Wie visuelle Effekte Manhattan in der DMZ von HBO zu einem Kriegsgebiet machten
Die limitierte Serie DMZ von HBO Max präsentiert eine Welt, in der der Zweite Amerikanische Bürgerkrieg das Land in zwei Hälften gerissen hat, wobei die Insel Manhattan als entmilitarisierte Zone zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika und den sich abspaltenden Freien Staaten von Amerika dient.
DMZ wurde vom Westworld- und Sons of Anarchy -Autor Roberto Patino kreiert und basiert lose auf Brian Woods und Riccardo Burchiellis gleichnamiger Comic-Buchreihe. DMZ besetzt Rosario Dawson als Alma „Zee“ Ortega, eine New Yorker Sanitäterin, die bei der Evakuierung von ihrem Sohn getrennt wurde Insel. Nachdem sie in den USA und der FSA nach ihm gesucht hat, kehrt sie in die DMZ zurück , um ihre Suche fortzusetzen, nur um sich in einen weiteren Krieg zwischen den rivalisierenden Fraktionen zu verwickeln, die versuchen, Manhattan zu kontrollieren.
Die Serie mit vier Folgen wurde von den Filmemachern Ava DuVernay und Ernest R. Dickerson geleitet, wobei der Oscar-nominierte DuVernay ( 13. Platz , When They See Us ) bei der Premiere der Serie und Dickerson ( Bosch ) bei den verbleibenden vier Folgen Regie führte. Um Manhattan in einem neuen amerikanischen Bürgerkrieg in einen vom Krieg zerrissenen Mittelweg zu verwandeln, wandte sich die Serie an mehrere Visual-Effects-Studios, darunter FuseFX , unter der Leitung von Visual Effects Supervisor Brian Kubovcik . Digital Trends sprach mit Kubovcik über die Arbeit seines Teams an der Serie und wie sie einigen der berühmtesten Wahrzeichen Manhattans ein vom Krieg verwüstetes neues Gesicht verliehen.
Digital Trends: Die Serie ist fast wie ein vierstündiger Film. An wie vielen Aufnahmen hat Ihr Team in allen vier Episoden gearbeitet?
Brian Kubovcik: Ich denke, dass unsere Schusszahl in allen Episoden wahrscheinlich im Bereich von 400 lag. Zwischen 350 bis 400 Aufnahmen.
Das ist definitiv eine Anzahl von Aufnahmen in Spielfilmlänge, auch wenn die Serie nicht unbedingt wie ein VFX-lastiges Projekt erscheint. Was war die allgemeine Stimmung, die in die Serie einging, in Bezug auf die Verwendung visueller Effekte?
Worldbuilding war das Größte. Diese Geschichte sollte sich intim anfühlen, aber wir mussten auch ihre Reichweite aufbauen, und Sie brauchen diese großen Momente, um festzustellen, wo wir stehen. Als wir die Vorproduktion des Pilotfilms und dann die anschließenden Dreharbeiten für die Folgen zwei bis vier durchliefen, war es wirklich offensichtlich, dass New York City, wo die Geschichte spielt, nicht der Ort war, an dem wir sie drehen sollten. Es behinderte tatsächlich die kreative Vision dafür, weil sich alles in New York ständig verändert und entwickelt, wobei links und rechts neue Gebäude entstehen. Alles fühlt sich dort sehr neu und poliert an. Es gibt Teile, die sich noch etwas abgenutzt anfühlen, aber im Allgemeinen gibt es immer neue Konstruktionen.
Deshalb wurden die Dreharbeiten in Atlanta beendet?
Recht. Es gibt in Atlanta Möglichkeiten, abgenutzte Gebäude zu finden, die zu den Handlungssträngen passen – als Basis für unsere Geschichte, um herumzuspielen – aber wenn Sie groß und weit gehen, können Sie die Geschichte mit visuellen Effekten erzählen und die Welt erweitern. Sie können visuelle Effekte verwenden, um zu zeigen, wie Manhattan während einer Evakuierung im Zweiten Bürgerkrieg aussehen könnte, und auch die Folgen. Sie können fragen: „Wie sieht das aus, wenn es vom Krieg zerrissen ist und wenn die Natur es wieder übernimmt?“
Wie haben Sie entschieden, wo die Dreharbeiten enden und die visuellen Effekte übernehmen?
Nun, wir begannen mit der Frage: „Was ist der Story Point? Was ist die Geschichte, die wir erzählen wollen?“ Ich habe 13 Jahre in New York gelebt, daher war ich mit vielen der tatsächlichen Blöcke oder Ecken, in denen sie speziell eine Geschichte erzählen wollten, bestens vertraut. Roberto Patino hatte eine sehr klare Vorstellung davon, was das sein musste. Er ist auch ein New Yorker, und er wusste zu jeder Zeit, wo er in diesem Raum sein wollte.
So wussten wir zum Beispiel im Fall der Manhattan Bridge, dass die Geschichte dort stattfinden will. Dort ist die Trennung zwischen der DMZ und den USA. Also gingen wir zu einem Ort in Atlanta und machten Location-Scouting. Der Produktionsdesigner und der Kameramann haben viel getan, um diese Momente und Ecken zu finden, die bestimmte Orte in New York nachahmen können, und um herauszufinden, wo wir etwas praktisch tun können, um eine bestimmte Ecke zu verkaufen, und wo wir bauen müssen bei visuellen Effekten.
Wie hat das mit den visuellen Effekten funktioniert, wenn Sie bestimmte Architekturen oder Sehenswürdigkeiten zeigen wollten?
Wir sind als Team nach New York gefahren und haben zum Beispiel die Kolonnade an der Manhattan Bridge mit Lidar gescannt . Für die umliegenden Gebäude bauten wir CG-Versionen sehr spezifischer Ecken, und dann hatten wir Elemente aus Lower Manhattan, die wir im Raum verschieben würden, um die Geschichte zu erzählen. Es gibt die Realität der Stadt, aber es gibt auch die Realität der Geschichte und das, was sich im Rahmen grandios anfühlt. Wenn Sie sich also einige Freiheiten nehmen, Dinge zu verschieben, damit es sich wie New York anfühlt, obwohl der tatsächliche Standort möglicherweise mehr Gebäude hat, wird der Umfang an diejenigen verkauft, die New York nicht so genau kennen, und lässt es sich groß anfühlen. Die meisten Leute kennen die größeren Wahrzeichen, aber sie wissen nicht, was die Manhattan Bridge ist, und würden nichts über die Kolonnade wissen. Es ging also darum, ein Gleichgewicht zwischen dem herzustellen, was für diejenigen, die es nicht kennen, wie New York aussieht, und dem, was für Leute, die die Gegend kennen, wahr ist.
Was waren einige der Richtlinien, die Sie hatten, um diese Orte zu nehmen und sie so aussehen zu lassen, als hätten sie einen Krieg erlebt?
Damit es sich wie vom Krieg zerrissen anfühlt, ging es darum, die bestehenden Strukturen zu nehmen, an ihnen herumzukauen oder Dinge niederzureißen und das Überwuchern und die Natur wieder übernehmen zu lassen. Das ist wirklich, wo wir die DMZ-ifizierung von allem gefunden haben. „DMZ-ifizierung“ wurde auch der Begriff, den wir verwenden würden. Wir waren am Set und es gab eine sehr saubere, weiße Wand in Atlanta, und sie sahen mich an und ich sagte: „Ja, wir werden das DMZ-ifizieren.“ Das sind Wasserflecken, vielleicht Einschusslöcher oder manchmal ein Gebäude, das niedergerissen wurde, aber in den meisten Fällen ist es Vegetation. Wir haben die Vegetation verwendet, um die Idee dieser kriegführenden Fraktionen darzustellen, dieser Organismen, die wir sind, die sich gegenseitig bekämpfen, während die Natur gerade wieder übernimmt. Es ist eine schöne Dichotomie, dass wir so fehlerhaft sind und die Natur am Ende gewinnen wird.
Gab es ein Element, an dem die Arbeit besonders schwierig war?
Die größten Herausforderungen für uns waren Chinatown und Manhattan Bridge. Auf diese beiden Dinge haben wir in einem sehr kurzen Zeitfenster viel Zeit verwendet, denn das war gegen Ende des Zeitplans in der Postproduktion. In unserer Geschichte haben sich Wilson Lin (Hoon Lee) und seine Crew in Chinatown eingemauert. Sie haben ihr Stromnetz beibehalten, daher sieht es von Natur aus anders aus als der Rest der DMZ. Chinatown ist einer der wenigen Orte, an denen wir Lichter sehen können. Das war für uns eine wirklich interessante Art, eine Geschichte zu erzählen, und es gibt eine große Anzahl von Aufnahmen, weil der erste Stock in Atlanta so gestaltet wurde, dass er wie Chinatown aussieht, und dann haben wir ihn [mit visuellen Effekten] für all diese Gebäude erweitert. Wenn Sie Lower Manhattan im Hintergrund sehen, ist es verdunkelt und Sie können sehen, wie Teile des One World Trade Center entfernt wurden. Es ist wirklich subtil, aber dieses Zeug verkauft die Idee, dass diese Crew ihren Lebensstil beibehalten hat und sehr eng verbunden ist, während in der Ferne, außerhalb der Mauern, die Dinge im Wesentlichen in eine postapokalyptische Welt gefallen sind.
Was ist mit unsichtbaren visuellen Effekten? Gibt es Aufnahmen, die die Leute überraschen würden, wenn sie erfahren würden, dass sie mit visuellen Effekten erstellt wurden?
Wenn man sich den letzten Moment der Manhattan Bridge ansieht, wurde der eigentlich praktische Betrag in der Szene sehr, sehr verkürzt. Vieles davon fühlte sich an, als könnte es in der Kamera sein, aber die Mehrheit übernahmen wir die Aufnahme [mit visuellen Effekten]. Auf diese Aufnahmen bin ich wirklich stolz, weil sie einen enormen Aufwand gekostet haben. Allein für die Endsequenz in Folge vier brauchte es ein Team von etwa 40 Personen, um diese Aufnahmen in dem Zeitrahmen fertigzustellen, der uns zur Verfügung stand. Und im Laufe aller Episoden hatten wir fast 80 verschiedene Teammitglieder, die an allen vier Episoden gearbeitet haben.
Abschließend muss ich fragen: Wie war es, mit Ava DuVernay zu arbeiten? Sie ist so eine tolle Filmemacherin.
Wir hatten eine wirklich enge Beziehung im Vorfeld und während des Produktionspiloten und [Episoden] zwei bis vier mit Ava DuVernay. Wir haben mit ihr an mehreren Projekten gearbeitet: Colin in Black & White und When They See Us . Es war großartig, wieder mit ihr zu arbeiten. Sie war in Folge eins dabei und sie hat so ein starkes kreatives Auge. Sie denkt immer an das nächste, was sie sehen möchte – und das ist es, was Sie wollen. Sie wollen diese Herausforderungen. Sie wollen Geschichten erzählen können.
Roberto Patino ist auch einfach phänomenal und auch einfach ein großartiger Mensch [und] eine wunderbare Person, mit der man arbeiten kann. Es war wirklich großartig, in den Folgen zwei bis vier Zeit mit ihm am Set zu verbringen. Er ist ein wirklich großartiger Mitarbeiter.
Alle vier Folgen von DMZ sind jetzt auf HBO Max verfügbar.
