Warum Kristen Stewart eine queere Ikone ist

Während der Pride Month weitergeht, feiern wir Kristen Stewart, eine wichtige zeitgenössische Ikone, deren Karriere – obwohl sie nach zwei Jahrzehnten in den Filmen sicherlich nicht gerade erst beginnt – mit 32 immer noch auf dem Vormarsch ist. Sicherlich hat sie das Gespräch auf entscheidende Weise verändert, indem sie eine besetzt hat wichtige historische Nische, die vielleicht kein anderer LGBTQ+-Schauspieler erreicht hat: Sie ist ein out-queerer Filmstar, der in vielen queeren Filmen mitgewirkt hat, darunter The Runaways (2010), Certain Women (2016), Lizzie (2018), JT Leroy ( 2018) und Glücklichste Jahreszeit (2020).

Auch wenn sie keine queeren Charaktere verkörpert, bringt sie ihre Rollenwahl in ein Gebiet, das von der LGBTQ+-Community gut verstanden wird; das der Besitzlosen und Ausgegrenzten, Außenseiter und Ausgestoßenen, die unter dem emotionalen Tribut der Identitätskrise leiden und von Familie, Freunden und/oder Gesellschaft nicht akzeptiert werden. Dies war sicherlich Teil der Anziehungskraft von Twilight und muss ihre Anziehungskraft auf biografische Rollen wie Seberg (2019) und Spencer ( 2021), ihre außergewöhnliche Oscar-nominierte Darstellung einer emotional verstörten Prinzessin Diana, erklären.

Historisch gesehen ist eine positive queere Repräsentation selten

Trotzdem haben wir lange gebraucht, um hierher zu kommen. Die Geschichte der queeren Repräsentation in Hollywood ist in der Tat beschämend. Der Hollywood Production Code verbietet gleichgeschlechtliches Verlangen oder unkonventionelle Geschlechtsdarstellung oder -identität (mit Ausnahme von Ausnahmen wie Drag-Comedys), und selbst als der Code endete und Hollywood in den späten 1960er Jahren weitaus radikaler wurde, sowohl was die Themen als auch den Inhalt betrifft Ihre queeren Charaktere waren noch weitgehend tabu. Sogar der seltene Film, der sich damals mit solchem ​​Material befasste, wie Midnight Cowboy (1969), erhielt eine 'X'-Bewertung, was das Missverständnis bekräftigte, dass Homosexualität sozial und moralisch anormal sei.

Selbst an der Schwelle zu einem neuen Jahrhundert war es für Ellen DeGeneres ein enormer Deal, 1997 zusammen mit ihrer damaligen Freundin Anne Heche herauszukommen. Die Karrieren beider Schauspieler litten darunter. Sogar bis weit ins 21. Jahrhundert hinein, als LGBTQ+-Charaktere in amerikanischen Filmen endlich in einem sympathischeren (und nicht bösartigen) Licht auftauchten, spielten heterosexuelle Schauspieler sie normalerweise und wurden für ihren „Tapferkeit“ und ihre erstaunliche „Reichweite“ gefeiert: Tom Hanks in Philadelphia , Matthew McConaughey und Jared Leto in Dallas Buyers Club , Penelope Cruz in Vicky Cristina Barcelona , ​​Greg Kinnear in As Good as It Gets , Hilary Swank in Boys Don't Cry , Heath Ledger und Jake Gyllenhaal in Brokeback Mountain , Sean Penn in Milch , und die Liste geht weiter.

Sowohl Hilary Swank als auch Tom Hanks haben kürzlich eingeräumt, dass trans- bzw. schwule Schauspieler ihre Rollen hätten spielen sollen, wobei Swank sagte: „Wir haben jetzt eine Reihe von Trans-Schauspielern, die offensichtlich viel besser für die Rolle geeignet wären und die haben Gelegenheit, tatsächlich für die Rolle vorzusprechen.“ Hanks drückte ähnliche Gefühle aus: „Könnte ein heterosexueller Mann jetzt das tun, was ich in Philadelphia getan habe? Nein, und das zu Recht … Wir sind jetzt darüber hinaus, und ich glaube nicht, dass die Leute die Unechtheit eines Heteros akzeptieren würden, der einen Schwulen spielt.“ Man hofft, dass beide Aussagen stimmen, aber Hollywood scheint trotz seines erklärten Progressivismus oft mindestens ein Jahrzehnt hinter der Zeit zu sein, sowohl auf als auch außerhalb der Leinwand.

Stereotypen von Anfang an herausfordern

Womit wir wieder bei Stewart wären. Wir hören die ganze Zeit, dass Repräsentation wichtig ist. Aber in ihrem Fall, sowohl sie als auch die Filme, ist sie in der Praxis, was sie predigen. Eine queere Person, die queer spielt – sowohl oft als auch in hochkarätigen Produktionen – ist in der Tat immer noch ein seltenes Ereignis, insbesondere im Film (das Fernsehen mit seinen geringeren finanziellen Einsätzen hat sich schneller geändert ). Ja, es ist wahr, dass Stewart sich erst vor fünf Jahren offiziell geoutet hat, aber nur wenige würden vermuten, dass ihre queeren Rollen vor ihrem Coming irgendwie „nicht zählen“, weil sie sich immer noch öffentlich als hetero identifizierte, zumal sie immer eine Freundin von war die queere Community.

Tatsächlich bilden ihre Filme ein zusammenhängendes Werk, das ein Spektrum queerer Charaktere aller Couleur repräsentiert. Sie darf nicht nur schwul spielen, sondern sie hat es auch vermieden, eine bestimmte Art von schwuler Figur zu sein, was der beste Weg ist, Stereotypen zu hinterfragen, insbesondere für Zuschauer, die ihren Horizont erweitern müssen. Und wenn sie nicht gerade eine äußerlich queere Figur spielt, scheinen ihre Charaktere in Bezug auf Geschlecht und Sexualität oft ambivalent zu sein. Sie scheint zu sagen: Alter, ich bin ich. Mach dir keine Sorgen um den Rest.

Die Genese all dessen wurde in ihrer ersten großen Rolle in David Finchers stark unterschätztem Thriller Panic Room (2002) deutlich, in dem sie die 11-jährige Sarah spielt, die mit ihrer Mutter (Jodie Foster) in einen höhlenartigen Brownstone einzieht die obere Westseite. Sarah ist das, was manche als „Wildfang“ bezeichnen würden, jemand, der wenig Interesse an den stereotypen Aktivitäten von Mädchen in ihrem Alter hat. Diese Figur zu spielen, war gerade nach der Jahrtausendwende keine geringe Wahl, als unter anderem hochsexualisierte Stars wie Britney Spears, Christina Aguilera und Paris Hilton eine Mainstream-Medien dominierten, die noch immer fest vom männlichen Blick getrieben war.

In Panic Room rollt Sarah auf einem Roller durch die Wohnung und lässt einen Basketball hüpfen, wobei sie den androgynen Look rockt, den Stewart mit zunehmendem Alter leicht an- und ausziehen würde. Natürlich sollte man nie damit rechnen, in ein Haus mit Panikraum einzuziehen, ohne dass erwartet wird, dass er ihn benutzt, und so müssen sie und ihre Mutter bald drei Eindringlinge abwehren. Weit davon entfernt, ein schrumpfendes Veilchen zu sein, stellt sich Sarah der Gelegenheit, um zu helfen, Haus und Familie zu schützen. Bemerkenswert ist auch, dass Stewart in diesem Film eine heldenhafte Person mit einer Beeinträchtigung spielt (ihr Charakter hat Diabetes).

Twilight und verhandelnde Superstars

Foster glaubte nicht, dass Stewart weiterhin schauspielern würde, da sie sich mehr für die Regie interessierte. Aber Stewart machte nicht nur weiter, sie war auch sehr erfolgreich. In nur sechs Jahren zwischen „ Panic Room “ und ihrer weltberühmten Rolle in „ Twilight “ (2008) trat sie in vierzehn Filmen auf, vielleicht am denkwürdigsten als der Teenager, der in Sean Penn’s in den zum Scheitern verurteilten Anhalter Christopher McCandless (Emile Hirsch) verknallt ist In die Wildnis (2007). Obwohl ihre Rolle als jemand, der Hetero-Begehren sichtbar manifestiert, ein Ausreißer für ihre Karriere ist, mit einer weiteren offensichtlichen Ausnahme ist Bella Swan, das blasse, zitternde Mädchen, das zwischen übernatürlichen Kerlen (Robert Pattinson und Taylor Lautner, falls es jemand irgendwie nicht weiß) gefangen ist fünf Twilight- Filme, die zu enormen Welthits wurden.

Trotz (oder vielleicht wegen) des Erfolgs der Gothic-Melodramen und der massiven Fangemeinde – sowohl schwul als auch heterosexuell – wuchs sie damit zusammen, alles war darauf ausgerichtet, möglicherweise nicht nur ihre Karriere, sondern auch ihr Privatleben zu zerstören. Sie war jung, eine Obsession für die Boulevardzeitung und das Herzstück einer milliardenschweren Franchise, die 40 Gazillionen Fan- und Slash-Fiction-Geschichten hervorgebracht hat (ich habe mitgezählt). Selbst die herzlichsten Seelen könnten durch den Ansturm globaler Aufmerksamkeit zerstört werden, und sie hat sicherlich ihren Anteil an Beschimpfungen in den Medien erlitten. Sie riskierte auch, typisiert zu werden – oder schlimmer noch, überhaupt nicht mehr besetzt zu werden, da sie sich mit der Rolle identifizierte, ganz zu schweigen davon, wie radioaktiv sie in der grausamen und unversöhnlichen Promi-Presse geworden war.

Ein Teil der Art und Weise, wie sie ihren Weg durch die Twilight- Filme verhandelte, bestand darin, die Grenzen zu verschieben, wo das Publikum sie akzeptieren würde, selbst während sie sie drehte. Dazu gehörte, ihre Star-Power zu nutzen, um queer-positive Rollen zu übernehmen, wie zum Beispiel ihre Leistung als junge Joan Jett in The Runaways , die die frühe Karriere der Musikerin und ihre Bemühungen aufzeichnet, eine All-Girl-Rockband zu schmieden (im Grunde unbekannt in der Mitte der 1970er Jahre) in einer der kompromisslosesten frauenfeindlichen Branchen, die man sich vorstellen kann. Der Film dramatisiert auch Jetts Beziehungen zu Frauen sowie ihr Beharren darauf, als eher traditionell männliche Rockfigur aufzutreten.

The Runaways ist ein Standard-Rock-Biopic, abgesehen von der Tatsache, dass es sowohl von queerem als auch von weiblichem Verlangen erfüllt ist. Obwohl Stewart sich immer noch nicht öffentlich als schwul identifizierte , gibt es eine Lockerheit in ihrer Leistung, einen Trost im Material, das das Gefühl der Selbstbeherrschung vermittelt, das Jett selbst hatte, als sie den unbefangenen, glamourösen, harten Mädchenstil stolzierte, der sie ausmachte eine queere Modeikone . Stewart ist selbst zu einem ziemlich queeren Modesymbol geworden, und die aufregendste kreative Sequenz in einem Film vollerRockdarbietungen ist, wenn Jett ein selbstgemachtes Sex Pistols-T-Shirt mit einer Schere und schwarzer Sprühfarbe herstellt (Stewarts Figur in Panic Room ebenfalls trägt ein T-Shirt mit der Aufschrift Sid Vicious). Sie können die transgressive Freude der Figur an einer Handlung spüren, die gleichzeitig ausdrucksstark und subversiv ist und den Vogel auf Patriarchat, Kapitalismus und eine Ansammlung anderer repressiver Institutionen wirft. Es ist ein Act, der aus einem reinen Punk-Ethos geboren wurde und Stewarts Karriere symbolisieren könnte.

Post-Twilight-Erfolg

Zusammen mit „Twilight “-Co-Star und ehemaligem Freund Robert Pattinson hat Stewart seither ein deutliches Desinteresse an Franchise-Bildern mit großem Budget gezeigt, abgesehen von „ Snow White and the Huntsmen “ (2012). Sie fühlte sich schon immer zu ausgefallenen und ikonischen Regisseuren hingezogen. Ihr Auftritt in David Cronenbergs jüngstem Film Crimes of the Future (2022) ist nur ein Beispiel. Ihre Teilnahme an Woody Allens Café Society mag jetzt problematisch erscheinen, aber sie kam am Ende der Ära mit, als Allen dazu beitragen konnte, die Karriere eines Schauspielers zu legitimieren, indem er sie einfach besetzte. Und was auch immer Sie von ihm oder dem Film halten, sie ist leuchtend in der Rolle.

Zwei ihrer besten Auftritte und interessantesten Rollen hatte sie in zwei Filmen des französischen Regisseurs Olivier Assayas, Clouds of Sils Maria (2014) und Personal Shopper (2016). Assayas ist ein müheloser Dichter von ausgefallener Coolness in Werken wie Irma Vep , Demonlover und Carlos , und mühelose Coolness ist das, was Stewart projiziert, insbesondere in Personal Shopper , einer Art Geistergeschichte, in der sie eine junge Amerikanerin spielt, die mit einem durch Paris flitzt Motorrad, trägt Leder und raucht Zigaretten. Ironischerweise spielte sie später Jean Seberg, eine amerikanische Schauspielerin, die in einem unsterblichen französischen Film, Breathless , zu einer Ikone wurde, aber hier ist sie die Ikone. Wie es für eine Stewart-Performance typisch ist, verzichtet sie auf konventionelle Standards weiblicher Schönheit und ist dafür umso fesselnder. Aber sie macht weit mehr als nur zu posieren. Wie sie es später als Diana tun würde, lotet sie die Tiefen von Trauer, Distanzierung und Langeweile in einer Performance aus, die die New York Times als „außergewöhnlich“ bezeichnete.

Schließlich hat Stewart maßgeblich dazu beigetragen, die Arten von Genres zu erweitern, in denen queere Charaktere auftreten können. Weihnachtsfilme gehören zu den konservativsten Genres, ihr Fokus liegt fast ausschließlich auf traditionellen Vorstellungen von Zuhause und Familie, weshalb der lesbische Weihnachtsfilm Happiest Season für viel Weihnachtsfreude in der LGBTQ+-Community sorgte (neben einigen Beschwerden). . Stewart hat auch in zwei kürzlich erschienenen Actionfilmen, Charlie's Angels (2019) und dem Sci-Fi Underwater (2020), in den Hintern getreten und dazu beigetragen, die Repräsentation in einem Genre zu erweitern, das es dringend braucht.

Was die aufkeimende kulturelle Diskussion betrifft , ob nur queere Schauspieler queere Rollen spielen sollten, glaubt Stewart, dass es ein rutschiger Abhang ist. „Ich meine, wenn du eine Geschichte über eine Community erzählst und sie dich nicht willkommen heißt, dann verpiss dich“ , sagte sie in einem Interview mit Variety . „Aber wenn sie es sind und Sie ein Verbündeter und ein Teil davon werden und es etwas gibt, das Sie überhaupt dorthin getrieben hat und das Sie mit einer Perspektive ausgestattet hat, die sich lohnen könnte, ist nichts falsch daran, voneinander zu lernen .“ Klingt nach einer perfekten Art, die bisherige filmische Reise der queeren Ikone zusammenzufassen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin sie uns als nächstes führt.