Wie hat Borderlands all diese tollen Stunts geschafft?

Vor seiner Spielfilmadaption Borderlands war ausschließlich ein Videospiel-Franchise. Das Rollenspiel kommt nicht an Action zu kurz, denn die Spieler können sich auf rasante Quests begeben, Beute aus den reichhaltigen Tresoren auf Pandora plündern und eine Vielzahl komplizierter Waffen einsetzen. Die Herausforderung bei der Adaption eines Videospiels in einen Film dreht sich um Stunts. Wie lässt sich Action aus Videospielen in ein funktionales Setting übertragen?

Hier kommen Stunt-Koordinatoren ins Spiel. Die Spielfilmadaption von Borderlands hatte zwei hervorragende Stunt-Koordinatoren zur Hand: Jimmy O'Dee und Noon Orsatti. Das Duo sind erfahrene Veteranen der Stunt-Community mit Erfahrung in allen Arten von Filmen, von Marvel und John Wick bis hin zu Extraction und The Dark Knight . O'Dee und Orsatti glauben, dass die größtmögliche Nutzung praktischer Effekte zu einem besseren Endprodukt führen kann.

In einem Interview mit Digital Trends sprachen O'Dee und Orsatti über die Herausforderungen, das Spiel im Film zum Leben zu erwecken, die Betonung praktischer Effekte und den Druck, der Videospiel-Community eine originalgetreue Adaption zu liefern.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet .

Borderlands übernimmt Stunts aus einem Videospiel und wendet sie auf einen Film an. Wie wählt man einen fundierten Ansatz und wendet ihn auf einen Film wie „Borderlands“ an, der auf einem Videospiel basiert?

Jimmy O'Dee : Ja, das ist interessant. Als ich zum ersten Mal an dem Projekt teilnahm, war es eine meiner Aufgaben, Lebensläufe für alle Charaktere zu schreiben. Wie ihre Lebensläufe. Was haben sie in der Vergangenheit gemacht? Wie gelangen sie zu dieser Position, die wir im Film finden? Also, Lilith, ich würde nachsehen, wo sie geboren wurde und welche Ausbildung sie absolviert hat. Schauen Sie sich dann das Spiel an, was ihre Fähigkeiten waren und wie wir es so glaubwürdig aussehen lassen können, wie Sie es auf dem Bildschirm sehen werden.

Für mich beginnt es im Grunde damit, herauszufinden, gegen wen sie gekämpft haben und welche Fähigkeiten sie haben. Ich habe versucht, ihnen allen [den Charakteren] unterschiedliche Kampfstile zu geben, basierend auf der Geschichte, die ich durch die Spiele über sie erfahren habe. Wenn wir es tun, lautet die erste Regel bei Eli Roth: Lasst uns einfach versuchen, es Wirklichkeit werden zu lassen. Dann fügen wir all die Magie hinzu, die die Spieler erwarten.

Noon Orsatti : Der große Vorteil für mich war, Eli als Regisseur zu haben. Er war sehr angesagt, was die neue Technologie anging. Bei unserem ersten Treffen, das in einem Restaurant stattfand, setzte er mir eine VR-Brille auf. Es gab mir wirklich ein Gefühl für das Land, die Geografie und alles, was mit dem Aussehen des Films zu tun hat, was mir eine Vorahnung gab: „Oh Mann. Ich sollte besser ein wenig über diese Sache recherchieren.“ Ich habe meine Hausaufgaben gemacht und ein paar Videos angeschaut. Ich habe Borderlands auf YouTube hochgeladen und die Charaktere kennengelernt.

Wenn es darum geht, es ins wirkliche Leben zu bringen, komme ich von dort. Ich komme aus einem Land der Realität. Alles, was wir vor Ort gemacht haben, war praktisch. Wir hatten echte Autos. Wir hatten echte Menschen. Wir hatten echte Sprünge und echte Hindernisse zu überwinden, alles im Rahmen des Wissens und der Perspektive der Welt, die darauf aufbauend entstehen wird.

Es war ein wenig knifflig, wenn man etwas fotografieren wollte und man wirklich wollte, dass das Auto nahe an die Kamera heranzoomt, aber uns ist klar, dass wir betonen wollen, dass sich auf der rechten Seite des Bildes ein Biest befindet. Wissen Sie, so etwas. Es erfordert ein wenig Fingerspitzengefühl und Verständnis für die Gesamtgeographie der Szenen. Das hat mir wirklich sehr geholfen, als ich diese VR-Brille aufgesetzt habe und mir klar wurde, dass zwischen ein paar dieser fahrenden Autos viel Platz sein muss. Es war eine kleine Herausforderung für mich, aber es hat Spaß gemacht.

Wir sehen, dass viele Stuntkoordinatoren und Stuntleute gute Regisseure werden – Chad Stahelski, David Leitch usw. Warum, glauben Sie, verläuft dieser Übergang von der Stuntarbeit zur Regie so nahtlos?

O'Dee: Ich kenne Dave und Chad gut. Ich habe viel mit Dave zusammengearbeitet. Ich freue mich sehr für beide, denn sie sind großartige Botschafter dieses Übergangs. Charlton Heston sagte einmal, wenn jede Abteilung so effizient wäre wie die Stunt-Abteilung, würde die Produktion eines Films ein Drittel der Zeit in Anspruch nehmen. Ich denke, das stimmt, denn Stuntkoordinatoren und Second-Unit-Regisseure achten auf die Details. Wenn Sie versuchen, eine Idee zu verkaufen, und wenn Sie eine Action-Sequenz machen, schreiben Sie, was auf der Seite steht, also müssen Sie diese Emotion im Moment durch körperliche Aktion verkaufen. Man muss die Emotionen des Schauspielers spüren, der in Schwierigkeiten ist.

Es sind all diese kleinen Details, die man betrachtet und die sich wunderbar auf die Regie übertragen lassen. Wenn man sich die Filme von Dave und Chad anschaut, ist die Detailgenauigkeit phänomenal. Sie haben es jetzt auch mit JJ Perry zu tun. Sam Hargrave. Es gibt ein paar Leute, die den Übergang vollziehen. Ich habe letztes Jahr bei einem Kurzfilm Regie geführt und hoffe, bald auch bei einem Hauptfilm [Spielfilm] Regie führen zu können. Daumen drücken. Wenn man sich das ansieht, haben sie sicherlich einen großartigen Übergang vollzogen. Ich denke, es liegt an ihrer Liebe zum Detail, dass sie alles und jeden Aspekt davon betrachten.

Orsatti: Ich denke, dass die Stunt-Community seit langem eine unangekündigte Fraktion dieses erstaunlichen Universums des Filmemachens ist. Ich war mein ganzes Leben lang in dieser [Stunt-Community] und konnte daher den Übergang miterleben. Chad Stahelski arbeitete früher für mich, Dave Leitch arbeitete früher für mich und Sam Hargrave arbeitete früher für mich. [lacht] Man kann die ganze Zeit die Genialität dieser Jungs erkennen. Sie redigieren unermüdlich. Sie schaffen im Rahmen des Films Action, die zu dem Film passt, der die Geschichte erzählt.

Es heißt nicht mehr „Punch. Stempel. Springen. Springen. Feuerbrand.“ Wir alle versuchen, die Action zu integrieren, die wirklich Teil des Films ist und die Geschichte erzählt. Statt höllisch großer Gags sind es nun große Gags, die nahtlos in den Film passen.

Ich glaube, dass die Jungs, die sozusagen wirklich die Fackel übernehmen und die Nase vorn haben, sagen: „Wissen Sie, wir können Regie führen.“ Und wir können nicht nur Regie führen, sondern auch die Geschichte in Aktion erzählen.“ Sie [die asiatische Stunt-Community] machen das schon seit langem mit Hongkong-Filmen und lassen die Action Teil des Gesamtablaufs des Films sein. Ich glaube, das ist die Antwort.

Wir haben begonnen, uns wirklich auf die Storytelling-Teile der Handlung zu konzentrieren. Deshalb passiert es. Weisheit würde einer Produktion sagen, dass dies ein guter Weg ist. Hey, sie können alles, und warum nicht? Es gibt einige brillante Köpfe in der Stuntbranche. Es ist verrückt.

Wo ist Ihrer Meinung nach der Stand der Stunts heute? Es gibt immer eine Debatte darüber, welche Filme praktische Effekte verwenden und welche computergenerierte Bilder verwenden. Wohin wird sich die Branche Ihrer Meinung nach entwickeln?

O'Dee: Es ist interessant. Es gibt viele Zuschauer, und ich bin ein Filmfan, der gerne Filme schaut. Ich möchte so viele Filme wie möglich sehen. Ich liebe die Filme, bei denen ich nicht sofort sagen kann, wie sie [die Stuntkoordinatoren] es gemacht haben. Ich sage: „Oh, okay. Das ist interessant." Wir sind in einem Zustand, in dem CGI so gut ist. Das bedeutet, dass man eine Kampfszene mit einem Stunt-Darsteller drehen und das Gesicht [des Schauspielers] aufsetzen kann, ohne es überhaupt zu wissen, was großartig ist. Außerdem gibt es jetzt Situationen, in denen Sie Schauspieler scheinbar stärker in Gefahr bringen können, als Sie es jemals könnten. Einige unserer Geräte sind sicherer als zuvor, sodass Sie sie tatsächlich sehr weit oben haben können.

Ich habe es oft in Interviews gesagt. Die Leute zahlen nicht, um Stuntdoubles zu sehen. Sie zahlen dafür, die Schauspieler zu sehen, die ihnen in der Geschichte am Herzen liegen, und geraten dabei in Gefahr. Das ist es, was Sie mit dem geschriebenen Wort zum Ausdruck bringen wollen. Wo Stunts jetzt sind, vor allem wegen der Art und Weise, wie ich sie mache, werde ich immer versuchen, zuerst die praktischen Übungen zu machen. Sie gehen zu Produktionsbesprechungen und der Produzent sagt: „Das können wir uns nicht leisten. Was können Sie sonst noch tun?“ CG gibt uns manchmal einen guten Mittelweg. Zum Beispiel Arbeiten in der Höhe. Das Schießen auf ein 400-Fuß-Gebäude ist in der Praxis schwierig, daher könnte man eine zweite Einheit bauen, die mit dem Stunt-Double einige Weitschüsse machen könnte. Dann können Sie mischen.

Nun, die Sicherheitsausrüstung ist so gut, dass man tatsächlich Schauspieler für bestimmte Schlüsselaufnahmen dort oben platzieren kann, was den Film verkaufen wird. Ich denke jetzt, dass bestimmte Zuschauer nicht glauben, dass es sich um einen Cartoon handelt. Letztendlich wissen Sie, ob etwas CG ist oder nicht. Ich habe neulich einen Film gesehen, den ich nicht erwähnen werde, [lacht], weil es ein guter Film war. Ich verlor das Interesse, weil ich dachte: „Oh, dieser Teil ist alles CG.“ Ich wollte nicht das Interesse verlieren. Ich habe gerade mein Handy in die Hand genommen und damit angefangen [Handy-Scroll nachahmen]. Alle meine Kollegen, mit denen ich spreche, wir alle versuchen, es so weit wie möglich real zu machen. Ich denke, so wird es immer laufen. Ich glaube nicht, dass die Leute nur mit CG zufrieden sein werden.

Orsatti: Ich war erst kürzlich Teil eines Marvel- Films, bei dem wir uns fast vollständig von CG entfernt haben. Wir haben uns gleich wieder den praktischen Gags gewidmet und es war ein sehr stuntlastiger Film. Ich würde denken, dass das der Trend ist. Es spart Geld. Es ist zeitsparend. Es ist umsatzsparend. Sie können einen Film viel schneller herausbringen. Es gibt keine Schiffsladung CG. Basierend auf dem, was ich in letzter Zeit sehe, glaube ich, dass sich die Branche verändert und möglicherweise zu den guten alten Zeiten zurückkehrt, mit einem viel weiterentwickelten Sinn für das Filmemachen.

Ehrlich gesagt würde ich es gerne sehen. Ich meine, warum nicht? Es gibt viele talentierte Leute da draußen, die aufgrund der CG-Welt nicht alle ihre Fähigkeiten einsetzen. Ich liebe CG. Es ist Teil der Entwicklung des Films. Was das Leben als Action-Mann angeht, sehe ich, dass es jetzt viel häufiger vorkommt, dass man sich auf das Praktische statt auf CG verlässt.

Borderlands ist jetzt in den Kinos.