Wie Anime und Jahreszeiten diese letzte, wilde Szene in Men geprägt haben

Alex Garland's Men hat neben dem Lob der Kritiker für reichlich Gesprächsstoff gesorgt – insbesondere in Bezug auf die schockierende, grafische Schlussszene des Films.

Men ist die Geschichte einer Frau, die beschließt, Urlaub auf dem englischen Land zu machen, nur um von etwas Unheimlichem gequält zu werden, das in der malerischen kleinen Stadt lauert. Der Film besetzt Jessie Buckley ( The Lost Daughter ) als Harper Marlowe, deren Selbstmord sie dazu veranlasst, den Urlaub auf dem Land zu buchen. In der kleinen Besetzung des Films gesellt sich Rory Kinnear ( Our Flag Means Death ) zu ihr, der mehrere Charaktere im Film darstellt, darunter Geoffrey, den freundlichen Besitzer des Hauses, das Harper gemietet hat.

Was als ruhiger Urlaub beginnt, nimmt für Harper schnell eine dunkle Wendung, deren Perspektive auf die schrecklichen Ereignisse, die sich um sie herum abspielen, eine weitere surreale Ebene zu Garlands Erforschung von Trauma, Geschlecht und der zyklischen Natur der Schöpfung hinzufügt. Ihre Erfahrung gipfelt in einer letzten Konfrontation mit ihrem Peiniger, die – in mehr als einer Hinsicht – eine Szene liefert, die alle zum Reden bringt.

Hinweis: Die wichtigsten Handlungspunkte aus dem Film Men werden nach diesem Punkt besprochen. Betrachten Sie dies als Spoilerwarnung.

„Diese bestimmte Sequenz wurde als Mutationen geschrieben – genau wie eine Sequenz von Mutationen“, sagte Garland gegenüber Digital Trends über die Szene, in der Kinnears rätselhaftes, Green Man-ähnliches Wesen eine Reihe von Geburten und Wiedergeburten durchläuft, während er Harper vom Hof ​​​​und verfolgt in das Haus. (Der Grüne Mann ist ein legendäres Wesen, das hauptsächlich als Symbol der Wiedergeburt interpretiert wird.)

Während die Szene mit einer menschenähnlicheren Geburt beginnt, entwickelt sie sich allmählich zu etwas viel Seltsamerem, wobei jede neue Form aus einer anderen Öffnung oder einem anderen Punkt am Körper ihres Vorgängers sprießt und sich ihren Weg nach draußen erzwingt, während Harper entsetzt zuschaut. Garland gab an, dass seine Vorliebe, das Drehbuch flexibel zu halten und seine Filme weitgehend in ihrer narrativen Reihenfolge zu drehen, die letzte Szene für eine ganze Weile in der Luft gelassen habe, mit nur vagen Ideen, wie man sie auf die Leinwand bringen könnte.

„Manche Leute erstellen Storyboards für alles und haben eine unglaublich klare Vorstellung davon, was passieren wird. Ich nicht“, lachte Garland. „Ich sage den Schauspielern in der Probenphase, dieses Drehbuch ist immer noch flüssig und offen und wir können Änderungen vornehmen und wir können Sachen finden.“

Ursprünglich, enthüllte Garland, sollte die Szene ein viel naturbezogeneres Thema für die Transformation haben.

„Es gab eine Art losen Gedanken, dass es, weil wir diesen Green Man-Charakter hatten, um Jahreszeiten gehen würde – und die Mutationen würden durch Dinge wie grünes Wachstum geschehen, das aus ihm herauskommt“, erklärte er. „Wenn Sie eine Kamera eine Woche lang auf einen toten Fuchs lassen und dann Zeitrafferaufnahmen davon machen, wie er zerfällt und sich verändert, würden wir die Mutationen vielleicht so machen.“

Das genaue Aussehen und Gefühl, das er für die Szene wollte, blieb jedoch schwer fassbar, bis Garland sagte, er sei „irgendwie kreativ ins Gesicht geschlagen worden“, als er mit seiner Tochter eine Episode der beliebten Anime-Serie Attack on Titan ansah. Die Serie, die in einer postapokalyptischen Welt voller monströser „Titanen“ spielt, die Menschen verschlingen, enthält einige komplizierte, einzigartige Transformationssequenzen, die die Evolution der Titanen und ihre Beziehung zu den Menschen darstellen.

„[Die Serie] nahm menschliche Formen an und nahm in gewisser Weise subtile Änderungen vor – solche, die sich auf eine Weise, die ich wirklich mochte, in Richtung Lächerlichkeit neigten“, sagte er. „Ich denke, Lächerlichkeit ist ein wichtiger Teil dieses Films, eine Art von Komik, Pathetik in gewisser Hinsicht, die neben dem Horror und der Seltsamkeit liegt. Es ist wichtig, dass diese beiden Dinge genau gegeneinander antreten.

„Als ich Attack on Titan sah, konnte ich sehen, wie einfallsreich und kreativ es war, und es hat mich sehr nachdenklich gemacht“, fuhr er fort. „Ich habe Weihnachten damit verbracht, jede Menge Skizzen von Formen zu machen, und dann wurde das im Grunde genommen zur Geburtssequenz.“

Für Garland war es diese Bereitschaft, lange vor den Dreharbeiten nicht alles in Stein gemeißelt zu haben, was diese denkwürdige Szene möglich machte und ihm die Zeit gab, genau den richtigen Weg zu finden, um die schockierendste Szene des Films auf die Leinwand zu bringen.

„Ich versuche, auf den gesamten Filmherstellungsprozess einzugehen, von der Vorproduktion bis zu den Dreharbeiten und dann noch im Schnitt, die Möglichkeiten und Veränderungen am Leben zu erhalten und nicht das Gefühl zu haben, dass sich die Dinge konkretisieren“, sagte Garland. „Für mich ist der Traum, dass jemand diesen Film sieht und ihn nicht vergisst, wenn er das Kino verlässt.“

„Men“ von Alex Garland mit Jessie Buckley und Rory Kinnear läuft jetzt in den Kinos.