Warum kaufen die Leute immer noch Schallplatten?
Viele Musikliebhaber ziehen sich aus der Welt des Streamings und der Online-Musikvideos zurück und entscheiden sich für ein anderes Hörerlebnis. Im Jahr 2020 verkauften Schallplatten zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder CDs.
Mit so vielen bequemeren Möglichkeiten, Musik zu hören, entscheiden sich immer mehr Menschen dafür, Dinge in einem anderen Tempo zu tun. Wir werden untersuchen, warum die Leute immer noch Schallplatten kaufen.
Warum sind Schallplatten einzigartig?
Wenn sich ein Vinyl dreht, erzeugt es Vibrationen. Diese Schwingungen werden zu elektronischen Signalen, die bei Verstärkung einen charakteristischen Klang erzeugen.
Jeder Schallplattenspieler oder Plattenspieler verwendet einen Stift mit einer industriellen Edelsteinnadel, z. B. einen am Arm befestigten Diamanten. Dieser Stift liest die Rillen auf der Schallplatte und erzeugt die Vibrationen, die die Wellenform des Originaltons widerspiegeln.
Bei diesem Analogausgang gehen keine Informationen verloren. Traditionell kann eine Schallplatte einen Ton wiedergeben, der der Originalaufnahme so nahe wie möglich kommt, ohne unter digitaler Komprimierung zu leiden. Die Natur von Vinyl erzeugt einen anderen Klang als digital, was häufig zu flachem und lautem Audio führt.
Die Herstellung, Lagerung und der Verkauf von Vinyls sind jedoch teuer. Zu Beginn von Vinyl konnte sich nicht jeder die Spieler leisten, die diese Platten abspielen konnten. Dies machte es Produzenten und Künstlern schwer, so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Als die Option, Musik digital zu produzieren, auftauchte, sprangen viele Schöpfer schnell auf den Trend.
Der Aufstieg des Digitalen
Als die CD zum ersten Mal veröffentlicht wurde, veränderte sich schnell die Art und Weise, wie die meisten Menschen Musik für immer hören. Künstler könnten Musik einfacher, schneller und kostengünstiger reproduzieren. Im Vergleich zu Schallplatten können CDs auch viel mehr Songs zu einem deutlich günstigeren Preis enthalten. Für Musikliebhaber war es eine großartige Gelegenheit, für Ihr Geld zu gewinnen.
Die Ära der digitalen Musik hat die Kommerzialisierung und Demokratisierung der Musikproduktion unterstützt. Es gab jedoch einige Einschränkungen. Im Gegensatz zu Vinyl kann die digitale Aufnahme über CDs keine vollständige Schallwelle erfassen. Digitale Aufnahmen können Töne nur mit einer Reihe von Schritten approximieren, die ähnlich wie die Originalaufnahme klingen, aber nicht ganz gleich sind.
Da digitale Aufnahmen für die meisten Menschen gut genug klingen, wurden sie schnell zur Standardmethode für Künstler, um ihre Musik zu teilen. Nach einigen Jahren hat sich dieses bevorzugte Format zum Hören von CDs zu dem verschoben, was wir als Musik-Streaming kennen.
Das Zeitalter des Musik-Streamings
Durch Streaming konnten viele Künstler weltweit gehört werden, auch ohne Plattenlabels und exklusive Distributoren.
Unternehmen wie Spotify, Pandora und Apple Music arbeiten daran, Musik von Millionen von Künstlern auf ihren Plattformen zu teilen. Im Gegenzug hören Nutzer Anzeigen oder zahlen monatliche Abonnementgebühren.
Im Zeitalter des Streamings ist Allgegenwart das Hauptverkaufsargument. Wir hören Musik aus Coffeeshops, Werbespots und Einkaufszentren. Wir brauchen nicht einmal einen sperrigen Musikplayer und können über unsere Smartphones oder andere tragbare Geräte hören. Aber während Musik etwas ist, das wir ständig haben, ist sie langsam zu etwas geworden, das nur wenige von uns wirklich genießen.
Warum kaufen die Leute immer noch Vinyl?
In einer Welt des Streamings ist das Hören jederzeit und überall der Goldstandard. Aber was genau ist das Besondere an Vinyl, das bedeutet, dass es in der Moderne wieder Fuß fasst?
1. Der Kauf von Vinyl ist eine Erfahrung
Während es möglich ist, ein ganzes Album online zu hören, sehnen sich viele Vinylliebhaber immer noch nach dem Nervenkitzel, neue Musik persönlich zu finden. In vielerlei Hinsicht ist der Kauf von Vinyl dem Dating sehr ähnlich.
Die Wahl eines Vinyls ist eine sehr greifbare Erfahrung: Gehen Sie in ein Fachgeschäft, fragen Sie nach Empfehlungen, stöbern Sie in den Gängen und hören Sie sich stundenlang verschiedene Schallplatten an, bevor Sie es mit nach Hause nehmen.
2. Vinyl zu hören ist ein Ereignis
Im Gegensatz zu Musik-Streaming, das auf fast jedem mobilen Gerät verfügbar ist, kann eine Schallplatte nur auf Vinyl-Playern angehört werden, die nicht entschuldigend Platz beanspruchen.
Während es auf den ersten Blick wie ein Handicap erscheinen mag, erinnert der Vinyl-Player die Leute physisch daran, dass großartige Musik Ihre volle Aufmerksamkeit verdient. Hier sind unsere Tipps für die besten Plattenspieler .
3. Schallplatten haben einen deutlichen Klang
Heutzutage sind viele von uns daran gewöhnt, Musik in ihrem komprimierten Format zu hören, das Qualität vor Quantität opfert. Schallplatten sind unterschiedlich, weil sie die ursprüngliche Qualität beibehalten, wie Künstler sie beabsichtigt haben. Damit wird ein Song auf Spotify im Vergleich zu der Tiefe, Wärme und Textur einer gut gepflegten Schallplatte verblassen.
4. Der Kauf von physischen Produkten unterstützt Künstler
Während Streaming für populäre Künstler unglaublich profitabel sein kann, können die meisten Künstler allein auf Streaming-Plattformen kaum ihren Lebensunterhalt verdienen .
Der Kauf von Schallplatten und anderen physischen Waren ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Lieblingskünstler zu unterstützen und sicherzustellen, dass sie ihre Musik weiterhin produzieren können. Für Musikliebhaber, die helfen möchten, ihre Musik außerhalb des Internets zu verewigen, können Schallplatten genau das tun.
5. Schallplatten sind Investitionen
Im Gegensatz zu Streaming-Sites, die Musik lizenzieren, können Schallplatten Eigentum sein. Mit zunehmendem Interesse am Kauf und Verkauf von Schallplatten beginnen Sammler, ihr enormes Potenzial als Anlageinstrument zu erkennen. Schallplatten populärer Künstler, insbesondere in gutem Zustand, behalten oft nicht nur ihren Wert, sondern nehmen mit der Zeit auch exponentiell zu.
Die stille Rebellion des langsamen Zuhörens
Vor diesem Hintergrund ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Hören von Vinyl keine perfekte Erfahrung ist. Mit der Zeit nutzt sich ein Vinyl ab, was zu Klangveränderungen führt. Bei Vinyl können Sie Oberflächengeräusche wie Knistern und Knacken sowie allgemeine Qualitätsinkonsistenzen erwarten.
Viele Vinyl-Enthusiasten mögen jedoch sagen, dass dies Teil seines Charmes ist. Mit der Zeit wird es nie wieder ein Vinyl geben, das genauso klingt wie deins. Jedes Vinyl, das Sie besitzen, erzählt dann die Geschichte, wie oft Sie es gehört haben. Es wird ein Sound sein, der für Sie und sonst niemanden einzigartig ist.
Die Art und Weise, wie Sie ein Vinyl aus der Hülle nehmen, es langsam von den Seiten heben und mit größter Sorgfalt platzieren müssen, ist zart. Sowohl in seiner Größe als auch in seiner Spielweise erfordert das Hören von Vinyl eine Geistesgegenwart, die fast therapeutisch ist.
Trotz jahrzehntelanger Innovation beim Musikhören ist das Wiederaufleben von Vinyl ein Beweis dafür, wie großartig Technologie den Test der Zeit bestehen kann. Mit einer rosafarbenen Brille versetzt uns das Hören eines Vinyls in eine Zeit zurück, in der Musik die Unterhaltung war und nicht nur Hintergrundgeräusche. Es ist eine Rohheit, ein Lied analog zu hören; Ein Sound, der voller, tiefer und von keiner anderen Form außer einer Live-Performance übertroffen wird.
Vinyl-Hörer lehnen die Kultur der Bequemlichkeit ab
Der unerwartete Anstieg der Vinylverkäufe ist eine reaktionäre Geschichte, eine stille Rebellion, die von dem Wunsch getrieben wird, die Kultur der Bequemlichkeit zu verlangsamen und abzulehnen. Während es einfachere Möglichkeiten gibt, unsere Lieblingsmusik zu bekommen, erkennen viele Menschen, dass nicht alles um Leichtigkeit geht. Für einige von uns geht es darum, die Musik zu verlangsamen und wirklich zu genießen.