Vor 35 Jahren kam der gemeinste Film der 1980er-Jahre in die Kinos und wurde ein großer Hit

Die schwarze Komödie ist ein Subgenre, das gefährlich vom Aussterben bedroht ist. Einst der Kick in die Hosen, den das Genre brauchte, um frisch und in Mode zu bleiben, ist die schwarze Komödie heute auf der großen Leinwand fast nicht mehr existent, zumindest mit dem bösartigen und unversöhnlichen Biss, den sie Ende der 80er und Mitte der 1980er Jahre bekam. 90er Jahre. Die Komödie als Ganzes macht an den Kinokassen eine schwierige Zeit durch, aber dieses rücksichtslose Subgenre hat besonders zu kämpfen – „I Care a Lot“ aus dem Jahr 2020 und der Dauerbrenner im Fernsehen „It's Always Sunny in Philadelphia“. trotz.

Vor 35 Jahren erreichte die schwarze Komödie jedoch ihren Höhepunkt mit Danny DeVitos „Der Rosenkrieg“ , einem der düstersten und wildesten Einträge in die Annalen des Subgenres. Der Film mit den 80er-Jahre-Ikonen Michael Douglas und Kathleen Turner sowie DeVito selbst markierte das letzte Aufsehen des Trios seit einem Jahrzehnt, in dem sie den Höhepunkt ihrer jeweiligen Karriere erreichten. Rückblickend ist es erstaunlich, wie frisch und aktuell sich diese böse Satire im Jahr 2024 anfühlt und einen Großteil der heutigen Sensibilitäten auf wahrhaft subversive Weise einfängt. Anlässlich seines 35-jährigen Jubiläums ist es der perfekte Zeitpunkt, dieses zeitlose, aber etwas unterschätzte Werk, die wahrscheinlich fieseste und rücksichtsloseste Komödie der 1980er Jahre, noch einmal Revue passieren zu lassen.

Wenn aus Liebe Hass wird

Kathleen Turner als Barbara Rose sitzt auf einem Schreibtisch vor Danny DeVito als Gavin D'Amato in „Der Rosenkrieg“.
Studios des 20. Jahrhunderts

Im Mittelpunkt des Rosenkrieges steht das wohlhabende Paar Oliver (Douglas) und Barbara (Turner) Rose. Das Paar lernt sich im College kennen, heiratet und bekommt zwei Kinder. In den nächsten 18 Jahren konzentriert er sich zu sehr auf seine Arbeit und entwickelt sich zu einem äußerst erfolgreichen Anwalt, der immer distanzierter und egoistischer wird. Sie ihrerseits wird für ihre beiden Kinder zur Mutter, die zu Hause bleibt, und konzentriert ihr Leben auf den Reichtum und den Materialismus, den er bietet. Als ihre Kinder bereit sind, aufs College zu gehen, stellt Barbara fest, dass sie unglücklich und unerfüllt ist und wütend auf Oliver wird. Sie beantragt die Scheidung und er stimmt widerwillig zu.

Die Dinge werden kompliziert, als Barbaras Anwalt einen bösen Trick anwendet und Gavin (DeVito), Olivers Anwalt, dazu bringt, eine Gesetzeslücke zu nutzen, um ihr das Haus zu entziehen, das Einzige, was sie bei der Scheidung will. Was folgt, ist ein zunehmend gehässiger Kampf der Egos, bei dem die beiden jeden letzten Tropfen der Liebe, die sie einst geteilt haben, in bittere Galle verwandeln. Während sich ihr Kampf zuspitzt und von bloßen Kleinigkeiten zu tatsächlicher Gewalt und eskalierender Grausamkeit übergeht, stürzt das ehemalige Paar immer tiefer ins Elend, ohne sich darum zu kümmern, was mit ihnen oder ihren Mitmenschen passieren wird.

Der Rosenkrieg (Kinotrailer)

Ich übertreibe nicht, wenn ich sage, dass „Der Rosenkrieg“ einer der schlimmsten Filme ist, die ich je gesehen habe. Obwohl die Prämisse eine Reihe kleinlicher Eskapaden suggerieren würde, die schließlich darin gipfeln würden, dass das Paar seine Liebe zueinander wiederentdeckt, ist „Der Rosenkrieg“ weitaus brutaler. In den Handlungen von Barbara und Oliver liegt echte Verachtung, trotz seiner Behauptungen, dass er sie immer noch liebt, und ihrer Behauptung, dass sie zumindest ein gewisses Maß an Zuneigung für ihn empfindet. Tatsächlich werden die beiden umso bösartiger, je weiter der Film voranschreitet. Irgendwann unterbricht Oliver ein wichtiges Abendessen in Barbaras Catering-Betrieb, niest auf das Essen und pinkelt dann auf den Fischteller. Zuvor sperrt Barbara Oliver in die Sauna ein, was bei ihm einen schweren Hitzschlag verursacht.

Der Film erhält durch DeVitos schelmische Regie ein spielerisches Flair, perfekt ergänzt durch ein wirklich mürrisches Drehbuch mit freundlicher Genehmigung des verstorbenen Michael J. Leeson, adaptiert nach dem gleichnamigen Roman von Warren Adler. DeVito bringt seinen typischen schwarzen Humor in die Mischung ein, versteht aber vollkommen, welche Art von Film er inszeniert. Daher entscheidet er sich für einen beinahe Horror-Ansatz, insbesondere im dritten Akt, der in dem schwach beleuchteten Haus spielt, das im Zentrum des Scheidungsstreits der Roses steht.

Sein genreübergreifender Ansatz wird gekonnt durch Douglas und Turner ergänzt, zwei Schauspieler, die es besser als die meisten verstehen, die innere Dunkelheit einer Figur zu erschließen. Das Duo ist stolz und unnachgiebig unangenehm und nimmt den eskalierenden Wahnsinn genüsslich auf. Dennoch gehen sie nie so weit, unsympathisch zu werden; Stattdessen sitzt man einfach nur da, fasziniert von der makabren Verschwörung und fragt sich, warum man den Roses nicht ganz Paroli bieten kann.

Wenn aus Hass Wut wird

Kathleen Turner als Barbara Rose blickt in „Der Rosenkrieg“ ernst hinter einem Geländer in einem dunklen Haus.
Studios des 20. Jahrhunderts

Typische „Krieg der Geschlechter“-Filme leben von den inhärenten Unterschieden zwischen Männern und Frauen, basieren aber immer auf einer Grundidee: Er ergänzt sie; er gleicht ihre Mängel aus und umgekehrt. Allerdings nicht „Der Rosenkrieg“ . In diesem Film sind Männer und Frauen von Natur aus nicht in der Lage, sich auf halbem Weg zu begegnen – er hört nicht zu und sie lässt nicht los; Er ist nicht in der Lage, seine Fehler einzugestehen, und sie ist nur allzu glücklich, dem seit 18 Jahren schwelenden Groll nachzugeben.

Der Rosenkrieg ist eine wütende und unerbittliche Erkundung der Natur des Hasses, wie er entsteht und wie leicht er schwelt, bis er alles vergiftet. Es geht darum, wie die bloße Anwesenheit von jemandem eine viszerale Reaktion in dir hervorrufen kann und du nichts anderes willst, als ihn verschwinden zu sehen. Sie erkennen, dass Sie unvernünftig sind und erkennen an, dass Sie möglicherweise im Unrecht sind. Und doch ist es dir egal; Sie wollen, was Sie wollen, und Sie wollen, dass diese Person aus Ihrem Leben verschwindet – aus dieser Welt, soweit es Sie interessiert.

Im Rosenkrieg geht es um den Punkt, an dem Sie verstehen, dass es kein Zurück mehr gibt, die Grenze, die nicht überschritten werden kann, der Weg, der nicht mehr zurückgelegt werden kann. Es geht auch um die Wahl: Oliver und Barbara haben alle möglichen Optionen, dennoch entscheiden sie sich dafür, kleinlich und unsensibel miteinander umzugehen, bis zu dem Punkt, an dem sie sich gegenseitig, ihre Kinder und so ziemlich jeden in ihrem engeren Kreis verletzen.

So wie ich diesen Film beschreibe, könnte jeder denken, dass es keinen Grund gibt, ihn anzuschauen; Tatsächlich könnte es wie eine äußerst miserable Erfahrung klingen. Seien Sie jedoch versichert, dass dies nicht der Fall ist, denn noch nie war so viel Abscheuliches so schmerzlich komisch. Beim Rosenkrieg fragt man sich, wie um alles in der Welt zwei Menschen, die sich wirklich verabscheuen, so von ihrer giftigen Dynamik angezogen werden können. Und dann merkt man, dass man seit fast zwei Stunden die gleiche emotionale Gewalt erlebt, ohne die Rosen zu hassen; Tatsächlich haben Sie ihre Grausamkeit ziemlich amüsiert und warten krankhaft darauf, zu sehen, wie gleichgültig und brutal sie zueinander sein können – vielleicht ist ihr Verhalten ja gar nicht ausgeschlossen. Es ist keine Überraschung, dass dieser Film an den Kinokassen 160 Millionen Dollar einspielte. Um das ins rechte Licht zu rücken: Das sind nach heutigem Stand etwa 300 Millionen US-Dollar, also fast das Doppelte dessen, was Furiosa: A Mad Max Saga Anfang des Jahres verdient hat.

Wenn Wut zur Qual wird

Kathleen Turner und Michael Douglas als Barbara und Oliver Rose hängen an einem Kronleuchter in „Der Rosenkrieg“.
Studios des 20. Jahrhunderts

Es gibt nur eine Möglichkeit, wie ein Film wie „Der Rosenkrieg“ hätte enden können. Spoiler jetzt für einen 35 Jahre alten Film: Sowohl Barbara als auch Oliver sterben. Ihr Kampf eskaliert bis hin zu körperlicher Gewalt und gipfelt darin, dass beide am Kronleuchter in ihrem inzwischen zerstörten Haus hängen. Es stürzt unweigerlich zu Boden und tötet beide. Mit seinem letzten Atemzug greift Oliver nach Barbaras Schulter, ein letzter Ausdruck seiner fehlgeleiteten, hartnäckigen „Liebe“ zu ihr; Mit ihrem letzten Atemzug schiebt sie seine Hand entschieden beiseite, ein letzter Ausdruck ihres unsterblichen Hasses auf ihn.

Was bleibt, ist eine Moral, die so zynisch ist wie der Film, der ihr vorausging: Eheschließungen können das Leben retten. Auf einer tieferen Ebene ist „Der Rosenkrieg“ eine warnende Geschichte darüber, wie leicht es ist, Wut und Verachtung zu erliegen und dass Rache nur mit Sieg, aber nicht mit Zufriedenheit enden kann. Fragen Sie einfach Oliver und Barbara, die die Rosenwurzel und den Stiel herausgerissen haben, ohne sich darum zu kümmern, dass die Dornen sie irgendwann verbluten lassen würden. Vielleicht ist das die unausgesprochene Wahrheit der Menschheit: Man schießt durch sich selbst, wenn das auch bedeutet, den Menschen dahinter zu treffen.

35 Jahre später fühlt sich „Der Rosenkrieg“ genauso erfrischend an wie 1989, wenn nicht sogar noch erfrischender. Es ist keine Überraschung, dass ein Remake mit freundlicher Genehmigung von Searchlight Pictures in Arbeit ist . Normalerweise lehne ich Remakes schon aus grundsätzlichen Gründen ab. Allerdings ist die Aussicht, Benedict Cumberbatch und Olivia Colman dabei zu sehen, wie sie sich gegenseitig abscheulich anspucken, viel zu verlockend, als dass ich sie ignorieren könnte. Bringen Sie das Gift herbei, Miss Colman, und lassen Sie ihn leiden; Gott weiß, wir alle lieben es, es zu sehen.

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