Wir haben uns mit den Machern von Kunstbüchern unterhalten, sind sie alle “powering with love”? ifanrTalllk

Was ist Kunst?

Picasso sagte, dass Kunst ein Imaginäres ist, das es uns ermöglicht, die Realität zu erreichen.

Und wenn Kunst auf bestimmte Papiere, Porzellane oder Gegenstände fällt, werden diese "realen Hypothesen" auch zu einer anderen Art von Realität, die aber nicht jeder verstehen kann.

Wenn ich zu einer bestimmten Ausstellung hin und her laufe, habe ich oft das Gefühl, dass Kunst etwas ist, das die Benutzer nicht leicht verstehen können. Wenn man zusieht, wie helle oder dunkle Farben auf der Leinwand kollidieren, ist es ehrlich gesagt sehr schwierig, direkt mit dem Schöpfer im Geiste in Resonanz zu treten. Auch wenn "aus tausend Menschen tausend Hamlets sind", wollen manche doch dem Hamlet des Gründers näher kommen.

Leider haben nur wenige Ausstellungen eine solche Möglichkeit, Sie und den Schöpfer persönlich zu treffen und dem "Hamlet" des Schöpfers nahe zu kommen.

Die BIGGER Book Fair hat uns eine solche Gelegenheit gegeben. Es ist nicht wie bei einer normalen Ausstellung, die zehn Schritte braucht, um ein Werk zu sehen, und die Anordnung der Intervalle vermittelt ein Gefühl von hohem Niveau. Die Kunstschaffenden der BIGGER Book Fair sitzen hinter einem Tisch, vor ihnen selbst oder von Freunden gestaltete Kunstbücher, die auf interessante Bücher stoßen, wollen mit den Machern über deren Hintergrundgeschichte oder eigene Ideen sprechen . .

Angesichts von über hundert Kunstbüchern/-werken "entspannten" sich einige Herausgeber über ihr Budget hinaus. Als ich dorthin ging, hatte ich ursprünglich die Absicht, die Welt zu sehen und zu plaudern, als ich zurückkam, hatte ich eine Rechnung von mehr als 1.000 Yuan und mehrere wunderschön gestaltete und unverwechselbare Kunstbücher.

Obwohl die Brieftasche einige Verluste hat, sind die Gewinne glücklicherweise nicht gering. Der Herausgeber von Aifaner ist vielen kreativen Machern näher gekommen, und wir möchten Ihnen auch ihre kreativen Geschichten erzählen.

Fang Jiawen, der Verantwortliche der Feel Good Kolumne:

Bevor wir uns auf den Weg machen, können wir voraussagen, dass die meisten Standbesitzer, die Produkte vor Ort herstellen, auch "die Liebe verwenden, um Strom zu erzeugen". eine angenehme Überraschung.

"Te" war das erste Jahresmagazin, das ich auf der Ausstellung sah, das Kauflust auslöste, und es war auch eines der wenigen Werke, das man vor Ort als "unabhängiges Magazin" bezeichnen konnte.

Dieses Magazin wurde aus dem zerbrochenen Gefühl der häuslichen Isolation heraus geboren.

Im Jahr 2020 kehrte Co-Planerin Kechun Qin von einem Auslandsstudium nach Hause zurück, geriet in eine Epidemie, war isoliert und von der Außenwelt abgekoppelt, was ihr ein unangenehmes Gefühl gab. Dieses Magazin ist sowohl ein Ventil als auch ein "Starter" – um mit anderen zu sprechen und die Gelegenheit zu nutzen, die "Entschuldigung" von Interviews zu nutzen, um mit den Lieblingskünstlern zu sprechen, die ich zuvor gekannt habe.

Aus redaktionellem Instinkt gehe ich normalerweise zuerst auf die Copyright-Seite, das Inhaltsverzeichnis und die Autorenliste, wenn ich ein Buch bekomme.

Obwohl diese Ausgabe des Magazins das scheinbar allgemeine und breite Thema "Essen" zum Thema hat, wurde die Positionierung von "The Lost Society" hinzugefügt, die die emotionale Tendenz zum Verlust der Verbindung widerspiegelt, und bei Bringt eine "neugierigere" Orientierung in eine gewöhnliche Themenauswahl.

"Betelnuss" aus anthropologischer Sicht, "Auster" als kreatives Material, verschwundenes "Food Carving", Rezepte chinesischer Miao-Köche, Ewenki-Weinkultur…

Jedes dieser Themen ist unkonventionell, zumindest für eine halbe Stunde bei Google.

In der Produktion ist das Cover des Magazins zwar für mich, die helle Farben lieben, nicht sehr attraktiv, aber das Layout des Textes vergeudet nicht die Lesbarkeit für das Design, und das Papier ist auch sehr speziell.

Um das Thema der Zeitschrift wiederzugeben, verwendet die Katalogseite unter anderem Papier, das mit Teeschlacke vermischt ist – "Dieses Papier ist sehr teuer, daher können wir es nur auf diesen beiden Seiten verwenden."

Die Vorbereitungen beginnen im Dezember 2020 und werden im Oktober dieses Jahres offiziell veröffentlicht. Ich habe 2.000 Exemplare zum Preis von 180 Yuan pro Buch gedruckt und in Buchhandlungen in vielen Ländern verkauft.Sie ​​sind jetzt fast ausverkauft und die Kosten sind gleich geblieben (vermutlich sollten es nur die Druckkosten sein?).

Viele der Standbesitzer, die darüber gesprochen haben, sagten, dass sie Leute mit offiziellen Positionen sind, und das tun sie wirklich, weil sie es mögen.

Aber das zu mögen, scheint zu unbeantwortbar.

Es kann auch mein persönliches Problem sein. Die Werke, die mich zum Lesen anziehen, sind oft relativ "inhaltliche" Werke. Vielleicht ist es ein Spott über Angst und Not (siehe das von mehreren Redakteuren unserer Firma gekaufte "Lauchbuch") oder It ist es, die schönen Details des Lebens festzuhalten.

Außerdem kommen viele Aussteller von namhaften Werbefirmen und ehemaligen Kuratoren. Auch die Illustratoren, die jetzt auf kommerzielle Illustrationen setzen, werden deutlich sagen: „Commercial ist das, was der Kunde von mir verlangt. Was? Die Schöpfung selbst ist ein alternatives Verhalten, um Emotionen zu lindern und unbefriedigte kreative Wünsche auszugleichen.

Natürlich können diese kreativen Produkte unter dem Gesichtspunkt des "praktischen" Wertes auch Teil der "Sammlung" werden, aber die wichtigere Bedeutung – die Selbsterkenntnis sollte im kreativen Prozess realisiert werden.

Vielleicht kann flaches Liegen für soziale Tiere Linderung von körperlichen Beschwerden bringen, und die Schöpfung ist das Gegenmittel, um Energie wiederherzustellen.

Tomorrows Life-Kolumnenmanager Wu Zhiqi:

Ich bin vielleicht die Person, deren Unternehmen das Budget am meisten überschreitet. Ich habe mehr als 1.000 für diese Buchmesse ausgegeben. Obwohl 1.000 Bücher nicht wenige Bücher sind, fühlt es sich immer noch selten an. Außerdem habe ich mit 6 Schöpfern gesprochen, die sich mit Kunstbüchern beschäftigt und zugehört haben Ihre Ideen, Ideen und wertvollen Geschichten.

Yu Shaoyan Art Studio hat eine Reihe von selbstverlegten Kunstbüchern erstellt. Yu Shaoyan besteht darauf, sein eigenes Künstlerarchiv zu erstellen und organisiert regelmäßig die Inhalte jedes Künstlers in verschiedenen Altersstufen und Stadien. Als ein Phänomen erwähnte er, dass nur wenige Künstler und Kunstmuseen in China so etwas tun würden.

Was ich zu bemängeln habe ist, dass viele Designer, Fotobücher und Künstler mittlerweile einige Peripherieprodukte verkaufen.Ich hoffe immer noch, dass immer mehr Leute Inhalte produzieren, die zu handgemachten Dingen verarbeitet werden können, die man nähen und kleben kann. Bringen Sie es zu allen und kommunizieren Sie miteinander. Wir sollten unsere Werke zur Kommunikation nutzen, anstatt alle möglichen gut verkauften und billigen Peripherieprodukte herzustellen und dann an Ständen zu gehen oder auf den Markt zu kommen. Das widerspricht eigentlich unserer ursprünglichen Absicht, Kunstbuchmessen zu machen. Es ist eigentlich ein Austausch. Plattform.

Wir müssen das heimische Sammelsystem schrittweise verbessern, anstatt nur zu denken, dass dieses Buch eine Ware ist, es wird zum Spaß gekauft. Diese Kunstbücher sind in begrenzter Stückzahl. Sie sind teurer und haben eine geringe Menge. Sie sind keine Handelsware. Sie werden nicht in Mengen verkauft. Sie sind während des neuen Jahres nicht rabattiert. Sie sind signiert und nummeriert und können verkauft werden hochgeschätzt.

Beeindruckend ist auch, dass ein unabhängiger Künstler über Shang Liang diskutiert. Er begann in 17 Jahren, seine eigenen unabhängigen Inhalte zu erstellen, also hatte er ein Projekt mit 1.000 iPhone-Selfies. Es klingt ein bisschen seltsam, aber er sagte–

Als mich der französische Le Monde-Reporter interviewte, fiel mir ein Satz ein: Wenn ich die Kamera auf die Welt richte, verliere ich mich leicht selbst. Wenn ich die Kamera auf mich selbst richte, ist es möglich, die Welt klar zu sehen.

Er hat auch eine Arbeit namens morgen wird besser. Wir haben über 30.000 oder 40.000 Aufkleber zum Thema Slogan diskutiert und weltweit in urbanen Räumen angebracht, die mit Passanten interagieren, sekundär manipuliert werden und im Internet für viel Verbreitung sorgen.

Dies liegt daran, dass meiner Meinung nach in unserer heutigen Umgebung der persönliche Ausdruck im öffentlichen Raum fehlt: Die Straßen sind voller kommerzieller Werbung oder Slogans, aber die Straßen gehören allen, und wir können einen gewissen Raum für persönlichen Ausdruck haben.

Liu Lingge, der Direktor von APPSO:

Jiang Jiaxin bezeichnete Broschen, Kühlschrankmagnete und Broschüren als die „ältesten drei der umgebenden Klassiker.“ Im September dieses Jahres produzierte er einen Neujahrskalender. Tatsächlich gibt es einige Stände mit Kalendern, aber ein Blick hat mich trotzdem angezogen. Sowohl er selbst als auch seine Werke sind sehr auffällig, so etwas Helles, Geradliniges und Humorvolles ist zu beliebt.

Es gibt viele Leute auf der Buchmesse, und wir wollen die Geschäfte des Standbesitzers nicht aufhalten. Meine Kommunikation mit Jiang Jiaxin basiert fast auf meinem beharrlichen Beharren darauf, dass ich mich immer wieder seitwärts drehe, um nachzugeben, und sogar vorbringen " Ich gebe 50 Yuan für ein Bild von dir aus und du gibst mir eines.“ „Geschichte“, stimmte er glücklich zu, also holte ich das Video auf meinem Handy heraus und hörte ihm zu, wie er einige fragmentarische Gefühle teilte.

"American Comic Strip" zeichnet die Geschichte von Jiang Jiaxin auf, der von 2013 bis 2018 in den USA studierte, arbeitete und lebte. Das erste Werk wurde im Herbst 2016 fertiggestellt, und das 30. Werk der Reihe wurde gerade im August 2021 fertiggestellt. Es wird erwartet, dass insgesamt etwa 50 Blätter fertiggestellt werden. Jiang Jiaxin bereitet derzeit eine Animation für den "American Comic Strip" vor.

Eines der Gemälde hat seine Silvesterszene allein am Times Square in New York am 31. Dezember 2014 aufgenommen. Es gehört zum dritten Gemälde der Serie "New York" und wurde in diesem Jahr fertiggestellt. Dieses Gemälde ist sein stolzes und langjähriges Werk, auch die endgültige Präsentation dieses Gemäldes unterscheidet sich vom Original.

Der rote Hut in der unteren linken Ecke ist sein Bild aus dem Jahr 2014. Der schwarze ist sein Outfit, als er das Gemälde fertig gestellt hat.Für den Rücken des Mädchens gab er nicht viel Erklärung. Was er sagte, war, dass er diese beiden Schurken benutzen wollte, um "meine ewige Liebe und die Schuld in einer Erinnerung auszudrücken".

APPSO-Redakteurin Zhou Yu:

Was mich während des Austauschs sehr beeindruckt hat, war Meng Jie, die Direktorin des NICOLE X BOOK Studios. Im Gegensatz zu traditionellen Fotobüchern, die sich auf das Ausstellen konzentrieren, hofft Meng Jie auch, dass das Publikum Fotografie in einem interaktiveren Format sehen kann, z.

Alle ihre Papierarbeiten werden in stark interaktiver Form präsentiert.Der Grund, warum dieses "gebundene Buch" wie ein Haftnotiz gestaltet ist, ist, nachdem das Publikum eine Seite auseinanderreißt, ist die nächste Seite ein riesiger Titel Zum Beispiel gibt es ein Person, die auf den Rand des Berges geht, was dazu führt, dass die Menschen ein bestimmtes visuelles Bild im Gehirn bilden.Wenn das Publikum die nächste Seite öffnet, wird das Foto mit dem vorherigen Bild im Gehirn kontrastieren und die Vorstellungskraft des Publikums untergraben. Ich habe sie auch gefragt, ob sie jemals darüber nachgedacht haben, diese Fototechniken elektronisch zu erstellen oder zu verkaufen.

Wir haben tatsächlich versucht, Werke auf der Grundlage von Mobiltelefonen und anderen elektronischen Medien zu machen, aber wir haben es später aufgegeben. Wenn Sie sich zum Beispiel diese Arbeit mit Scratching-Musik ansehen, hat jeder andere Möglichkeiten für die Aktion des Scratchens. Manche Menschen mit Zwangsstörungen wird sehr sauber kratzen. , Manche Leute kratzen nur ein wenig, und manche Leute entscheiden sich sogar dafür, mit der Aktion des Kratzens zu erstellen. Elektronische Medien wie Mobiltelefone können eine so tiefe interaktive Operation nicht bieten.

Ai Faner-Redakteur Huang Zhijian:

Auf der Buchmesse lernte ich den Artron-Designer Zhuo Wei kennen, eine der führenden Kunstdruckereien in China (vielleicht keine), deren Druckerei einst Apples "Designed by Apple in California" veröffentlichte.

Als Druckerei haben sie eine intensive Zusammenarbeit mit vielen Künstlern und kommerziellen Marken. Ihm zufolge fehlt es einigen unabhängigen Schöpfern oft an Erfahrung im Druck und Satz, wenn sie persönliche Bücher erstellen, und sie können künstlerische Ideen nicht vollständig in das endgültige Design integrieren. Artron kann durch professionelle Design-, Redaktions- und Produktionsteams unabhängiges Schaffen unterstützen. Der Autor setzt diese Ideen um auf dem Boden.

Aus seiner Sicht sind Kunstbücher insgesamt ein kleiner, aber leidenschaftlicher Kreis. Früher hätte es in Peking und Shanghai mehr Möglichkeiten für Buchmessen gegeben, und die Atmosphäre sollte stärker werden, jetzt beginnen auch Städte wie Guangzhou und Shenzhen langsam zu wachsen, und ihre Entwicklung geht ziemlich schnell. Es ist nur das öffentliche Bewusstsein für Kunstbücher, das ihre Entwicklung noch einschränkt.

Kunstbücher haben höhere Produktionskosten und höhere Druckkosten als normale Bücher, und ihr durchschnittlicher Stückpreis ist höher. Zum Beispiel kosten Apples Designbücher Tausende von Dollar. Tatsächlich sind die Kosten auch sehr hoch, aber viele Leser nicht Wenn Sie Versteh das nicht, du wirst leicht Angst haben.

Nachdem ich über das Ganze gesprochen hatte, war ich tatsächlich am meisten von der Gestaltung des Artbooks beeindruckt. Viele Kunstbücher haben Designs, die umgedreht, berührt oder sogar zerstört werden müssen, um Informationen zu vermitteln.Diese Art der Informationsvermittlung durch echte Interaktion fehlt in digitalen Medien, dh man kann sie nicht online sehen.

Ai Faner-Redakteur Zhang Chengchen:

Die Szene hat viele meiner Eindrücke von Fotobüchern und Kunstbüchern zunichte gemacht.

Kazuki Sunshine, die Autorin von "Where I Passed", sagte zu mir: "Wenn man einen Karriereweg einschlägt, sind Fotobücher eine Möglichkeit, mehr Menschen bekannt zu machen. Aber wenn sie nicht bekannt sind, kostet es viel, sie zu verkaufen . Yuanyi ist überhaupt nicht profitabel, nur um mehr Leute über sich selbst zu informieren. Sobald es einen guten Ruf hat, kann das Fotobuch profitabel sein."

Er vertritt das Fotobuch "Rainbow Series". Diese Serie wird von Liu Zheng herausgegeben. Die Bearbeitungsgebühr beträgt 6.000 bis 8.000 Yuan. Zusätzlich zu den Kosten für die Filmauswahl sind 100 Yuan die Garantie.

Das Wasser-Stein-Bild und das, was ich gesagt habe, bestätigen auch diese Aussage. „Fotobücher sind nicht rentabel und können nicht viel Geld verdienen. Die Kosten sind sehr hoch, mehr als 200 Bücher, Bearbeitung, Gestaltung, Bindung, Druck und Papier sind alle besonders. Tatsächlich muss ich 3 Jahre Zeitkosten hinzufügen. "

"Pulse Response 1" des Guangdong Times Art Museum ist mit 80 verkauften Exemplaren immer noch ratlos, weil die Druckerzeugnisse mehr als 80 Yuan kosten. Glücklicherweise ist das Kunstmuseum eine Non-Profit-Organisation, die über Sponsoren, Vorstand und soziale Ressourcen verfügt und die gemeinnützigen Projekte der Kunst unterstützt.

Die beiden Fotografen, mit denen ich gesprochen habe, schienen jedoch nicht sehr besorgt über den Verlust und den Gewinn von Kunstbüchern zu sein, "Gefällt mir" ist ein wichtiger Faktor, um sie dabei zu unterstützen. Diese Bücher sind limitierte Auflagen, und Fotografen werden in Zukunft berühmt werden und möchten sie vielleicht nicht kaufen. Heutzutage mögen immer mehr junge Leute die Fotografie.Was Kazuki Sunshine sagte, als sie mit mir kommunizierte, kann mit jedem geteilt werden.

Die Schwelle zum Fotografieren ist sehr niedrig und es ist leicht, Fortschritte zu machen, aber es ist schwierig, gute Ergebnisse zu erzielen. Es ist schwierig, sich beim Essen nur auf die Fotografie zu verlassen, aber die Spitzenklasse kann in Ordnung sein.

Liang Xiaoli, der Anführer der Navigator-Kolumne:

Wahrscheinlich wehte der Wind im Metauniversum zu stark, als ich "Leek Book" am @怪兽工坊-Stand sah, schlug mein Herz.

Es war ein dünnes Artbook mit nur 10 Seiten, der Stil war einfach, geradlinig und liebevoll. Der Protagonist ist ein sehr gut wachsender Lauch, der erzählt, wie er in seinem Leben eine Ernte nach der anderen geerntet hat.

Die Mitarbeiter am Stand erzählten mir, dass der Illustrator von The Book of Leek ein Internet-Angestellter war und beim Kauf von Acrylpflanzen auf Taobao mit Lauch geschnitten wurde. Nachdem sie aus dem Schmerz gelernt hatte, beschloss sie, diese Erfahrung in einem selbstironischen Ton zu malen. Ich habe fast ohne nachzudenken bezahlt.

Mein Freund, es ist so selten, dass dies eine eindringliche Erfahrung ist, Lauch geschnitten zu werden!

Obwohl die Künstlerin selbst nicht am Tatort war, erreichte meine Empathie mit ihr in dem Moment, in dem WeChat daran erinnerte, dass "die Zahlung erfolgreich war", ihren Höhepunkt. Das Bedauern, die Wut und die Hilflosigkeit, Lauch geschnitten zu haben, gingen schnell von Person zu Person über. Mit diesem lächerlich dünnen Buch, das in 3 Minuten gelesen werden kann, scheine ich als gewöhnlicher Passant ein Teil der Kunst geworden zu sein, und in diesem Moment werde ich das wohlverdiente Gemüse an der Oberfläche, Super Lauch.

All dies, nur 129 Yuan!

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