Wie wurde das größte kugelförmige Gebäude der Welt für 2,3 Milliarden US-Dollar gebaut?
Gregor in „Die Verwandlung“ wacht auf und stellt fest, dass er sich in ein riesiges Insekt verwandelt hat.
Dieses Gefühl der Absurdität im Alltag trifft auch auf ein Gebäude in Las Vegas zu.
Denn wer hätte gedacht, dass sich der Veranstaltungsort, an dem das Konzert stattfindet, in einen Augapfel verwandeln würde?
Wie das größte kugelförmige Gebäude der Welt Ihre Sinne erobert
Dieser erschreckend realistische „Augapfel“ heißt „Sphere“ und befindet sich in der Nähe des Venetian Hotels am Las Vegas Strip. Die offizielle Eröffnung erfolgte erst am 29. September. Das Hotel hat bereits spezielle Betrachtungsräume eröffnet.
Zurück zum Thema: Die Kugel kostet 2,3 Milliarden US-Dollar (ca. 16,5 Milliarden Yuan) und erstreckt sich über eine Fläche von ca. 81.000 Quadratmetern. Es ist das größte kugelförmige Gebäude der Welt.
Der größte Clou und die größte visuelle Wirkung ist natürlich seine volle und runde Kugelform und seine tausenden unerwarteten Veränderungen.
Die Gebäudehülle von Sphere umfasst eine Fläche von etwa 54.000 Quadratmetern und besteht aus 1,2 Millionen programmierbaren LED-Panels. So sah Sphere während des Baus aus.
Nach der Fertigstellung verwandelt sich seine Außenhülle in 360 Grad in eine riesige Leinwand ohne Sackgassen.
Wenn Sie es von einem Flugzeug oder einem Hotelhochhaus aus betrachten, sehen Sie möglicherweise viele Formen, wie Augäpfel, Basketbälle, Meereswelt, Sojabohnen-Ausdrücke, Halloween-Kürbisse … Es spielt keine Rolle, ob es eine Kugel ist oder nicht .
Fährt ein Zug vorbei, verwandelt sich die Kugel in einen „Himmelskörper“. Für einen Moment wirken die Passagiere wie der Junge und der kleine Außerirdische im Film „ET“, die auf ihren Fahrrädern vor dem Mond fliegen.
Finanzstarke Werbetreibende nutzen Sphere bereits, um für Fußballspiele zu werben.
Tatsächlich hat das Kreativteam hinter den Kulissen das auch geplant. Die Außenwand von Sphere eignet sich selbstverständlich als Träger dynamischer Inhalte, an der sowohl Künstler als auch Marken teilnehmen können:
Es ist mehr als nur ein Bildschirm oder eine Werbetafel, es ist ein lebendiges Gebäude.
Verglichen mit dem Äußeren, in dem jeder für ein paar Sekunden innehält, ist das Innere der Sphere ebenso prächtig und großartig. Der Veranstaltungsort verfügt über fast 18.000 Sitzplätze und weist einen bogenförmigen Grundriss auf, der einem klassischen Theater ähnelt.
Ihre Sicht wird von der umlaufenden 16K-Großleinwand dominiert, die eine Fläche von fast 15.000 Quadratmetern abdeckt. Es handelt sich um die weltweit größte hochauflösende LED-Leinwand, die von der Decke bis zur Wand reicht und das Publikum vollständig umhüllt.
Auch das Hören hat für Sphere oberste Priorität. Laut dem Designteam sind die meisten Konzertsäle für den Sport konzipiert, und die Berücksichtigung des Klangs hinkt oft hinterher, was immer Kompromisse erfordert, sodass sie das Gegenteil tun müssen. .
Das Audiosystem der Sphere enthält 167.000 Lautsprecher, die von der Berliner Audiofirma Holoplot entwickelt wurden, und ist vollständig hinter einem LED-Bildschirm verborgen. Das Schlaue daran ist, dass die Audioqualität aufgrund der 3D-Audio-Beamforming- und Wellenfeldsynthese-Technologie nicht durch die Entfernung beeinträchtigt wird.
Der Unterschied zwischen dem oberen Ende des Konzerts und dem inneren Veranstaltungsort verschwindet hier. Unabhängig von der Entfernung oder dem Ticketpreis kann jeder Sitzplatz einen „kristallklaren“ Klang hören. Auch wenn die Schallquelle weit entfernt ist, klingt sie sehr nah, wie z Sie Das Flüstern, das Sie hören, ist, als würde jemand direkt in Ihr Ohr sprechen.
Das Audiosystem kann sogar Schallwellen präzise senden, sodass verschiedene Bereiche unterschiedliche Inhalte hören können. Sie hören Spanisch, er hört Englisch, hier ist ein Lautsprecher, es gibt ein Schlaginstrument, aber sie stören sich nicht gegenseitig, als ob sie tragen würden Kopfhörer. Erleben Sie ein wirklich persönliches Erlebnis.
Das Designteam verglich es mit „Baden im Klang“, der reichhaltig und umfassend ist. Aber Menschen haben fünf Sinne, und um wirklich immersiv zu sein, reicht es nicht aus, nur zu sehen und zu hören. Jedes Detail sollte dafür sorgen, dass das Publikum die Aufführung „spürt“.
Daher verfügt Sphere auch über viele 4D-Patente. Der taktile Sitz kann sich nicht nur bewegen, sondern auch Wind, Duft sowie heiße und kalte Luft auf Ihr Gesicht blasen. Das Beleuchtungssystem kann je nach Intensität, Temperatur oder Farbe individuell angepasst werden, um als Hintergrund zu dienen für jede Aufführung. „Ambience Group“.
Sphere ist wie ein 4D-Theater, das fortschrittlicher und größer ist als die großen Themenparks. Wie Sie sich vorstellen können, wird es hier ein Fest für die Sinne geben.
Das neue Wahrzeichen von Las Vegas, die Zukunft des Live-Entertainments
Mit Casino-Resorts und Leuchtreklamen auf beiden Seiten des Las Vegas Strip wird die Sphere nicht zum Verursacher der Lichtverschmutzung, sondern zu einem neuen Wahrzeichen, das natürlich in diese unruhige Stadt mit dem Spitznamen Casino integriert ist.
Sphere versteht sich als die nächste Generation von Unterhaltungsmedien, die die Zukunft des Live-Entertainments neu definieren werden. Das erste, was sich dadurch verändern wird, könnte das Konzert sein.
Mit dabei war die legendäre irische Rockband U2. Ihren ersten Auftritt gaben sie hier am 29. September, dem Tag der Eröffnung des Sphere. U2 wird von diesem Tag bis zum 16. Dezember 25 Shows geben, aber die Tickets werden bis Ende Juni fast ausverkauft sein.
Wie cool wäre es, hier eine Show zu sehen? Die Bildschirmaufzeichnung des Live-Publikums kann vielleicht ein Prozent vermitteln.
Als U2 mit dem Auftritt begann, schien der LED-Bildschirm zu „knacken“, und dann rollte eine Reihe dynamischer 16K-Bilder heraus.
Codeartige Zahlen blinken im Rhythmus, wie die Matrix in „The Matrix“.
Die schicke Szenerie ist vergleichbar mit Gatsbys Schloss und es ist schwer, die Realität von der Realität zu unterscheiden. Die Menschen im Spiel fühlen sich wie in einem Zirkus, in dem Himmel und Erde kopfüber hängen und das Konzept der Schwerkraft verloren geht.
Das schlagende violette Licht umreißt die Form der Tür, die leicht an das schwarze Stonehenge aus der animierten EVA erinnert, und die Bandmitglieder ragen hoch in die Luft, sodass sie nach oben schauen können.
Sphere könnte auch das Kino verändern. Der Oscar-nominierte und mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnete Regisseur Darren Aronofsky kreiert den immersiven Film „Postcards from Earth for Sphere“. Die Tickets kosten zwischen 49 und 249 US-Dollar und erscheinen am 6. Oktober.
Teils Science-Fiction, teils Naturdokumentation, versetzt der Film das Publikum in die Lage eines Raumfahrers und nutzt die gesamte Erlebnistechnologie von Sphere. Wenn das Publikum aus dem angehaltenen Animationsmodus erwacht, erinnern Roboter es daran, wie die Erde einst aussah, und entführen es tief in die Ozeane, Berge und den Weltraum.
Anhand der vom Regisseur veröffentlichten Aufnahmen hinter den Kulissen können wir auch die Spitze des Eisbergs spüren.
Um dieses Projekt abzuschließen, baute Darrens Team eine speziell angepasste 316-Megapixel-Filmkamera „Big Sky“ auf und eilte nach Sambia, Mailand, Indien, Istanbul und an andere Orte, um Material mit 120 Bildern pro Sekunde zu drehen.
Darren nennt den Film einen „Liebesbrief an Mutter Erde“, der es den Menschen ermöglicht, dem Glanz und der Hektik von Las Vegas zu entfliehen und in die Wunder und Schönheit der Natur einzutauchen. Seine Lieblingsperspektive ist der Rücksitz eines Fahrzeugs auf verschiedenen Straßen der Stadt, wo auch taktile Sitze eine Rolle spielen.
Filme sind oft ein immersives Medium. Das Publikum entflieht vorübergehend seinem Alltag und vergisst sogar, wo es sich befindet. Sphere erweitert diese Erfahrung auf die Spitze. Ich frage mich, ob Cameron auf die Idee kommt, einen Film dafür zu machen inszenieren den Schock von „Avatar“ noch einmal.
Bandauftritte und Filmvorführungen sind nur der Anfang. In Zukunft will Sphere auch Preisverleihungen, Sportveranstaltungen usw. ausrichten. Das Nachtleben in Las Vegas wird vielleicht nie enden.
Fesselnde Leistung, Ablehnung minderwertiger Produktion
Die Idee zu Sphere stammt vom amerikanischen Unterhaltungsriesen MSG Entertainment. Das Team hinter den Kulissen ist mit Stars besetzt, darunter Icrave, ein auf Hoteldesign spezialisiertes Büro, und Populous, ein Architekturunternehmen, das viele der weltweit größten Hotels gebaut hat Top-Sportstätten.
Lionel Ohayon, Gründer von Icrave, wies darauf hin, dass im Gegensatz zu den meisten Aufführungsräumen, in denen sich die Menschen nach dem Verlassen des Theaters langweilen, jeder Raum in Sphere darauf abzielt, die Menschen in eine surreale Welt zu entführen.
Das Erlebnis beginnt nicht im Theater… sobald Sie die Schwelle der Sphäre überschreiten, sind Sie in der Show.
Das ist tatsächlich der Fall. Sphere hat auch das Atrium sorgfältig entworfen, bevor es den Veranstaltungsort betritt.
Das Atrium ist durch kreuz und quer verlaufende Rolltreppen und Flybridges unterteilt, an denen farbenfrohe holografische Bilder und ineinandergreifende Kunstinstallationen hängen. Der Boden besteht aus hochglanzpoliertem schwarzem Terrazzo, und am Ein- und Ausgang sind niedrige Bögen angebracht, die wie ein weiterer immersiver Raum im Theaterstil wirken .
Ziel des Designers war es, das Gefühl zu erzeugen, durch eine Höhle zu gehen, als gäbe es immer mehr zu entdecken.
Auch der humanoide Roboter Aura wird hier Besucher willkommen heißen und wissenschaftliche Technologie bekannt machen, was ein weiteres interaktives Erlebnis bietet.
Das Team hinter dem Projekt teilte dem Rolling Stone mit, dass die Ursprünge von Sphere bis ins Jahr 2015 zurückreichen.
Damals erkannte James Dolan, der CEO von MSG Entertainment, die Grenzen traditioneller Konzertorte, insbesondere die schlechten Soundeffekte, also ließ er seiner Fantasie freien Lauf und zeichnete direkt eine Skizze, ohne darüber nachzudenken, ob die Technologie machbar war. Es sieht aus wie ein sphärisches IMAX-Kino.
Als Technologiegiganten von VR besessen waren, wollte James Dolan die virtuelle Realität erleben, ohne ein Headset zu tragen, weil er der Meinung war, dass sperrige Geräte Menschen daran hinderten, gemeinsam an öffentlichen Aktivitäten teilzunehmen.
Wäre es nicht großartig, wenn Sie ein VR-Erlebnis ohne diese lästigen „Brillen“ machen könnten? Das ist Kugel.
Immersive Darbietungen werden oft mit VR und AR in Verbindung gebracht, aber Spheres besteht darauf, einen anderen Weg einzuschlagen, um das Live-Musikerlebnis schöner und wertvoller zu machen und es jedem zu ermöglichen, vollständig von Ton und Bild umgeben zu sein.
Scheinbar ungezügelte Ideen sind der wahre Grund für die Förderung von Sphere. Nach und nach werden Partner zusammengerufen. Sphere begann 2018 mit dem Bau und ist seit Kurzem endlich der Öffentlichkeit zugänglich.
In die Ausrufe mischt sich auch Kritik: Manche meinen, Sphere sei nur begrenzt einsetzbar und eine „teure Verschwendung“. Es gibt auch „Fundamentalisten“, die befürchten, dass eine so immersive Aufführung im Rampenlicht stehen wird, wenn der Blick des Publikums unbewusst auf die Szene und nicht auf die Musik selbst gelenkt wird.
Dies trifft bis zu einem gewissen Grad zu, da die Washington Post berichtete, dass viele Künstler davor zurückschrecken, auffällige visuelle Spektakel zu schaffen, weil „dies ihre Musik überwältigen könnte“.
Zumindest U2 glaubt das nicht. Sie spielten hauptsächlich „Achtung Baby“ aus dem Jahr 1991, eines der bahnbrechenden Alben der Band, und entschieden, was sie live spielen wollten, bevor sie mit der Erstellung der dazugehörigen Visuals begannen. U2-Gitarrist The Edge sagte:
Letztendlich bestimmen die Songs, was auf den Bildschirmen gespielt wird und was die Bands spielen, was auch weiterhin das Herzstück der Veranstaltung darstellt. Ohne Musik wäre es eine leere Show.
Sphere wählte U2 für seine Premiere, die eigentlich eine „Reise in beide Richtungen“ war. Diese im letzten Jahrhundert berühmt gewordene Rockband ist bereit, neue Technologien in Live-Auftritte zu integrieren. Ende der 1990er Jahre investierte sie in eine riesige Discokugel und einen LED-Bildschirm. Außerdem kooperierte sie mit Apple, um iPod und iTunes zu promoten ein Pionier der digitalen Transformation der Musikindustrie.
Es gab schon immer viel Kritik an immersiven Darbietungen, insbesondere an solchen, die homogen und minderwertig sind. Wir alle hätten die niedrig auflösenden Projektoren, Surround-Lautsprecher und Sitze, auf denen in Vergnügungsparks unerwartet Wasser spritzt, erlebt. , weder immersiv noch unterhaltsam, mehr, um die Neugier der Kinder zu befriedigen.
Sphere bringt eine neue Dimension mit erstklassiger Leistung. Natürlich müssen Sie zunächst nach Las Vegas reisen und Hunderte oder sogar Tausende von Dollar für ein Ticket bezahlen. Vielleicht gibt es eine gute Nachricht: James Dolan, der Sphere geschaffen hat, erwägt bereits den Bau weiterer Spheres in London und anderen Städten auf der ganzen Welt.
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Ai Faner | Ursprünglicher Link · Kommentare anzeigen · Sina Weibo