgeschichte und doch völlig unbekümmert um die etablierten Regeln und Sensibilitäten der Vergangenheit.

Es ist all das auf einmal und noch viel mehr, und zu sagen, dass es einen unmittelbaren Einfluss auf das Kino selbst hatte, wäre eine Untertreibung.

Ein Schuss in den Arm (oder die Brust)

Im Mai 1994 schockierte Pulp Fiction die Welt, als er bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes die begehrte Goldene Palme gewann – vielleicht den prestigeträchtigsten Preis im gesamten Filmemachen. Monate später kam der Film in die Kinos und übertraf sein 8-Millionen-Dollar-Budget rasant, indem er an den Kinokassen über 200 Millionen Dollar einspielte. Der Film erhielt mehrere Oscar-Nominierungen sowie einen Sieg für das Drehbuch von Tarantino und Roger Avary. John Travoltas Karriere wurde durch seine Leistung darin wiederbelebt und Samuel L. Jackson wurde dadurch zu einem echten Filmstar. All diese Errungenschaften, so beeindruckend sie auch sind, verblassen im Vergleich zur kulturellen Wirkung des Films.

Der Film veränderte grundlegend die Erwartungen sowohl der Studios als auch der Kinobesucher an die „Independent“-Kinoszene – und bewies, dass selbst Filme mit geringeren Budgets und unterschiedlichen Stimmen im Mainstream Anklang finden könnten. Es brachte unweigerlich unzählige Nachahmer hervor, von denen die meisten nicht einmal ein Zehntel der Magie von Pulp Fiction wiedererlangen konnten. Noch wichtiger ist, dass der Film veränderte, was die Zuschauer von einem Film erwarteten. Es bewies, dass nichts tabu war – dass keine Wendung zu ausgefallen oder überraschend ist, wenn sie richtig gehandhabt wird. In den 30 Jahren seitdem hat es kein Film wirklich geschafft, die Zuschauer gleichzeitig so mitreißend zu schockieren, zu fesseln, zu provozieren und zu unterhalten wie er.

Vielleicht liegt das daran, dass Tarantino ein Filmemacher mit einem übernatürlichen Verständnis dafür ist, die Erwartungen des Publikums nicht nur zu manipulieren, sondern sie auch zuverlässig zu übertreffen. Vielleicht liegt es einfach daran, dass niemand eine so verlockende oder unheimliche Formel gefunden hat wie Tarantino. Wie auch immer, die Unermesslichkeit von Pulp Fiction ist heute nicht weniger beeindruckend als vor 30 Jahren. Es ist ein Film, der es einem nicht erlaubt, ihn in die Hand zu nehmen, sondern stattdessen die volle Kontrolle über einen erringt. Es soll nicht erobert werden, sondern erobert werden, und das wird wahrscheinlich auch in den nächsten drei Jahrzehnten und darüber hinaus so bleiben.

Pulp Fiction wird jetzt auf Pluto TV, Amazon Prime Video und Paramount+ gestreamt.