Warum der erste Mission: Impossible-Film immer noch der beste ist

Jeder liebt die Mission: Impossible-Filme . Dafür gibt es verschiedene Gründe: Sie bieten altmodischen Kinospaß; Sie sind eine Form des Eskapismus, ähnlich den James-Bond-Filmen , aber härter und amerikanischer; Sie zeigen einen der letzten wirklich großen Filmstars, Tom Cruise. Seit der vierte Teil, Ghost Protocol , das Genre aus der Vergessenheit der Popkultur wiederbelebt hat, ist die gängige Meinung, dass die modernen M:I-Filme immer besser werden und die besten Beiträge der Serie sind.

Nun, das ist verrückt. Ich werde das vielgeschmähte M:I 2 nicht verteidigen, das nicht wirklich eine erneute Betrachtung verdient (im Ernst, was ist mit all diesen Tauben?), aber das ursprüngliche Mission: Impossible ist in meinen Augen Perfektion, und zwar nicht Wurde von keinem anderen M: Ich filme … und auch keinem Actionfilm übertroffen. „Mission: Impossible“ ist der Höhepunkt des Hollywood-Blockbuster-Filmemachens der 90er Jahre und zeigt zwei Kinogiganten, Cruise und Regisseur Brian De Palma, auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte, und ist vielleicht der unterhaltsamste Mainstream-Film, den Hollywood je produziert hat. Hier sind nur einige Gründe, warum das ursprüngliche M: I auch heute noch Bestand hat.

Die Eröffnungstitel

Wie cool ist das Original von Mission: Impossible ? Sogar die Eröffnungstitel sind knallhart. Erinnern wir uns an die große Fettschrift, in der alles steht, was Sie wissen müssen: Dies ist ein Film von Brian De Palma mit Tom Cruise, veröffentlicht von Paramount Pictures. Das ist es; Es ist nicht nötig zu wissen, wer den Film geschrieben hat oder wer sonst noch darin mitspielt. Dafür ist keine Zeit, scheinen die Titel zu beharren. Wenn man das mit einer brennenden Zündschnur und dem klassischen TV-Titelsong durchsetzt, der jetzt vom Komponisten Danny Elfman und Bono and the Edge von U2 aktualisiert wurde, beginnt eine Achterbahnfahrt.

Aber was die Eröffnung dieser Sequenz wirklich einzigartig macht, ist die Tatsache, dass der gesamte Film dem Publikum in 10 Sekunden präsentiert wird. Stimmt, De Palma hatte den Mut, Szenen im Vorspann des Films zu zeigen, einschließlich der Enthüllung, dass Jim Phelps lebt und der Bösewicht ist , gleich zu Beginn des Films. Natürlich kann man, wenn man es sich zum ersten Mal anschaut, aus dem Bildermix, der vor einem aufflackert, nicht wirklich einen Sinn machen, aber es ist nur bei einer Wiederholung, wenn man alle Teile des Puzzles sieht, die von der Direktor. Es ist ein mutiger Schachzug, aber was würde man sonst noch von diesem Film erwarten?

Es tötete fast die gesamte Besetzung innerhalb der ersten 25 Minuten

Wir schreiben das Jahr 2023 und wenn Sie diesen Artikel lesen, kann ich davon ausgehen, dass Sie wissen, was in den ersten 25 Minuten des Films passiert: Die Mission in Prag ist gescheitert, fast alle werden getötet und unser Junge Ethan ist auf der Flucht. Was jeder vergisst, ist, wie schockierend es war, dass fast das gesamte Mission: Impossible-Team so schnell und rücksichtslos brutal und systematisch ermordet wurde. Mission: Impossible war zu diesem Zeitpunkt als Team-Franchise bekannt. Wo um alles in der Welt gehen wir von hier aus hin, da es nur noch Ethan und sein zu enges weißes A-Shirt gibt?

De Palma, immer der Hitchcock-Akolyth, übertrumpfte in dieser Sequenz seinen Mentor. Hitch schaffte es nur, eine bemerkenswerte Schauspielerin, Janet Leigh, in der Eröffnung eines seiner Filme, Psycho , zu töten; De Palma tötet fünf , darunter einen Oscar-Gewinner (Jon Voight), einen aufstrebenden Star (Kristen Scott-Thomas stand in diesem Jahr in „Der englische Patient“ kurz vor dem Durchbruch) und vielleicht das sympathischste Mitglied des Brat-Rudels aller Zeiten (Emilio). Estevez, dessen Tod immer noch zu den blutigsten der Serie zählt). Natürlich kommen einige dieser Leute zurück, aber die meisten nicht, und es ist dieser überraschend gewalttätige Prolog, der den Ton für den Rest des Films angibt. Niemand ist sicher und absolut niemandem kann man vertrauen.

Als Hauptschurke wurde eine angesehene britische Schauspielerin besetzt

Hören Sie, die Actionfilme der 90er waren testosteronlastig und noch immer vom Schwarzenegger/Stallone-Ethos der 1980er Jahre geprägt: Diese Filme mussten größer, lauter und frecher sein als die Konkurrenz. Schauen Sie sich nur „Demolition Man“ , „True Lies “ oder „Eraser “ an: allesamt Macho-Gehabe, mit ebenso männlichen Antagonisten, die es zu bekämpfen und zu töten gilt. Deshalb war es 1996 überraschend und auch heute noch ein wenig schockierend, dass der Hauptschurke von „Mission: Impossible“ niemand geringeres als die angesehene Bühnen- und Filmschauspielerin Vanessa Redgrave ist, die bei der Veröffentlichung des ersten Films fast 60 Jahre alt war und überhaupt nichts damit zu tun hatte mit dem Actionfilm-Genre.

Machen Sie keinen Fehler, Redgraves Max ist kein Schwächling; Sie ist schüchtern und schlüpfrig, bereit, jeden zu töten und mit gutem Gewissen davonzukommen. Das Schöne an Redgraves Auftritt ist, wie viel Spaß sie in ihren Szenen mit Cruise hat. Sie hat Spaß und ihre Mischung aus Sexyness und öliger Selbstbestimmung ebnete den Weg für Helen Mirrens Magdalena Shaw in der Fast & Furious- Reihe und für andere angesehene Schauspielerinnen eines bestimmten Alters, die im Action-Genre arbeiten.

Danny Elfmans von Techno angereicherte Partitur

Es ist überraschend, sich alle Mission: Impossible-Filme anzuschauen und sich an keine ihrer Partituren wirklich zu erinnern. Die besten Actionfilme haben einprägsame Orchesterbegleitungen, und die aktuellen M:I-Filme haben einfach keine herausragenden Musikpartituren. Selbst die M:I 2 -Musik von Hans Zimmer sticht nicht heraus, und Zimmer ist der Meister der Actionfilmmusik. (Glauben Sie mir nicht? Hören Sie sich einfach seine hervorragende Arbeit in Crimson Tide , The Dark Knight und etwa zwei Dutzend anderen Filmen an.)

Das Original von „Mission: Impossible“ hat jedoch eine großartige Musik, und das ist Danny Elfman zu verdanken, der 1996 auf dem Höhepunkt seines Könnens war, nachdem er gerade die üppigen Gothic-Klanglandschaften von „Batman Returns “ und die verwunschenen Märchenländer von „The Nightmare“ geschaffen hatte Vor Weihnachten . In „M: I“ nutzte Elfman die damals in der Filmmusik angesagte Technomusik und kombinierte sie mit einer klassischen Actionfilm-Komposition. So entstand eine eindringliche, schonungslose Filmmusik, die perfekt zu De Palmas eleganten und klaren Bildern passte. Stellen Sie sich die Höhepunkt-Zugsequenz ohne Elfmans Musik vor, die der Szene so viel Spannung und Dynamik verleiht. Genau wie bei seiner Arbeit an den beiden Batman-Filmen von Tim Burton ist Elfman maßgeblich daran beteiligt, dass „Mission: Impossible“ so gut funktioniert.

Der Raubüberfall in Langley ist erstklassig

Was kann man sonst noch zu dieser zu Recht gefeierten Sequenz sagen? Für diejenigen, die es nicht wissen: Die Szene kommt etwa in der Mitte des Films, als Ethan und eine neue, desavouierte Gruppe von IWF-Spionen in das FBI-Hauptquartier in Langley einbrechen müssen, um die NOC-Liste zu stehlen. Was ist die NOC-Liste? Es ist kompliziert, aber Sie müssen nur wissen, dass es wichtig und stark gesichert in einem hitzeempfindlichen, geräuschresistenten Tresor ist, der ständig von Menschen, Computern und vielleicht Gott selbst bewacht wird. Da kommt absolut niemand rein.

Niemand … außer Ethan Hunt natürlich. In einer bravourösen, fast geräuschlosen 10-Minuten-Sequenz können wir sehen, wie Ethan den Raubüberfall des Jahrhunderts durch eine sorgfältige Kombination von Kraft, Gleichgewicht, Teamwork und ein wenig Glück gelingt. Es ist diese Sequenz, an die sich jeder aus dem ersten Film erinnert, und das aus gutem Grund; Es ist einfach eine der am besten inszenierten Szenen aller Zeiten.

Die Kampf- und Verfolgungssequenz im Zug bleibt das beste Actionstück der Serie

So gut die Langley-Raub-Sequenz auch ist, ich habe die Höhepunkt-Kampf- und Verfolgungsszene im Zug schon immer mehr genossen, einfach weil es die verrückteste Szene in der Geschichte des Actionfilms ist. Wir haben schon früher Kämpfe auf dem Dach von Zügen gesehen, aber noch nie in einer Hochgeschwindigkeitslokomotive, die von London nach Paris raste und der Wind sowohl gegen Cruises Helden als auch gegen Voights Bösewicht kämpfte. Die visuellen Effekte hier sind wirklich herausragend, da sie im Jahr 2023 genauso effektiv und realistisch aussehen wie im Jahr 1996. Ja, Sie glauben wirklich, dass Tom Cruise auf einem Zug sitzt, und Sie glauben an einen Hubschrauber, der vom französischen Schauspieler Jean Reno gesteuert wird kann an das Ende dieses Zuges gebunden werden, der 200 Meilen pro Stunde fährt. Auf dem Papier macht es keinen Sinn, aber auf der großen Leinwand macht es Sinn, und das ist alles, was in Mission: Impossible zählt.

Aber Moment, die Szene wird noch besser, je näher der Zug einem Tunnel kommt. Während andere Actionfilme Reno zu diesem Zeitpunkt im Hubschrauber getötet hätten, beschließt De Palma , den Zug weiterhin mit dem Hubschrauber im Tunnel verfolgen zu lassen. Was für ein Wahnsinn ist das? Das sollte nicht funktionieren, aber es funktioniert, und zwar durch eine magische Mischung aus De Palmas Chuzpe, Elfmans pulsierender Filmmusik und den Schauspielern, die allesamt die Green-Screen-Absurdität verkaufen.

Würden Sie glauben, dass die Szene damit endet, dass Cruise die Bösewichte mit brennbarem Kaugummi tötet, was dazu führt, dass er von einem explodierenden Hubschrauber auf den Zug springt und den Hubschrauberblättern der Landebahn nur um Zentimeter entkommt? Natürlich würden Sie das tun, denn das ist Mission: Impossible , das seit jeher Realismus und Fantasie in einem unterhaltsamen Cocktail aus Blockbuster-Chaos vereint. Diese Szene bringt auf den Punkt, warum ich die Serie liebe und warum das Original von Mission: Impossible immer noch das Beste der Reihe ist.

Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil 1 läuft jetzt landesweit in den Kinos.