Vor vierzig Jahren gab der erste Film der Coen-Brüder den Ton für ihre Filmografie vor. Deshalb sollten Sie es sich jetzt ansehen

„Blood Simple“ ist ein herrlich klarer, gut konstruierter, düsterer Comic-Noir, der sich an der Grenze zwischen reiner Satire und völligem Nihilismus bewegt. Vierzig Jahre nach seiner Veröffentlichung im Januar 1985 bleibt der erste Film der Coen-Brüder einer der prägenden Debütfilme des letzten halben Jahrhunderts. So wie Athene in voller Gestalt aus dem Kopf des Zeus hervorspringt, sind alle Coen-Motive direkt nach dem Auspacken perfekt geformt.

Eine wunderschöne Bildsprache

Wie alle Coen-Filme vor The Ladykillers aus dem Jahr 2004 wird auch Blood Simple offiziell von Joel Coen inszeniert, um den damaligen DGA-Vorschriften zu entsprechen, die nur einen anerkannten Regisseur an einem Projekt erlaubten. Aber die Brüder haben bei ihren Filmen immer gemeinsam Regie geführt, geschrieben, produziert und geschnitten, und „Blood Simple“ mit seinen stilisierten Einstellungen – ein Blick in den Lauf einer weggeworfenen Waffe, zwei Liebende in einem riesigen Bogenfenster – ist wie alle ihre Filme Filme, eine Abfolge perfekter Bilder, vergoldet in Neonviolett und tiefem, dunklem Blau. Mit dem Kameramann Barry Sonnenfeld, der später selbst ein versierter Regisseur war (u. a. von „The Addams Family“ von 1991), schaffen die Coens eine Parade gemäldeartiger Bilder, die in ihrer Unaufhörlichkeit fast verblüffend sind und nicht nur eindeutig vom klassischen Noir, sondern auch annähernd zeitgenössisch beeinflusst sind Filme wie „Days of Heaven“ von Terrence Malick mit ihrem unheimlichen Gefühl für den großen amerikanischen Westen.

Joel Coen und Frances McDormand

Der Film zeichnet sich durch die Entstehung eines der langlebigsten Machtpaare Hollywoods aus – Regisseur Joel Coen und seine zukünftige Frau, Star Frances McDormand, lernten sich bei ihrem Vorsprechen kennen. Es überrascht nicht, dass der Film, wie alles, in dem McDormand auftritt, ihr gehört. Für Uneingeweihte wird es am meisten überraschen, wie sehr sie sich an die Geschichte heranschleicht und sie nach einem langsamen Anfang plötzlich und ohne Vorwarnung übernimmt. Sie spielt Abby, die unglückliche Frau des texanischen Barbesitzers Julian Marty (Dan Hedaya, ein Außenseiter mit New Yorker Akzent). In der ersten Szene verlässt sie ihren Mann und fährt mit seinem Angestellten Ray (John Getz). In der regennassen Autosequenz, die im Abspann abgespielt wird, führen die Coens bereits das visuelle Thema ein, das im gesamten Film immer wieder auftaucht, indem ein fast epilepsieauslösender Schattenverlauf Getz und McDormand bis zur Unkenntlichkeit verschleiert. Wenn sich die Menschen in diesem Film jemals wirklich sehen, dann nur sporadisch und in winzigen Blitzen – kein Wunder also, dass so viele der folgenden Szenen durch die Schatten allgegenwärtiger Deckenventilatoren verdeckt (oder durch die Flügel gedreht) werden .

Die Rolle der Komödie

Ray und Abby landen im Bett eines Hotelzimmers, wo sie von dem außerordentlich verschwitzten Privatdetektiv Loren Visser (M. Emmet Walsh), den Marty angeheuert hat, um ihnen zu folgen, heimlich fotografiert werden. Marty, von Eifersucht geplagt, beauftragt Visser, sie beide zu töten. Visser, obwohl er mit seinem schäbigen Volkswagen-Käfer und handgedrehten Zigaretten eindeutig ein schwachsinniger Niemand ist, übernimmt den Job. Was folgt, ist genug Missverständnis für eine französische Farce, in der keiner der Beteiligten besonders vertrauenswürdig ist, obwohl einige grausiger sind als andere. Kein Wunder, dass Visser einen Großteil des Films, einschließlich seiner Höhepunkt-Schlussszene, damit verbringt, unkontrolliert zu kichern. Der Film achtet darauf, seine Charaktere ernst zu nehmen, aber einiges davon ist einfach unausweichlich lustig – Visser, Ray und Marty sind allesamt unterschiedliche Dummheiten und größtenteils zu schwachsinnig, um als kaltblütige Killer zu fungieren, wie sich herausstellt Das müssen sie sein. Thematisch stützen wir uns auf das Fundament einer filmischen Mentalität, die die Coens selbst in den ernstesten ihrer nachfolgenden Filme (sogar in ihr kaltes Metzgermesser eines Meisterwerks, No Country for Old Men ) übertragen würden – nach den besten Plänen Gewalttätigen Männern liegt eine ständige Unterströmung kosmischer Ironie zugrunde.

Zukünftige Coen-Mitarbeiter

Alle zukünftigen regulären Mitglieder des Coen-Stalls geben, genau wie ihre Direktoren, von Anfang an Vollgas. Carter Burwell, der bis auf einen die Musik für alle Filme schrieb, die die Coens von 1985 bis zu ihrer scheinbar vorübergehenden (aber immer noch andauernden) Trennung im Jahr 2018 drehten , liefert eine Synthesizer- und Klaviermusik, die wie eine Reihe von Sonaren klingt Botschaften, die aus den Tiefen des Ozeans auftauchen. Walsh, der später im zweiten Film der Coens, Raising Arizona , auftrat, verwendet einen köstlich unverständlichen Südstaatenstil, um einen Charakter zu schaffen, der abwechselnd aufgeblasen, teilnahmslos (eine Fliege scheint immer um seine Stirn zu schwirren) und erschreckend entschlossen ist. (Es gibt sogar einen Cameo-Auftritt von Holly Hunter, der zukünftigen Hauptrolle in „Raising Arizona“ und „O Brother, Where Art Thou?“ , als Stimme über ein Telefon.)

McDormand stiehlt allen die Show

Aber auch hier gehört der Film Frances McDormand, deren Abby Marty einen Großteil des Films damit verbringt, sich der schlecht durchdachten Machenschaften der Männer in ihrem Leben nicht bewusst zu sein, und die erst in der letzten Szene des Films, die sie spielt, mit der Realität zusammenbricht bis zur Perfektion. Es gibt ein Element von Jamie Lee Curtis‘ Laurie Strode in McDormands „Abby“, als sie in der Mietwohnung, die sie gemietet hat, um ihrem Mann zu entkommen, ihren letzten Kampf gegen Visser ausführt. Auch sie schwitzt (alle in diesem Film schwitzen ständig in der drückenden Hitze von Texas), lehnt sich gegen Wände und sinkt zitternd zu Boden, eine Pistole zitternd in der Hand. Aber ihre feurigen Augen sind unnachgiebig. Julian Marty, Visser und Ray sind aus der Noir-Perspektive faszinierende Figuren – wie viele ihrer Genre-Vorfahren scheinen sie alle möglichen Vorkehrungen zu treffen, damit ihre Pläne nicht scheitern, aber sie machen ständig offensichtliche Fehler und hinterlassen Beweise für ihr Fehlverhalten oder lose Enden, die sie zusammenbinden müssen. In den letzten fünfzehn Minuten des Films hingegen kommt Abby einem Actionhelden am nächsten, denn sie klettert an Gebäudewänden entlang, feuert gut getimte Schüsse ab und fungiert als Mittelpunkt eines hervorragend inszenierten Stücks der Gewalt möchte ich hier nicht verraten. Wie in „ Fargo“ (1996) von Coens, in dem McDormand einen Polizisten aus Minnesota spielt, der nur einen kurzen Blick auf den Tatort braucht, um alles, was passiert ist, perfekt zu verstehen, ist McDormand die klügste Frau im Raum. Scheint mir richtig zu sein.

Ein perfekter Abschluss

Natürlich basiert sogar Abbys Sieg auf demselben Umstand, der fast alles in Blood Simple bestimmt – einem Missverständnis. (Selbst als sie Visser zur Rede stellt, denkt sie, er sei Marty.) In der letzten Einstellung des Films lacht Visser, obwohl er kaum triumphiert, erneut, sowohl über sich selbst als auch über Abby. Was für Narren sind diese Sterblichen doch?

Blood Simple wird auf Max gestreamt.