Wie die Generation X Star Wars ruiniert hat

Als er 1990 von Roger Ebert und Gene Siskel für ihr Fernsehspecial „ The Future of the Movies “ interviewt wurde, identifizierte George Lucas seine charakteristische Eigenschaft des Filmemachens als die Geschwindigkeit, mit der sich die Bilder bewegten, und die Schnelligkeit der Schnitte. „Es ist eher ein Tempo und ein redaktioneller Stil als ein tatsächliches fotografisches Bild, das die Essenz dessen ausmacht, was ich bin“, sagte er und hob die Sequenz im ursprünglichen Star Wars hervor, in der der Millennium Falcon dem Todesstern und Luke Skywalker entkommt Han Solo schießt verfolgende TIE-Kämpfer aus den Geschützpforten des Schiffes ab.

Zuschauer in den 1970er Jahren, die an einen so schnellen Stil von Einstellungen und Schnitten nicht gewöhnt waren, konnten nicht jedes Detail verarbeiten, und das war der Punkt. Nicht nur, weil Star Wars um verwegene Heldentaten und atemlose Cliffhanger herum strukturiert ist, die darauf ausgelegt sind, über die Leinwand zu rasen, sondern auch, weil Filmemacher, die Modellraumschiffe und Gummipuppen vor die Kamera werfen, nicht immer wollen, dass das Publikum zu genau hinschaut. Jetzt, im digitalen Zeitalter, schauen wir nur genau hin, und das hat viel von der Magie ruiniert.

Lucas wollte ein Erlebnis schaffen

Die Generation X – meine Generation – mit ihrem berechtigten, manchmal fiesen Eigentumsgefühl über die Film- und Fernsehimmobilien, mit denen wir aufgewachsen sind, trägt den Löwenanteil des Ruins bei. Das größte Problem mit Star Wars ist jetzt, abgesehen von ein paar Ausnahmen, dass es sowohl von als auch für besitzergreifende Anhänger gemacht wird, die oft mehr am Fanservice als am Geschichtenerzählen interessiert sind. Es ist fast unmöglich, objektiv zu sein, was man als Kind geliebt hat. Gen Xers die Zukunft von Star Wars anzuvertrauen, ist, als würde man einem Kind die Schlüssel zum Spielzeugladen geben – was in gewisser Weise genau das ist, was passiert ist.

Für die Boomer-Generation von Lucas bestand der springende Punkt im Kino darin, dass es vergänglich war – ein Traum, der sich verflüchtigte, wenn man „aufwachte“, dh das dunkle Kino verließ. Lange bevor Heimvideos in den späten 1970er Jahren aufkamen, sollten Filme im Moment erlebt und später geträumt werden, ohne dass jedes Detail darüber nachgedacht wurde. Selbst als Filme in den 1950er Jahren im Fernsehen zu laufen begannen, waren sie einmalige Sendungen. Das Sezieren kam später, als Filmstudien ihren Ursprung in der Wissenschaft hatten und Fangemeinden begannen, sich auf Kongressen zu organisieren. Es erreichte seine Apotheose im Zeitalter des Internets, wo alles „für immer“ aufbewahrt wird.

Aber einer der Gründe, warum Lucas Star Wars und Jäger des verlorenen Schatzes nach den Matinee-Serien am Samstagnachmittag modelliert hat, die er als Kind liebte, war, dass sie wegwerfbar waren. Sie sollten nicht jedes Detail auf Wahrhaftigkeit prüfen. Sie waren billig zusammengewürfelt, sie waren billig im Eintrittspreis, und sie sorgten für billigen Nervenkitzel. Wenn sie vorbei waren, konntest du die Highlights mit deinen Freunden noch einmal erleben, aber wenn etwas nicht zusammenhielt, war es dir egal. Es ging um den Geschwindigkeitsrausch und die Bewegung auf dem Bildschirm. Es ging darum, sich wie elektrisiert zu fühlen. Sie wollten nicht nach Hause gehen und sich darüber beschweren, dass der Filmemacher Ihre Schirmherrschaft nicht „respektierte“, indem er ein Detail auf eine Weise interpretierte, die Sie nicht akzeptabel fanden. Bei dieser Art von Filmen ging es ausschließlich darum , eine Erfahrung zu machen.

Die Nostalgie der Generation X steht im Weg

Jetzt geht es ihnen mehr darum, sich in einen ständig wachsenden „Kanon“ einzufügen, in dem jedes Detail sorgfältig ausgefüllt und jede Hintergrundgeschichte ausgearbeitet werden muss, unabhängig davon, ob sie ein inhärentes dramatisches Interesse hat oder nicht. Dieses Problem entsteht zumindest teilweise, weil Gen X Star Wars in erster Linie nicht nur als Nostalgie für die Filme versteht, sondern auch als Nostalgie für das Merchandising – insbesondere das Spielzeug – das in unserer Kindheit wohl stärker im Vordergrund stand als die Filme selbst. Das ist der Grund, warum Jon Favreaus The Book of Boba Fett and The Mandalorian und die Fortsetzungen von JJ Abrams ( The Force Awakens , The Last Skywalker ) jedem Kind so vertraut sind, das einen Plastik-AT-AT in einem Sandkasten auf die Seite geworfen hat, oder eine Yoda-Actionfigur auf dem Rücken eines Boba Fett für ein hausgemachtes Abenteuer.

Aber Spielzeit brauchte keinen Sinn zu machen. Es musste keine interne Logik oder einen größeren Zweck haben. Derselbe Ansatz funktioniert selten, wenn er zu einer gefilmten Erzählung zusammengeschustert wird. Sie brauchen mehr als gemeinsame Prüfsteine, mehr als eine geschlossene Schleife von Referenzen, um eine Geschichte zu erzählen. Und zunehmend, besonders mit dem inkohärenten Durcheinander, das The Book of Boba Fett ist, offenbart dieser Ansatz seine Hohlheit. Wie Disney und JJ Abrams deutlich machten, als sie Rian Johnsons kühnen „ The Last Jedi “ mit dem lächerlichen „ The Last Skywalker “ „wieder verbanden“, beschäftigen sich die meisten Inhalte von „Gen X Star Wars “ in erster Linie mit der Beziehung zu sich selbst und seinen Fans. Ich schließe für dieses Argument die animierten Inhalte aus, die sich in den letzten 15 Jahren im Allgemeinen als überlegener und ehrgeiziger als die Live-Action-Inhalte erwiesen haben. Kein Wunder, dass es in die neuen Live-Action-Shows aufgenommen wird.

Gegen Referenz und Anspielung, die spätestens seit den alten Griechen zum Geschichtenerzählen gehören, ist nichts einzuwenden. Lucas selbst verehrte die Filme des klassischen Hollywood und die Kreaturenfilme und Western der 1950er Jahre sowie japanische Nachkriegsfilme, die ihren Weg an die amerikanischen Küsten fanden. Star Wars ist für diese Einflüsse fast so berühmt wie für den Text des Films selbst. Der Unterschied besteht darin, dass Lucas diese Rohstoffe mit seinen politischen Einwänden gegen die US-Außenpolitik verband, um neue Kunst zu schaffen. Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (der bei drei Episoden von The Book of Boba Fett und einer von The Mandalorian Regie geführt hat) und Co. machen nur Simulacrums von existierendem Material – Star Wars , Star Trek , The Lion King , Iron Man , Sin City . et. Al. Sie scheinen so überwältigt von der Treue der Faksimiles, von der Ehrfurcht vor der Reproduktion des geliebten Materials, mit dem sie aufgewachsen sind, zu lesen und zu sehen, dass sie zufrieden sind, nichts Neues auszuprobieren. The Rise of Skywalker , The Book of Boba Fett und, in geringerem Maße, The Mandalorian beweisen, dass der Wunsch der Gen X Star Wars -Schöpfer, neue, thematisch resonante Geschichten zu erzählen, so tot ist wie plattgedrückte Jawas – falls es jemals im ersten existiert hat Platz.

Star Wars -Schöpfer haben Angst, Risiken einzugehen

Eine Sache, die oft vergessen wird, wenn man die Star Wars -Prequel-Trilogie betrachtet, ist, dass Lucas Independent-Filme drehte – zugegebenermaßen sehr teure Independent-Filme, aber Filme, über die er die vollständige Kontrolle hatte. Es gab keine Studiostörungen. Das ist einer der Gründe, warum die Prequel-Trilogie im Vergleich zu den Fortsetzungen und den TV-Shows so anders aussieht und sich so anfühlt. Ja, alle Beschwerden über sie bleiben wahr. Aber sehen Sie sie sich ohne den Dialog an (versuchen Sie, wenn möglich die Musik und die Soundeffekte eingeschaltet zu lassen) und Sie können den massiven Ehrgeiz der Story-Welten und der Grafik erkennen, den Wunsch von Lucas, mit etwas Neuem Risiken einzugehen (abgesehen vielleicht von seinem übermäßigen Vertrauen auf Lichtschwertern). Die anschließende Korporatisierung von Star Wars hat zwangsläufig jede Chance beseitigt, dass Risiken eingegangen werden. Aber das Problem ist noch schlimmer. Nicht nur, dass Disney den künstlerischen Ehrgeiz der Filmemacher zunichte macht. Das Studio hat bestimmte Filmemacher behalten, weil sie kein Risiko mit dem Originalmaterial eingehen wollen.

Als stolzer Gen Xer bin ich überglücklich darüber, dass sich meine zuvor analoge Kohorte virtuell versammeln konnte, um unsere Liebe zur Popkultur über Zeit und Raum hinweg ins Unendliche zu feiern. Der ikonische Gen Xer Kevin Smith dramatisierte diesen Traum in seinen Pre-Internet Clerks , wenn seine Charaktere Theorien über die Natur der Politik des Todessterns aufstellen. Aber unsere Generation ist angesichts all dieser Freude besitzergreifend geworden, die an Besessenheit grenzt. Mit wenigen Ausnahmen, wie Rian Johnson mit The Last Jedi und Dave Filoni in den Zeichentrickserien, scheinen Gen X-Schöpfer von ihrer Liebe eher gelähmt als gestärkt zu sein. Hoffentlich wird Deborah Chow, selbst eine Gen Xer, das Schiff mit ihrer Arbeit an der kommenden Obi-Wan Kenobi- Serie in Ordnung bringen. Wenn nicht, ist es vielleicht an der Zeit, Star Wars an Millennials oder Gen Z-Künstler zu übergeben, die nicht so eifrig an der Marke festhalten. Oder vielleicht, Gott bewahre, sollten die neuen Generationen von Filmemachern und Geschichtenerzählern ermutigt werden, sich etwas völlig Neues einfallen zu lassen, bei dem nirgendwo ein Star oder ein Krieg zu finden ist.