Die 10 besten Filme 2022

Da 2022 fast in den Geschichtsbüchern steht, besteht die Gefahr, dass es als enttäuschende Zeit für das Kino bekannt wird. Angetrieben von einer Erzählung, die von schwankenden Einnahmen an den Kinokassen und gedrückten Aktien verbraucht wird , sind Studios, Streamer und unabhängige Verleiher gleichermaßen nervös angesichts der Zukunft, und Prognostiker der Filmindustrie erklären allzu gerne, dass Kinobesuche, wie wir sie kennen, tot sind.

Quatsch. 2022 war eines der stärksten Jahre für den Film, gleichauf mit 2019 und 2010 als großartige Zeiten für Filmliebhaber. Ob Inland oder Ausland, Big-Budget-Studio-Tentpoles oder Low-Budget-Indies, Filme im Jahr 2022 könnten so vielfältig und lohnend sein wie ein Alien-Invasion-Western ( Nope ) , eine meditative Studie über Vaterschaft und Erinnerung ( Aftersun ) , ein Rockabilly-Biopic von einem der größten Entertainer, die je gelebt haben ( Elvis) und ein aufgemotztes französisches Kostümdrama über die Gefahren von „Fake News“ ( Lost Illusions ). Der einzige Wermutstropfen dieses wunderbaren Jahres ist, dass es irgendwann enden musste. Das Folgende ist eine Liste der Top-10-Filme des Jahres 2022 und eine Zweitplatzierte, die in einem schwächeren Jahr leicht an der Spitze hätte stehen können.

10.X

2022 war ein hervorragendes Jahr für Horrorfilme, mit Scream , Barbarian , Smile und Speak No Evil , das bei Kritikern und Publikum gleichermaßen Anklang fand. Das Beste von ihnen war X , Ti Wests verblüffend einfache Version des Slasher-Subgenres. X hat nicht viel zu bieten: Eine Gruppe gutmütiger Pornografen will auf einer abgelegenen Farm einen Film drehen und wird einer nach dem anderen von ihren eifersüchtigen alten Vermietern abgeholt. Doch wie die großen Horrorfilme der 70er Jahre, die es schamlos heraufbeschwört, wie The Texas Chain Saw Massacre , hat X einen zugrunde liegenden Subtext, der da ist, wenn Sie es wollen: der Horror des Alters, die Freude, sexpositiv zu sein, das anhaltende Trauma des Vietnamkriegs, treffen Sie einfach Ihre Wahl.

Doch West vergisst nicht, dass dies immer noch ein Slasher-Film ist, und im Gegensatz zu den jüngsten gehobenen Horrorfilmen liefert er das Blutvergießen. Kehlen werden durchgeschnitten, Augen werden ausgestochen und in einer denkwürdigen Szene findet eine Figur ihr unglückliches Ende in den Kiefern eines hungrigen Krokodils. Eine von Wests Geheimwaffen, um dieses Chaos in Kunst zu verwandeln, ist Hauptdarstellerin Mia Goth, die hier als kokainkonsumierende Pornogenie Maxine und als mörderische und immer noch geile alte Dame Pearl eine doppelte Rolle spielt. In Verbindung mit ihrer Arbeit im minderwertigen Prequel Pearl gab Goth 2022 drei unvergessliche Auftritte, die alle Wests Vision von Sex, Tod und dem Hunger nach Ruhm in Amerikas trostlosem Kernland dienten.

Sie können X auf Showtime streamen .

9. Glaszwiebel: Ein Knives-Out-Mysterium

2022 war auch freundlich zum Mystery-Genre, das das Publikum sowohl auf der großen als auch auf der kleinen Leinwand in seinen Bann zog. Die zweite Staffel von The White Lotus bot mehr satirische Ausgrabungen in der Klasse der Reichen und Langweiligen (und wäre die Nummer 1 auf dieser Liste gewesen, wenn es ein siebenstündiger Film gewesen wäre), während zwei Filme, Glass Onion und Confess, Fletch , zogen Inspiration aus zwei Mysterien der 70er.

Glass Onion stammt aus The Last of Shelia von 1973 , entlehnt dessen zentrale Idee (ein reicher Mann lädt seine Freunde an einen abgelegenen Ort ein) und erweiterte sie, um den Aufstieg der Tech-Tycoons und der Idiotenkultur zu kommentieren. Daniel Craig ist als geschwätziger Dandy-Detektiv Benoit Blanc in Höchstform, und die Besetzung des Ensembles, insbesondere Kate Hudson als schwindelerregende Influencerin, ist großartig. Sie können spüren, wie der Autor/Regisseur Rian Johnson die Zeit seines Lebens hat, seine neueste Puzzlebox zu erstellen, und dieses Gefühl ist ansteckend.

Glass Onion kann auf Netflix gestreamt werden.

8. Gestehe, Fletch

Der struppige Geist von Robert Altmans großartigem New-Hollywood-Krimi The Long Goodbye informiert Confess, Fletch , einen kriminell unterschätzten Film , der im September einen verpatzten Kinostart hatte. Jon Hamm bekommt endlich eine große Leinwandrolle, die seinem Talent würdig ist, und er führt eine perfekte Besetzung von guten Charakterdarstellern an, darunter sein Mad Men -Co-Star John Slattery und die Oscar-Preisträgerin Marcia Gay Harden.

Fletchs komische Freuden sind so schnell und leicht, dass Sie sie vielleicht vermissen, aber wenn Sie genau hinschauen und Geduld haben, werden Sie mit einem schlauen Spannungsgarn belohnt, das dazu bestimmt ist, ein Kultklassiker zu werden. Endlich, nach zwei gescheiterten Versuchen in den 80er Jahren, hat Hollywood Gregory Mcdonalds schlüpfrigen Spürsinn endlich richtig hinbekommen; Schade nur, dass niemand da war, um es zu sehen.

Gestehen Sie, Fletch kann auf Showtime gestreamt werden.

7. Die ewige Tochter

Was wie ein Stunt erscheint, wird in Joanna Hoggs The Eternal Daughter schnell zu etwas Reichhaltigerem und Tieferem, das mehr ist als die Genreübung, die es zu sein scheint. Mit Tilda Swinton in Doppelrollen als ältere Mutter mit sich verschlechternder Gesundheit und als Tochter, die von einer Schreibblockade und einem anhaltenden Schuldgefühl abgelenkt ist, spielt der Film in einem weitgehend leeren Hotel, umgeben von allgegenwärtigem Nebel und mysteriösen Geräuschen in den Toten Nacht.

Angeblich eine Horrorgeschichte, ist The Eternal Daughter im Wesentlichen The Souvenir, Part III (die beiden vorherigen waren relativ unkomplizierte autobiografische Bilder), da sich herausstellt, dass der wahre Terror weniger das ist, was draußen ist, als vielmehr interne Konflikte, die an die Oberfläche kommen. Im Gegensatz zu den meisten anderen Regisseuren kennt Hogg den Wert der Stille und verwendet alltägliche Geräusche wie das Ticken einer Uhr oder das Summen einer Maschine, um sowohl Mysterium als auch Angst heraufzubeschwören.

Der Film ist diese seltene Mischung aus einer absolut perfekten Gothic-Geschichte, kombiniert mit einer Unterströmung von Emotionen, die den Film, sobald er enthüllt ist, intimer und lohnender macht als erwartet. Sehen Sie es sich einmal an, um seine Filme zu bestaunen, und sehen Sie es sich dann noch einmal an, um zu verstehen, was es über Kunst, Autobiografie und das unausweichliche Versagen zu sagen versucht, die Essenz eines geliebten Menschen einzufangen, der bereits gegangen ist.

Die ewige Tochter kann auf Prime Video angesehen werden.

6. Elvis

Ein großartiger Kitschfilm über den größten aller Kitschkünstler, Elvis hat das Unmögliche geschafft: Er hat den King wieder menschlich gemacht. Nur Baz Luhrmann, dieser große Liebhaber der kinetischen Popkultur, hätte dieses Bild zum Funktionieren bringen können, und die Arbeit, die er tut. Mit seiner üblichen Partnerin Catherine Martin (die die mit Pailletten geschmückten Kostüme entwarf und auch das Produktionsdesign beaufsichtigte) gibt Luhrmann eine rasante Tournee durch Amerika von den 50er bis zu den 70er Jahren, während er Elvis' Achterbahnkarriere mit Aufstieg, Fall und Tod verfolgt kitschige Comeback-Specials.

Im Mittelpunkt dieser Popparty des 20. Jahrhunderts steht der relativ unbekannte Schauspieler Austin Butler, der die schwierige Aufgabe hatte, wie Presley auszusehen, zu handeln und zu klingen, ohne in billige Parodien abzugleiten. Wie durch ein Wunder schafft er es, und der Film ist am Ende bewegender, als Sie vielleicht denken. Das Genie von Luhrmann und was Elvis unter anderen Musikbiopics wie Bohemian Rhapsody hervorhebt , ist, dass er zeigt, wie Presley langsam zu einem Stück billiger Americana wird. Die Tragödie von Elvis ist nicht, dass er einen frühen Tod starb; Vielmehr wurde er zu einer Marke, die so erkennbar und wegwerfbar ist wie Coca-Cola.

Elvis kann auf HBO Max angesehen werden.

5. Nein

Als Nope im Juli zum ersten Mal veröffentlicht wurde , gab es nur einen Hauch von Enttäuschung bei Kritikern und Publikum gleichermaßen. Es war nicht ganz der Hit, der die beiden vorherigen Filme von Jordan Peele, Get Out und Us , waren, und es erhielt auch nicht sofort die gleiche einheitliche Anerkennung. Doch sechs Monate später war die Zeit bereits freundlich zu Nope , und das aus gutem Grund: Es ist ein grandioser Blockbuster, der mit solchem ​​Können, Intelligenz und Anmut gemacht wurde, dass es einem fast den Atem verschlägt.

Indem er die Geschichte der Haywood-Geschwister und ihre Bemühungen erzählt, den fliegenden Außerirdischen Jean Jacket (auf mehr als eine Weise) einzufangen, ist Peele in der Lage, in vielen Genres gleichzeitig zu arbeiten: ein Science-Fiction-Film, der das Spielbergsche Verständnis von Ehrfurcht vor Menschen, die eine gefährliche Begegnung erleben; ein Western, der den Tod des Heldentums kommentiert; ein häusliches Drama über ein Geschwisterpaar, das sich auseinandergelebt hat; und ein Hollywood-Film darüber, wie das Star-System seine kreativen Minderheiten nutzt und missbraucht.

Verdanken Sie Peele und dem fantastischen Doppelschlag der Hauptdarsteller Daniel Kaluuya (nie besser als der meist stille Cowboy OJ) und Keke Palmer (deren Live-Wire-Energie sie zu einer der besten Figuren des Jahres machte) für diesen Eintopf der Genres so unterhaltsam und provokativ zugleich. Es war die beste Zeit, die ich im Multiplex hatte.

Nein , kann auf Peacock gestreamt werden.

4. Apollo 10 1/2: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter

2022 hatte eine Reihe von Filmen darüber, wie es sich anfühlte, im Amerika der 1960er Jahre aufzuwachsen. Während Steven Spielbergs The Fabelmans mehr kritische Aufmerksamkeit erhielt , ist Richard Linklaters Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood sanfter und besser. Linklaters trojanisches Pferd ist seine Ode an das Houston der späten 60er Jahre mit einer Handlung, die so belanglos ist, dass er sich kaum darum kümmert: Ein Teenager wird von der NASA ausgewählt, ihr Raumschiff zum Mond zu steuern, nachdem er es zu klein für seine beabsichtigten Insassen gebaut hat (Neil Armstrong, Buzz Aldrin , und Michael Collins).

Natürlich ist das nie passiert, und Linklater versucht nicht wirklich, Sie davon zu überzeugen. Wie in seinen großartigen Filmen Slacker , Dazed and Confused und Everybody Wants Some!! ist er mehr daran interessiert, die Rhythmen des damaligen Lebens einzufangen: das Gefühl der Gefahr und das Vergnügen, im Backup eines Pick-ups zu fahren, der einen runterrast Autobahn; die weltliche Schönheit eines texanischen Vororts in der Abenddämmerung; und die faulen Gespräche, die Geschwister führen, wenn sie auf einer Couch sitzen und fernsehen. Durch die Verwendung von Rotoskop-Animationen, um diese Geschichte zu erzählen, bringt Linklater das Phantastische und das Banale zusammen und schafft ein warmes Porträt einer Kindheit, die zu den Sternen nach Schönheit suchte und sie Jahre später durch Erinnerungen fand.

Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood kann auf Netflix gestreamt werden.

3. Verlorene Illusionen

Was sagt eine französische Adaption eines Romans von Honoré de Balzac aus dem 19. Jahrhundert über unsere Gegenwart aus? Es stellt sich heraus, ziemlich viel. Anfang dieses Jahres von Kritikern und Publikum zu Unrecht ignoriert, ist Lost Illusions ein großartiger Film über einen jungen Poeten vom Lande im Frankreich der 1820er Jahre, der nach Paris zieht, um zu versuchen, in der High Society und der brutalen Zeitungsindustrie, die mehr Klatsch als Fakten verbreitet, erfolgreich zu sein. Sie können sich vorstellen, was von da an passiert: Sex, Skandal und viel, viel Alkohol.

Wir haben diese Art von Kostümdrama schon einmal gesehen, aber noch nie so gut und lebendig gemacht. Der Regisseur Xavier Giannoli beschwört den Gestank und Schlamm der überfüllten Straßen von Paris ebenso herauf wie die malerischen Salons der französischen Oberschicht. Es ist eine mitreißende Tour durch eine verlorene Zeit und einen verlorenen Ort, eine, die der Regisseur mit unserer eigenen verbindet, indem er brutal darstellt, wie „Fake News“ vor zwei Jahrhunderten und in der Gegenwart nicht nur einen Menschen, sondern eine demokratische Gesellschaft ruinieren können das ist zerbrechlicher als man glauben möchte.

Lost Illusions kann über Prime Video auf Mubi gestreamt werden.

2. Aftersun

In der ersten Stunde von Aftersun passiert nicht viel. Irgendwann Mitte der 90er Jahre nimmt ein junger Vater (Calum, gespielt von Paul Mescal) seine jugendliche Tochter (Sophie, gespielt von Newcomer Frankie Corio) mit in den Urlaub in die Türkei. Sie erkunden abwechselnd ihr Hotel, während Sophie mit etwas älteren Teenagern im Außenpool schwimmt, während Calum Tai Chi praktiziert. Sie spüren, dass etwas nicht stimmt (warum weint Calum heimlich, wenn seine Tochter nicht hinschaut? Warum sehen wir Visionen von einer älteren Sophie, die allein in einem überfüllten Nachtclub tanzt?), aber nichts an der Oberfläche deutet darauf hin gibt es nicht.

Das ist die stille Brillanz von Aftersun , diesem seltenen Film, der auf Geduld und Vertrauen angewiesen ist, um seine kraftvolle kumulative Wirkung zu erzielen. Die Regisseurin Charlotte Wells ist ehrlich in Bezug auf das heikle Thema, mit dem sie es zu tun hat, damit sie die Gefühle von Verlust und Wut, die sie heraufbeschwört, nicht herunterspielt. Wenn ich hier absichtlich vage bin, liegt das daran, dass die Schönheit des Films (der einige der originellsten und beeindruckendsten Kinematografien des Jahres aufweist) in der eigenen Entdeckung liegt. Es ist ein Schlag ins Bauchgefühl eines Films, einer, der Sie nicht nur vernichten wird, sondern auch dafür sorgen wird, dass Sie Queen's Under Pressure nie wieder so hören werden.

Aftersun kann auf Prime Video gestreamt werden.

1. Die Todesfeen von Inisherin

Eine Trennung war noch nie so schwer zu beobachten wie in The Banshees of Inisherin . An einem zufälligen Morgen im Irland der 1920er Jahre beschließt Colm (Brendan Gleeson), seine enge Freundschaft mit Pádraic (Colin Farrell) zu beenden. Es gibt keinen Grund, außer dass er einfach keine Freunde mehr sein will. Und um zu zeigen, wie ernst es ihm ist, verspricht Colm, ihm einen Finger abzuschneiden, falls Pádraic es wagt, ihn noch einmal anzusprechen. Es ist nur ein kleiner Spoiler, um zu enthüllen, dass Pádraic eine große Klappe hat und Colm ein Mann seines Wortes ist.

Dieser einfache Aufbau ermöglicht es Martin McDonagh, dem Autor/Regisseur, sich zu vertiefen und Fragen über soziale, familiäre und politische Verwandtschaft zu stellen. Reicht es, einfach ein guter Mensch zu sein? Und muss man danach streben, etwas Besseres zu sein, um ein erfülltes Leben zu führen? Dies ist Filmwriting in seiner besten Form – subtil, vielschichtig und tiefgründig – und Filmregie in seiner unsichtbarsten und unauffälligsten Form.

McDonagh lässt seine Worte und Schauspieler glänzen, mit besonderem Lob an das Hauptdarstellerquartett von Farrell (charmant und ärgerlich als Paddy mit traurigen Augen), Gleeson als mürrischer Colm, Kerry Condon als Farrells aufgesetzte (und die Nase voll habende) Schwester, und Barry Keoghan, der als erbärmlicher und tragischer Dorfidiot herausragend ist. Die Banshees von Inisherin haben keine Angst, die großen Fragen zu stellen; dass er dies mit solcher Sicherheit und komödiantischem Flair tut (ja, das ist eine Komödie), macht ihn zum besten Film des Jahres 2022.

Die Banshees von Inisherin kann auf HBO Max gestreamt werden.

Das Beste vom Rest, in keiner bestimmten Reihenfolge: Entscheidung zu gehen ; Pinocchio von Guillermo Del Toro ; Beobachter ; Frauen sprechen ; Rot werden ; Alles ruhig an der Westfront ; Das hellblaue Auge ; Rache ; Sprich nichts Böses ; und Emily die Kriminelle .